★超過250幅全彩精美圖像，揭開美感奧祕 跨越藝術、建築、設計、幾何、自然和宇宙的永恆追尋， 以全新的方式觀看、應用和分享黃金比例的神聖之美 ? 在一切能感知到「美」的事物中， 「黃金比例」無所不在。 ? 黃金比例是一扇門， 透過它，我們就能更深入理解生活中的美和意義， 找出我們周圍千變萬化事物背後隱藏的和諧或聯繫。 ? 本書有系統地整理了大量史料、影像、例證，介紹黃金比例這個神祕又神聖的數字。無論是古希臘數學家著作、哲學先賢的思考、還是當代暢銷驚悚小說或電影當中，都可見到黃金比例。 ? 黃金比例還擁有無限的能力，可以產生出精美的屬性形狀。從藝復興繪畫、影像、時間週期到植物生長方式；從我們臉上的五官到浩瀚的宇宙中，凡是一切可以讓人感受到「美」的
暢銷萬冊世紀經典，全新書衣紀念版！ 封面圖說： 選用西班牙畫家維拉斯奎斯著名作品〈宮女〉（Las Meninas, 1656）為主視覺，其以透視法呈現的構圖，精巧、複雜而難解，是歷來最多詮釋、分析的名畫，帶給後世無窮的賞析樂趣，也代表藝術的趣味與美不會因時間的流逝消亡，會隨著時代的遞進不斷新生。 ──謹以此選圖，獻給所有熱愛藝術的讀者── 學習藝術是沒有止境的，總有新東西要你發掘。我們站在偉大的藝術品前，每次觀感都會不同，好像活生生的人類般不會竭盡，不可預測。──宮布利希，〈導論 藝術與藝術家〉 《藝術的故事》是世界藝術史的最佳入門書，其經典地位無可取代，享譽超過半世紀。 宮布利希教授娓娓道來，清晰闡釋了藝術潮流與藝術概念，讓我們看到藝術史在傳統中不斷重組與變化的過程。當代世界看似
中華民族所包孕的眾多民族，共同在神州大地上生息繁衍，然又各自保持獨有的民族文化與習俗。本集共分 婚喪奇俗 、 服飾禮儀 、 食宿文化 、 藝高技巧 、 其他 等欄。 男婚女嫁，人生大事，各個民族都有充滿喜悅然風格迴異的婚禮形式：滿、回、侗、京、彝、苗、瑤、壯、?佬、僳僳、普米、克木、土家等族的婚俗，竟是如此搖曳多姿，引人遐思。 毛南族的 放鳥飛 ，仡佬族的八月節，苗族的百獅會，彝族的神虎節，蒙古族的 那達慕 ，傣族的潑水節 等凝聚本民族文化特點的節慶，呈現出一派絢麗的神話般的色彩。 特別要指出的是，集內大多篇什均係本民族作者執筆，故能真切生動，絕非那些走馬觀花的獵奇文字可比。
日本平面設計界*代表性的十三人從童年、在學、沒沒無名到獲獎無數，他們的初衷和想法身處設計界*大變動的時代，他們如何因應，又如何集其大成 本書蒐錄了日本設計雜誌《idea》依序訪談的十三位重要平面設計師及其代表作，這些指標性人物，儘管身處於二十世紀末的平面設計*變浪潮中，依然能發揮超越市場邏輯的文化影響力。所謂平面設計的*變，簡單地說，就是戰後建構起的產業結構、價值體系面臨解體和重整。在資訊技術革新和全球經濟加速之下，過去制度化的令頁域，逐漸成為網路化的資訊架構及市場原理的一部分。而設計這種行為，也隨之擺脫魔術般的光環，逐漸普及，設計師的職能開始分化為兩*，一是構思整體的指導者、諮商者，一是實際執行作業的操作者。 而在這波浪潮裡依然能堅守主導權的設計師，是以何種方法或態度開展其具主體性且自
華夏文字起源甚早，在公元前三千年就有零星陶文出現，公元前二千年的夏商之交，文字的使用愈趨頻繁，發展到商代晚期，甲骨金文已蔚然成風氣，「方塊字」體系儼然成立。 當埃及與巴比倫等古文明文字相繼為拼音文字取代而滅絕時，「漢字」卻歷經三千多年，一脈承遞，不僅保有鮮活的生命力與創造力，並與時俱進，至今仍為十多億人所使用，是全世界古老文字體系中巍然獨存的碩果。 漢字發展的同時，通過圓錐形毛筆的使轉變化，衍生出許多不同的字體書風，將漢字從實用的載體提升到藝術層面，吸引著多少人醉心其中。 配合「赫赫宗周－西周文化特展」與「商王武丁與后婦好－殷商盛世文化藝術特展」的推出，游國慶先生在甲骨與金文中選取至今仍常用且饒富趣味的三百四十餘字，分類羅列其歷代形體書跡，並簡述其構字源由與意義之演繹變化，讓讀
從一九八０年代初期開始，英國的蘇富比與佳士得在香港、紐約、倫敦等地，積極投入中國古字畫拍賣。其後數年，漸漸發展到當代中國書畫及油畫拍賣，帶動了臺港大陸本土性的拍賣市場，使中國藝術品的流通體系更加多元 而健全。本書作者以藝評家的犀利眼光、小說家的生動筆法，整體的掌握了二十世紀末中國藝術市場的來龍去脈，是第一本有關中國藝術市場及拍賣生態的專書，讀畢可以鑑往知來，是愛藝者，收藏家，字畫業者必備必讀的寶典 。
找到自己真正喜歡的事，甘願為它克服困難，同時提醒自己：莫忘初心。 ── VOGUE、日本觀光局、義美、台北捷運、SOGO合作插畫家 ── kowei 還記得熱愛畫畫的心情嗎？ 插畫家 kowei 15年接案歷程分享， 獻給所有在藝術這條道路上勇敢、堅持、努力前行的你 將畫畫變成工作，kowei以親身經歷分享，如何從一個眾人眼中害羞、喜歡塗塗畫畫的建中生，毅然放棄一般人視為理所當然選擇的台清交政大，轉念設計，走上不被看好的插畫家人生？懷抱初心，從懵懵懂懂的第1個案子說起，15 年 SOHO 接案的心路歷程，從製作方式到工作祕話，首次將來龍去脈完整公開。同時也細數當時所畫和取捨的心情，以及對環境的期待 書中挑選分享生涯中曾合作過的其中25個案例：包括義美食品、VOGUE、台北捷運、日本觀光局、聯合文學、SOGO
花鳥妍麗的色彩，充滿律動的生命力，總能令人興起圖寫塑形的意念，早在商周時期，花鳥就已是器物裝飾的重要元素，到唐代繪畫技法趨於純熟，「花鳥」成為獨立的畫科。五代的技法表現更為豐富多樣，進入成熟期。宋代花鳥畫蓬勃發展，應物象形的寫生觀念蔚為風尚。元代文人畫觀念興起，花鳥畫亦受影響，平添水墨澹逸的氣息。明清時期，承續前代各種風貌，寫意花鳥畫興盛。歷代花鳥畫家不斷與自然對話，通過精湛的技法，寓興寫意，造就畫作豐富多彩的風貌。除繪畫之外，花鳥亦是緙絲與刺繡喜愛的題材，運用靈活的針法，熟練的織造技巧，摹緙再現。宋代以來出現純供欣賞的緙、繡藝術品，運絲如運筆，工藝表現卓越。本圖錄精選院藏花鳥題材的繪畫與緙繡作品五十組件，以「觀物之生」、「裝飾之美」、「構圖之趣」、「寓興之意」與「技藝之妙
