中国古典园林不仅历史悠久源远流长，而且还特别由于独树一帜的艺术风格而极大地丰富了人类文化的宝库。本书在简要介绍中国古典园林历史发展沿革的基础上，突出强调中国造园艺术的基本特点：艺术地再现自然山水，并巧妙地把自然美和人工美结合为一体。此外，还联系到中国古代的哲学和美学观点，进一步论证了产生这一特点的思想和理论基础。 鉴于以往某些造园著述多着眼于用华丽的词句来描绘、赞扬我国古典园林的艺术成就，这些文章如果用来引导人们去欣赏古典园林，均不失为上乘佳作，但从借鉴的角度看，却不免有隔靴搔痒之感。为克服这一偏颇，本书则立足于运用建筑构图及近代空间理论的某些基本观点对传统造园手法作系统而深入地分析，这样，将可为从事城市规划，建筑设计及园林设计的建筑师提供有益的启示和参考。 此外

长期以来，南京造园史是一个被忽视的领域。本书shou次系统呈现南京园林发展的历史进程，填补了中国园林艺术史体系中关于南京园林通史的空白。 南京建城史超过2500年，被称为 十朝古都 。南京城具有丰富的园林营造活动，历史上涌现出大量的供君主、贵族、文人、百姓雅游、休憩和文化活动的园林名胜。 东吴是南京园林的早期发展阶段，东晋园林类型趋向丰富，南朝园林风格精巧奢华，隋唐至宋元时期，南京城市地位下降，城市格局有了变化，园林类型包括山水风景、历史怀古地、城市园林和寺观园林。明代南京成为都城，风景名胜开发较多，私家园林有了较大的发展，佛寺园林也较为兴盛。清代康乾南巡留下了栖霞、江宁两处行宫御苑，风景名胜形成了 金陵四十八景 。民国时期，南京作为首都，引入了西方城市规划和管理制度，兴建了城市公园和林荫道

作为日本枯山水形成本源的《作庭记》《山水并野形图》，是日本古老的造园秘传书。从中可一览日本古代的造园成就和造园经验，是研究日本古代园林的重要著作。作者以自身在造园现场的实践知识为基础，潜心研究此两册秘传书30年，通过大量的插图、图片和浅显易懂的解说将日本造园秘传书公之于众，为人们提供了日本园林和枯山水的理论框架和可供模仿的图解范本，对现代造园有很强的借鉴和指导作用。

作者长期着迷于研究中国园林、山水画及其与建筑的关系，并用绘画的方式研究建筑，近两年来画了大量独特精美的 建筑山水画 ，在豆瓣等网络平台具有颇高人气。本书是作者次正式集结出版的画作《幻园》的第二版，《幻园》版销售状况良好，取得了较好的效益。本次第二版在版的基础上改进装帧方式，预期也可获得良好的市场效益。

《江南私家园林/中国古代建筑知识普及与传承系列丛书》旨在细致阐释今日所见江南私家园林的营造艺术。首先为江南私家园林的概述，简述其发展历程以获得历史定位认识，并通过造园特色要点的论述，理解其多方面的营造追求与方法。其次是名园赏析，选取江南各地具重要价值的著名历史园林案例共二十八处，分别阐述各自的造园特色，尤其关注其中营造意匠。

《园林谈丛》成书于1979年，收录了著名建筑学家、园林艺术家陈从周先生二十多年来有关中国古典园林的文章共32篇，另有冯其庸、杨犁夫为本书与《说园》所作序，叶圣陶写的《说园》、《扬州园林》介绍，以及王西野（栖霞）为本书所作跋。作者立足于实地考察与文献梳理，以典雅的文字，将苏州、扬州、泰州、镇江、常熟、上海、杭州、绍兴、宁波、马鞍山、北京等地的园林建筑之美、其渊源和沿革以及独特的匠心娓娓道来，除对园林个例的专门叙述外，也有以园林概况、造园美学理论、假山和叠山家等为主题的文章，甚至还谈到了对当代新园林营造的建议、大观园的原型问题和园林绘画作品。丰富的插图为这场以文字为道路的园林巡礼更添精彩。本书不仅适合以知识和休闲为目的的阅读，也是可在实地游览园林前参阅的*佳指南。

