《髹饰录》是我国现存的一部古代漆工工艺技术专著，它系统总结了明代及明以前的漆工经验。全书分乾、坤两集，共十八章、一百八十六条。 乾集主要记述髹漆所需的原料、工具，以及在髹漆过程中因容易操作不当而产生的各种弊病；本集开篇，著者便阐明了工匠制漆器，犹 天地之造化 的造物观，以及利器、美材与髹漆的关系。 坤集提出了漆器髹饰| 质之阴，文为阳 的归类法，从漆器的质色、描饰、镂刻、胎骨等角度，为种类繁多的髹饰工艺作了全面梳理，并对漆器制作的基本过程、漆器的修补和仿旧进行了补充说明，为漆器的编目提供了技术依据。 与撰述者同朝代的髹漆匠师扬明对该书的注解，极大地充实了该书的技术要点和技术细节。两位髹漆匠师的一撰一注，足见古代髹漆匠师 求精 精神之一斑。
本书紧扣当今环境艺术设计（简称环艺设计）学的热点、难点与重点，主要内容涵盖了广义环艺设计所包括的环艺设计概论、环艺风格与流派、环艺设计基本原理、环境空间的设计、建筑造型的设计、家具设计、陈设设计、绿化设计、室内色彩设计、照明设计、环艺设计的材料及应用、环境人体工程学及现代环艺设计发展趋势共13个方面的内容，全面介绍了环艺设计学科的相关知识和所需掌握的专业技能。同时各个章节中精选了大量与理论紧密相关的图片和案例，增加了内容的生动性、可读性和趣味性。 本书可供环艺专业设计人员以及相关设计专业师生学习和参考。
本书较全面地阐述了陶瓷材料成型及加工技术中的基础理论知识，注重新概念、新理论、常见成型工艺、方法和应用。以先进陶瓷材料的制备和加工技术为主线组织内容体系，首先概述了先进陶瓷的发展历史和应用，然后在系统介绍了先进陶瓷的粉体制备、烧结的原理及工艺基础上，重点介绍了先进陶瓷的成型及后续加工等方面的工艺和相关技术，其中包括大量国内外先进陶瓷研究的新成果。 全书内容丰富、实用性强，可供广大从事无机非金属材料、陶瓷成型、陶瓷加工工艺等相关专业的高等学校师生参考学习，也可以作为从事陶瓷等硬脆材料成型加工生产、应用、开发和设备设计维修的高、中级技术人员实际生产操作中重要的技术参考资料。
本书面向企业产品和技术创新需求,综合考虑用户需求和满意度、质量、可靠性、制造方法和材料选择、装配、成本、环境、调度等要素与环节，构建了系统化产品实现过程,即集成产品与工艺设计和开发（IP2D2），主要介绍IP2D2团队、产品成本分析、用户需求分析、设计规范、功能分解、概念设计、装配与拆卸设计、材料选择、制造工艺设计以及产品和流程改进等内容，为读者提供了一种分阶段、逐步构建高质量产品的方法，并在书中提供多个工程案例介绍方法的具体实施途径。
《外国工艺美术史》，也是人类追求和创造美的历史，各种工艺美术制品就是这种探索和创造的结果，在进行工艺美术创作的同时，人类不断地培育了自己的审美标准和鉴赏能力。这种对工艺制品的造型、色彩、材质和由这些因素所构成的美感的解释、想像、体验和谈判能力，是人们使用生活用品和观赏工艺作品时特有的一种精神活动和认识过程。在漫长的工艺美术创作活动中，人类不仅造就了自身的审美观念和创造意识，而且也提高了对各种材料（包括自然材料和人造材料）的把握能力和加工技术。
《珠宝玉石优化处理技术/高等学校宝石及材料工艺学系列教材》是为大中专院校珠宝专业学生编写的教材。全面介绍了目前我国珠宝玉石优化处理的技术，详细介绍了珠宝玉石产生颜色的成因，为珠宝玉石进行优化处理提供理论依据。书中收录了200多幅精美照片和示意图，特别是那些优化处理前后珠宝玉石的对比照片，让人一目了然。《珠宝玉石优化处理技术/高等学校宝石及材料工艺学系列教材》还有很多珠宝玉石优化处理的实验举例，介绍了珠宝玉石优化处理技术的具体操作流程、实验条件，以及优化处理后的鉴定特征等。《珠宝玉石优化处理技术/高等学校宝石及材料工艺学系列教材》通俗易懂、图文并茂、结构严谨、条理清楚，不仅适用于大中专院校珠宝专业的学生，也适用于珠宝专业的老师和珠宝鉴定工作者及珠宝玉石优化处理的科技工作者，还适用
