內容簡介 共通概念 操作製造技巧 經典音色示範 最直覺的減法方式，創造你的音樂無限可能！ 合成器的音源豐富又漂亮，但直接使用卻總是格格不入 制式聲響只要加入些微變化，就能華麗變身、原創滿點？ 現代音樂創作已少不了合成器！內建的現成音源都是很棒的素材，只要具有充足的合成器基本知識和操作概念，就能借力使力，事半功倍。本書帶領讀者從理解合成器的構造作用與聲音變化原理開始，以減法合成方式解說合成器的操作實務，到各種實作範例示範，讓你從隨手可得的音源，自由隨興創造出專屬音色。 特色 深入淺出振盪器、濾波器、放大器與調變的使用 設定關鍵＋參數旋鈕圖示化，音色製造一看就上手 軟硬體一體適用，隨興發揮就有型有款

留聲機的發明和唱片工業的出現，是中國近代戲曲曲藝史上的一件大事。從整體的物質文化發展軌跡來看，中國最遲在宋代(960一1279)，已經出現了結合「唱唸做打」的「舞台上的戲曲」。印刷術(科技)和出版業(商業)的興起，特別是在晚明之後，拓展了廣大的圖書市場，將訴諸閱讀的「文本上的戲曲」帶進一眾讀者的私人書齋。到了晚清，留聲機的發明(科技)和唱片業(商業)的輸入，又催生了機械複製，訴諸聽覺的「唱片上的戲曲」。以上分別依附在「戲台」、「圖書」和「唱片」的戲曲形式，雖然都屬中國戲曲藝術，但三者的表述形態、載體性質和生產模式，卻不盡相同。三者卻又互相影響，互相滲透。近代戲曲唱片工業出現之後，新生的戲曲載體帶來相應的商業和文化建制(institutions)。這些建制(例如唱片公司、唱片刊物、電台廣播)的運作，又反過來左右近代戲

內容簡介： 從中世紀、文藝復興、巴洛克、浪漫時期，直到現代； 隨著 50 種樂器，以及眾多演奏、作曲名家及歷代樂迷，一起走過精彩無比的西洋音樂史。 ◎ 超過 250 幅精緻繪圖、史實照片與樂器構造圖解； ◎14 萬字音樂與樂器相輔相成，改變彼此的故事； ◎ 從體鳴、膜鳴、弦鳴與氣鳴等四大樂器，記錄音樂如何在時間裡流轉； ◎ 由魯特琴開始、合成器收尾，宛如身歷兩千年的演奏會，聆聽音樂的演化。 當演奏家碰上陌生的樂器，他們會不斷鍛鍊表現技巧、找尋各種駕馭方法；當作曲家遇見風格迥異的樂器與演奏家，他們會激發出更多靈感與表現慾望；而樂器則在音樂家的要求下，不斷相互影響、演變與創新；聽眾則因此可以豎起耳朵，共同參與這場至今不輟的進化過程。閱讀本書就像出席一場由西元前五百年揭幕的交響樂盛會，看到

内容简介 前東京愛樂的海外公關部部長為古典樂新手寫的入門聖經！ 清楚介紹古典樂的起源、演進歷史與重要的音樂家 讓你不再霧煞煞，開始享受古典樂的絕妙之作 音樂是世界共通的語言，而古典樂的魅力更是歷久彌新，對現代人來說，提到西方古典樂，幾乎直接與18-19世紀的古典樂派、浪漫樂派的莫札特、貝多芬、舒伯特、蕭邦等人畫上等號，但廣義來說，古典樂可追溯到兩千年前，當時古希臘人就已將音樂定義為一門學問，也曾被納入奧林匹克的藝術競賽。 從數學家畢達哥拉斯創造音階，成為西洋音樂的基礎原理後，樂器與音樂千年來已發展出許多形式，但早期的音樂只為宗教服務，是歌劇與舞蹈的配角，到了18世紀後半，演奏交響曲的管弦樂團才逐漸成為主角大放光芒，而譜寫出偉大作品的作曲家們也因此名垂青史。 古典樂潮能席捲全世界