该书成书于崇祯七年。分室庐、花木、水石、禽鱼、书画、几榻、器具、位置、衣饰、舟车、蔬果、香茗十二类。凡园之营造、物之选用摆放，纤悉毕具；所言收藏赏鉴诸法，亦具有条理。与《园冶》并称 古代造园艺术双璧 。

中国的园林艺术，是建筑、文学、书画、戏剧等艺术的综合体。无论是观赏园林，还是修建园林，只有了解园林艺术本身的丰富性，才能得其真趣，体会园林之妙。 园林大家陈从周一生著述甚丰，本书以“中国园林”为主题，撷取代表性篇目，跟随大师的诗意文字，探究中国园林到底美在何处。“说园”部分，概述中国古典园林艺术，从造园角度详谈园林的立意、构景、山水关系、树木栽植、建筑物营造等技法，及其背后深厚的中国文化传统，见解精辟、独到。“游园”部分，则从赏园、品园角度分篇讲解具有代表性的中国名园，如苏州拙政园、网师园、沧浪亭及北京颐和园等，深度解析各自风格、景观及造园历史。书中配有数十幅园林摄影图，图文映照，使读者身临其境般感受园林美景。

建筑艺术系列丛书力求把国内外*代表性的历史建筑介绍给读者，让读者在轻松的状态下，系统地了解中外优秀建筑实例和建筑知识，熟悉其发展历程。丛书采用通俗的语言，新颖的内容，优美的图片和生动的故事，将建筑的知识和文化典故以轻松活泼的形式呈现给读者。皇家园林是中国古代建筑中艺术形式美、观赏性强的建筑形式之一。无论是北京的颐和园、圆明园、北海公园，还是承德的避暑山庄，其景点数量之多，造景手法之丰富，都不得不令观者叹服。与私家园林相比，皇家园林一般规模浩大、面积广阔、建设恢弘、金碧辉煌，尽显帝王气派，而且建筑风格多姿多彩，功能齐全，集处理政务、受贺、看戏、居住、园游、祈祷以及观赏、狩猎等多重功能于一体。书中大量的手绘图画和精美的实例照片，配以细致入微的解说，让您近距离地感受皇家园林的恢弘气

《中国古典园林分析》在简要介绍中国古典园林历史发展沿革的基础上，突出强调中国造园艺术的基本特点：艺术地再现自然山水，并巧妙地把自然美和人工美结合为一体。此外，还联系到中国古代的哲学和美学观点，进一步论证了产生这一特点的思想和理论基础。 鉴于以往某些造园著述多着眼于用华丽的词句来描绘、赞扬我国古典园林的艺术成就，这些文章如果用来引导人们去欣赏古典园林，均不失为上乘佳作，但从借鉴的角度看，却不免有隔靴搔痒之感。为克服这一偏颇，《中国古典园林分析》则立足于运用建筑构图及近代空间理论的某些基本观点对传统造园手法作系统而深入地分析，这样，将可为从事城市规划，建筑设计及园林设计的建筑师提供有益的启示和参考。 此外，还用适当篇幅来阐述南、北造园风格的差异，借此将会使读者进一步了解皇家园林和

刘彤彤、王其亨编写的《中国古典园林的儒学基因》一书主要从不同角度讲述儒学对中国古典园林的影响并论述了中国古典园林设计与建造方面与中国儒学不可分割的关系，理清了关于园林现象、庄老之说与儒学之间密不可分的联系。本书对研究中国古典园林山水理论的人来说具有很大的借鉴意义。

毛华松*的《礼乐的风景 城市文明演变下的宋代公共园林》以宋代城市文明演变为基础，通过文献资料的定性定量解读，建构宋代城市生活的文化图景，进而结合方志图文、园林遗迹中的系统案例来分析、归纳公共园林建设的智慧经验，有助于拓展以私家园林、皇家园林、寺观园林为主线的历史园林研究现状，对反映我国在风景园林建设方面的历史成就及提升当前城市风景保护和建设，具有理论拓展和实践指导的积*意义。