本书全面系统地介绍了宝石琢型的概念、分类及演化历史，宝石琢型设计的光学、美学、定向和定位设计的原理及方法，宝石琢型电脑辅助设计，宝石加工的基本方法和原理，常用的宝石加工设备和磨料、磨具及辅材，一些常用宝石琢型的加工技术，20余种常见宝石材料的性质、设计及加工技术要领。在论述专业基本知识和实用技术的同时，突出反映近年来出现的新理论、新方法和新工艺。 本书具有内容新颖、实用性强的特点。适合高等院校的珠宝首饰类专业的本科生和研究生作为教材使用，同时也可作为珠宝首饰行业的设计人员及工程技术等人员的参考书。
《珠宝首饰展示设计/珠宝首饰设计专业实训系列教材》主要分成六个章节部分；*章节部分讲述珠宝首饰展示设计要素，第二章节部分讲述珠宝首饰销售空间展示设计，第三章节部分讲述珠宝首饰展览空间展示设计，第四章节部分讲述珠宝首饰展示设计流程，第五章节部分讲述珠宝首饰展示设计的表达，第六章节部分介绍珠宝首饰展示设计经典实例。《珠宝首饰展示设计/珠宝首饰设计专业实训系列教材》特点：从展示设计基本概念和展示设计的原理为切入点，根据珠宝首饰的特点对珠宝首饰的展示设计的流程、设计方法、设计表达进行阐述和剖析，中间穿插大量的实际设计案例。
《设计魅力：珠宝首饰设计方略》介绍有关珠宝首饰设计的思路、学养、知识、方法、表达、创作等内容，共计16种方略。 《设计魅力：珠宝首饰设计方略》以我国现有的珠宝首饰设计师从业与提高为目标，兼顾不同程度的珠宝首饰设计能力的读者。在内容上力求清晰、实用、可操作性强，辅以高质量的作品图、程序图、作业图等，便于读者理解。 《设计魅力：珠宝首饰设计方略》以我国珠宝首饰设计的实际发展状况为基础，结合国内市场和国外发展状况，实用性强且与时俱进，是不可多得的珠宝首饰设计读本。
《预分解窑煅烧技术》一书是“重庆市高等教育学会2013～2014年高等教育科学研究课题（项目名称：高职院校与企业合作长效机制的研究；项目编号：CQGJ13C767）”的阶段性研究成果。全书由绪论、预分解窑系统的结构、预分解窑系统的操作控制、预分解窑中控模拟操作实训、预分解窑的生产调试、预分解窑煅烧系统作业指导书及回转窑用耐火材料共7个项目及27个相应工作任务组成，构建了以职业能力为核心、以工作项目任务为框架的课程内容体系。 本书适合作为高职高专院校、中等职业院校的硅酸盐工程、材料工程技术、水泥工艺、无机非金属材料等专业的教材，也可作为预分解窑水泥企业员工培训教材。
本书立足于风格发展与审美趣味转化的特定视角，将经济社会学与消费理论引入到漆器工艺设计的历史研究中。以此为基础探寻历代漆器在造型、装饰、工艺、选材、结构、功能等方面的设计属性和特征，并从深层次上揭橥漆器设计特征与设计风格、消费趣味转化之间的内在深刻的联系。事实上，在漆器的设计种类、功能创造与趣味转化中时刻隐含着不同时代、不同地域和不同风格由以发生、演变与转化的内在规律、本质特征。本书运用经济社会学的基本理论，将经济社会发展与设计风格和趣味史的演进、转化视为不可分离的有机体，深入探赜设计史发展的内在机制与外在动因 如探索设计、生产、流通、消费、市场及设计风格嬗变与趣味转化的诸种条件、方式、机制、功能与内涵，并研究这些要因之间的相互联系、影响与深远意义。毋庸置疑，在经济社会结构、