魏晋南北朝（220 589年）是中国古典园林发展史中的重要转折期。此期不但在皇家园林之外，出现了士人园林、佛寺园林等新园林类型，还在园林本质上发生了重大飞跃，由秦汉时期的侧重满足物质生活需求，转向魏晋时代的作为陶冶情操、安顿心灵的精神居所。中国古典园林以山水审美为主题、以寄情赏心为旨归的独特精神气质和艺术风貌，由此逐渐显化和确立。《魏晋南北朝园林史探析/中国古典园林研究论丛 天津大学社会科学文库》系统梳理此期园林发生转折性发展的社会文化动因，同时参照后世相关实物形象资料，整理相关园林史料，分析魏晋和归纳南北朝园林在基本类型、整体面貌、文化内涵、审美意趣、创作艺术等方面的特征和创新性成就。

本书综合应用人居环境、文化艺术、空间信息与认知等多学科知识，从叙事的基本要素出发，围绕景观的物质空间与文学语义来解析海派古典园林中的特征密码。全书以??多万字、???多张图片，从整体到局部，从纵向到横向，理性分析了海派古典园林中的复杂性与艺术性??园中园、景中景、画中画、故事中的故事，并探讨叙事系统在空间体验、视觉认知中的价值、规律与评测。本书的创新点在于：系统揭示了古典园林物质空间与文学语义间的关联模式及其组合特点，规避了以往园林研究中“只可意会不可言传”或者“可言传但不能意会”的分离现象。特别是，本书综合应用了空间句法与视线追踪技术，理性认知与评测园林叙事的效果，使得园林中的隐性信息可视化。这些基于前沿方法论的研究在国内外具有重要的创新价值，不仅对有效挖掘、传承海派古典园林文化基

中国的皇家园林独具特色，在世界文化宝库中占有不可低估的位置。本书将科学性与艺术性融于一体，将皇家园林中的精美景致与学者们的诸多研究成果精心糅合，克服学术著作冗长枯燥的缺憾，通过精美的图片向读者传递大量文化信息，详细介绍了皇家园林的历史及艺术特点等。

《园综（下册）（新版）》一书分上、下两册，选录了西晋至清末有关园林艺术的作品322篇。全书以园林的空间分布为序编排，内容以对园林景观的描述为主，兼及记述历代名园建置、兴废的有关篇章，大体勾勒出了中国古代园林的发展轮廓。为便于读者阅读，每篇皆对难词、人名、典故略作注解，书后亦附有作者小传。 《园综（下册）（新版）》可为知人论世之用。所选篇章既能反映园林风貌，又文笔华美，写景如画；既是园林记叙文，亦是风景美文。综览全书，一方面能跨越时空的距离，尽情徜徉在美不胜收的古代园林世界；另一方面又能得到古代N林文学华美篇章的艺术熏陶。《园综（下册）（新版）》具有极高的学术参考价值，可供建筑、园林及文学爱好者阅读、欣赏。

清代，是中国古典园林发展日臻成熟与完善的重要时期，不仅造园活动极其频繁，而且技艺精湛。特别是清代丰富的园居生活极大地充实了浩瀚的园林记述与园林图绘文库。本辑从清代官书、文集、笔记以及石刻等多种文献中，精选了有关中国古典园林的珍贵图文，并对其文字部分予以整理、说明和注释。 本辑图文并茂，系统地反映了清代园林的发展特征，是了解与研究中国古典园林的参考书。

本书以不同时代及不同民族、地域为经纬，系统论述了旧约时代、古代、中世纪、伊斯兰、意大利文艺复兴法国勒。诺特尔式、英国规则式和风景式、美国、近代和现代等不同时期、不同风格的造园演变历程。书中作者提供了丰富的历史图片资料。在各章前有历史大事年表。全书的结尾附有中外术语索引、人名索引，和中外庭园、公园、建筑索引。

孙锦编著的《中国古典园林设计与表现》首先从 中国 画的“六法”与“六要”观其对园林创作的借鉴性， 并以中国画对造园理论的影响为出发点分析两 者之间的依存关系，通过“巧于因借，精在体宜”的 设计原则，总结出中国园林移天缩地、以简寓 繁、再现自然及以小见大的造园法则。二是通过构园 要素分析园林布局特征，包括画境中的地景、 水景、建筑、绿植。三是通过对画境中空间美的阐述 ，形象地解读较为抽象的画境和时空概念，并 通过文人造园所特有的精神空间和现实具有的虚空间 指出“命题在空不在实”的造园观念。后， 通过大量园林的范例照片和设计案例分析，加深对园 林空间特色的理解。 本教材突出教学的实训性，其特色是在详尽地阐 述了基础知识的基础上选编了大量的学生设计 手绘习作，通过实例、范图直观地讲述园林设计

随着行业的快速发展，设计手绘也随之更新，仅是教授传统的手绘表现技法并不能满足当代设计师的需求。作为一本景观手绘方向的提高类书籍，本书不仅讲解了基本的绘画技巧，还帮助读者快速地进入学习状态，培养设计思维，并通过场景分类讲述不同场景模式下的绘画要点，读者可以准确地找到自己想要学习的方向，进行专题性训练。通过在设计中注入新的思维方式，使用清新的上色手法，快速提升设计的感染力，给观看者留下深刻的印象。本书作者拥有丰富的教学经验，语言通俗易懂，绘画质量上乘，让读者可以做到知识与技能的灵活运用，是一本适合景观园林设计专业在校生、考研学生及在职设计师阅读的书籍。

刘庭风编的《中国园林年表初编（精）》以年表的形式，对中国历史上存在过的园林，进行了时间上的排序，具体创建时间以年为单位。每一处园林，不论是皇家园林、私家园林还是寺观园林、公共同林，都从园林创建的时间，人物和园景三个方面进行了相应的考证。该年表共收录园林个案五千余处，是对中国园林历史的一次大梳理，*是一次大补充，对园林史学研究有着*为重要的作用。 本书可供文史和园林研究者阅读或作工具书参考使用。

《中国古典园林分析》在简要介绍中国古典园林历史发展沿革的基础上，突出强调中国造园艺术的基本特点：艺术地再现自然山水，并巧妙地把自然美和人工美结合为一体。此外，还联系到中国古代的哲学和美学观点，进一步论证了产生这一特点的思想和理论基础。 鉴于以往某些造园著述多着眼于用华丽的词句来描绘、赞扬我国古典园林的艺术成就，这些文章如果用来引导人们去欣赏古典园林，均不失为上乘佳作，但从借鉴的角度看，却不免有隔靴搔痒之感。为克服这一偏颇，《中国古典园林分析》则立足于运用建筑构图及近代空间理论的某些基本观点对传统造园手法作系统而深入地分析，这样，将可为从事城市规划，建筑设计及园林设计的建筑师提供有益的启示和参考。 此外，还用适当篇幅来阐述南、北造园风格的差异，借此将会使读者进一步了解皇家园林和

闽南传统园林营造历史悠久、特色鲜明、绵延不断。只是到了近代，由于战争及社会动乱等因素而渐趋没落，园林作品实物已遗存不多，令人叹息。长期以来，国内学术界对闽南园林营造史较少关注和系统研究，以致其历史和艺术价值鲜为人知，亟需加以发掘整理，使之还原为中国传统建筑与园林艺术宝库中的特色一脉。《闽南传统园林营造史研究》内容是近25年来作者对闽南传统园林调查学习和理论研究的一个总结，力求通过对历史文献的收集与园林遗存的实地考察，阐述闽南传统园林的发展背景与脉络，总结有关的营造经验和艺术特色，填补国内有关闽南传统园林营造史的学术研究空白，为探索闽南传统园林的傅承与创新之路提供史实依据与理论支撑。

沈炳春、沈苏杰所著《姑苏园林构园图说/姑苏 园林文化丛书》总结了作者近30年从事古建园林设计 、修建工作的经验，系统整理了其在实际工作中积累 的大批设计手稿，包括改造旧园、构建私家山庄和城 郊新园、营造历史文化纪念祠园、风景名胜区的园林 小品以及其他仿古园林等，配有这些作品建成后的实 景照片，并以文字分析说明。通过这些设计手稿、照 片、文字，本书直观地阐述了苏州园林传统的营构理 念和营造技艺在当代的传承。 本书可供广大园林爱好者、园林设计工作者、营 造者等阅读参考。