《现代化学专著系列：面向应用过程的陶瓷膜材料设计、制备与应用》围绕面向应用过程的陶瓷膜材料设计、制备与应用的基本构思，对陶瓷膜的材料微结构设计、规模化制备和工业应用进行了较系统的介绍。内容涉及理论与实验研究、工程化开发和工业应用示例。全书分为9章。第1章主要介绍陶瓷膜发展现状以及面向应用过程的陶瓷膜设计的基本方法；第2章和第3章介绍了面向颗粒体系和胶体体系的陶瓷膜材料设计的方法；第4～6章介绍了陶瓷多孔膜和致密膜制备新技术；第7～9章结合工程实际，重点介绍了陶瓷膜在化工、石化、制药工业和含油废水处理等工程中的应用。 《现代化学专著系列：面向应用过程的陶瓷膜材料设计、制备与应用》可供化工、石化、制药、环境、材料等领域的教师、研究生、科技工作者阅读参考，也可供相关领域的工程技术人员借鉴
《珠宝终端运营管理/中国地质大学（武汉）珠宝学院GIC系列丛书》共十一章，分别从人、货、铺三个方面对珠宝终端运营管理的方法和实践进行阐述和探讨。在人员管理方面，归纳了珠宝终端的店长管理角色，并对终端的营销团队工作进行探讨，详细地论述了运营终端每个岗位的基本工作职责，并将员工的考评及薪酬管理分类介绍；在珠宝货品管理方面，着重介绍了运营终端的珠宝商品管理、陈列要点及促销的主要方法，同时分类介绍了终端店铺的服务管理，对售后服务管理到客户关系管理的方法逐一展开论述。在店铺硬件管理方面，介绍了店铺装潢与商品陈列的作用、表达要素，归纳了店铺硬件安全保障和制度安全保障的相关措施。 《珠宝终端运营管理/中国地质大学（武汉）珠宝学院GIC系列丛书》适合珠宝专业的学生、珠宝店铺管理人员等相关从业者
宝石属于同时具备材料关学属性和制作美学属性的特殊工艺产品。其生产工艺方法就是为了充分和完美的展现宝石的审美特性。本书为方便读者学习、研究节把握宝石的加工工艺，开创性的透过宝石材料的内在基本属性，将宝石加工工艺的各个环节串联成章。全书系统的阐述了宝石材料的基本特性、宝石材料的光学特性、宝石材料的选取与设计、宝石的加工工艺与方法，以及特殊宝石的加工工艺等。本书视角新颖、內容全面、方法适合，兼具艺术性和趣味性。适合高校宝石类、地质类、矿产类、材料类等相关学科作为教材，亦可供广大生产企业、收藏者、研究者作为学习参考之用。
本书分上、下卷两卷，共收入明代至民国时期的首饰约800件(套)，分为银锁挂饰、戒指、耳环、手镯、头饰(梳、簪、钗、扁方、步摇)和杂项(饰牌、帽饰、挂饰、腰刀、火镰等)六大部类，涉及汉、藏、蒙、满、白、苗等族。由于所收饰物绝大多数属于清代和民国时期的民间制品，从而更集中地映射出牠们的时代特征和技艺特点，而与《为永生而妆饰》所收饰物的文化面貌有别。例如，福建的银帘于端部饰有民国旗帜，陕西的针筒饰有国民革命军形象，山东的银发夹受西方胸针和徽饰的影响等。此书沿用《中国民间美术全集·饰物卷》的做法，前有大视野、多方位、有深度和提升到形而上层面的综合论述，图案部分仍从艺术特征、人文背景和制作技艺逐件作介绍，但较前书更为精辟周详，足见作者之厚实功底和用力之勤。本书所收饰物大都为王金华先生的珍藏，
珠宝，是奢饰品世界里的象牙塔尖，在历史的长河里，它们比红颜更长久，比权利更永恒。从矿石到旷世，它们需要设计师灵动的设计，和能工巧匠们无数次的精雕细琢。在《无设计不奢侈(我的珠宝设计之道)》作者任进的心目中，珠宝设计是这样一件事：设计源于生活，每一件作品都是生活的映射。时光深处的一个人、一段记忆，都可以成为设计的灵感，为一块石头注入灵魂。珠宝的奢侈不在于价签上的数字，而在于璀璨背后的历史和积淀。《无设计不奢侈(我的珠宝设计之道)》中汇集了作者近年来的近百件珠宝设计作品，由设计师本人将这些作品背后的故事娓娓道来。这些故事与设计相映成趣，让珠宝真正生动起来。当你了解了每一件作品背后的故事，再来欣赏这些珠宝，会得到全然不同的感受。
