我们可以通过形式去了解内容：诗词既然是有一定格律的，我们在学习诗词的时候，如果能够知道关于诗词格律的一些基本知识，那就更能欣赏其中的艺术的美，更能体会内容和形式的统一性了。 这一本小书有一个总的目的，就是试图简单扼要地叙述诗词的格律，作为一种基本知识来告诉读者。 王力
《中国小说史略》原是鲁迅先生在北京大学授课所用的讲义，后结集出版，并被视为鲁迅先生重要的学术著作。 这部书以现代的视角解读 了中国古典小说的艺术技巧以及演变趋势， 从美学角度探究了中国文学经典的独特魅力，从 神话传说 ，到 晚清小说 ，引据 丰富，见解 独到 ，是研究中国小说史的开山之作 。
诗人写诗都写些什么？是怎样写出来？又如何去读？本书以系列讲座的形式，征引古今中外的诗作与诗论，就博弈、滋味、声文、肌理、玄思、情色、乡愁、死亡等话题，来展开有意义也有意思的讨论。每一讲都以独具魅力的作品，用别开生面的分析，给读者感性与知性的双重满足。既能用于学诗入门，也可作为诗学进阶。
小说创作是思想一次孤独的长途旅行，不写提纲的旅者，容易迷失方向。写提纲有助于你更优质、更高产地开始并顺利完成你的小说创作。 本书破除你对提纲可能存在的错误认知，逐点指出写提纲的趣味、好处和技巧，让你的小说框架、层次和节奏都能得到方向性的保障。作者手把手地传授小说提纲写作的布局和技巧，从人物、背景、结构、冲突到主题，每章以一个具体的话题开始，建立起清晰的方法描述和任务目标，同时辅以大量创作案例；每章以对一位作家的采访结束，分享他们创作小说提纲的秘诀。此外，作者还引入了高效写作软件、连点成画、九型人格等工具，每一条建议都极具操作性，经得起创作实践的检验。
创作没有灵感怎么办？小说题材是否有禁忌？反面角色有哪些特权？让人手不释卷的秘诀是什么？怎样让读者代入情感？如何从电影和漫画作品中偷师？ 贵志祐介认为，小说写作不能是作者的自娱自乐，而是要想方设法取悦读者、服务读者。如何才能写出让读者沉浸其中欲罢不能的小说呢？ 横扫恐怖、推理、科幻领域小说大奖的多栖作家贵志祐介，从灵感、大纲、角色、写法、推敲、技巧六个维度，列出七十二个要点，结合自身作品案例，真诚解说小说创作理念和技法，手把手带你写出引人入胜的小说。
卡夫卡说："我们应该只读那些会咬人和蜇人的书。" 只有好故事才会折磨读者！ 读者或观众喜欢一本小说、一幕戏的原因只有一个：好故事。 他们希望从故事中寻获不同的经验，不同于每日所见的事物。 而情节和结构是好故事的基础，只要情节够精彩、结构够完整，就能成功将读者带入全新的世界。 本书作者詹姆斯 斯科特 贝尔是创意写作高手，出版过20余部小说，2000年克里斯蒂小说奖得主，《图书馆周刊》赞其为"悬疑大师"。美国《作家文摘》经典写作指导书系作者，佩珀代因大学虚构写作教授。 他将在书中教你： ◆好情节的原则：LOCK系统 ◆好结构的秘密：三幕＋两扇门 ◆强劲紧凑的开头、中段、结尾写法 ◆创造难忘场景的四道和弦 ◆利用角色弧线增加故事层次与深度 ◆激发创意点子的2
这是一本极富个性的当代文坛真实历史记录。作者曾为山西省作协副主席，在文坛摸爬滚打三十年，亲历的事件非常丰富： 文坛名宿赵树理“拼刺刀”，马烽“摽罗锅” 大院出了“女间谍”，作协评出“四大坏人” 作协选举，青年才俊集体发难，白发泰斗拒不缴械 选举完毕，“白茫茫大地一片真干净”，结果出人意料…… 文坛好似战场，作协也是官场。作者依据回忆，直面历史，将一个省份三十年文坛的怪现状一一道来。这是一部泣血之作，也是一部光明之作，是新时期中国文坛的缩影。
《谈文学》是朱光潜先生专门写给青少年朋友的文学启蒙读物，较为详细地探讨了文学作品的内容、形式、表现、体裁、风格以及作者的态度等方面的问题。本书所述皆为朱光潜多年 学习文艺的甘苦之言 ，从文学趣味到布局安排，从内容风格到翻译技巧，平易自然地引领读者学习中国文学、中国文化、中国美学审美与中国哲学， 使我们快乐地发现我们的渺小的心灵和伟大心灵也有共通之点 ，很值得一读。
本书属 明清十人文萃 丛书之一，该丛书收录的是明清时期的十位徐州历史文化名人的作品集，这十位名人分别是：明万历朝进士、历任兵、工、礼三科给事中、追谥太常少卿的张贞观，明代散曲大家、 乐王 陈铎，明崇祯朝举人、明亡而怀抱故国忠诚的著名诗人阎尔梅、万寿祺，清康熙朝状元、诗人李蟠，清康熙年间学者、《金瓶梅》评点家张竹坡，清雍正朝兵部尚书、直隶总督李卫，清道光朝拔贡、咸丰朝举人、诗人孙运锦，清光绪朝举人、书法理论家、书法家张伯英，清末民初学者、诗人、早期南社成员周祥骏。本册是张竹坡所作《〈金瓶梅〉评点》。
英美文学是英语专业的必修课程。本套学习指南参考了河南人民出版社、刘炳善教授主编的《英国文学简史》和南开大学出版社出版、常耀信教授主编的《美国文学简史》。由于该套教材知识覆盖面广，难度较大，广大学生在学习过程中普遍觉得棘手，渴望有一本帮助理解消化的教材，并为以后的深造学习提供辅导的材料。因此我们编写了该套辅导书。 本书完全依照教材的章节编排顺序编写，各章由 历史背景和社会思潮 、 名词解释 、 作家作品 、 全文译文 ， 实战真题 五个部分内容构成。 为了使读者巩固所学知识，我们特意收集了十几个著名院校的英语专业研究生文学考试真题，整理编写了14套实战真题，穿插在各章节中。题型依据各院校的真题题型编排。使学生有所针对地掌握重点内容。同时还编写了一套实战真题综合试卷，让学生对全书有更宏观
这是一本讲授电影剧本创作过程与方法的书籍，本书利用 织体 这一极具创新意义的操作手段，把繁杂的故事要素收拢成七个故事声部，再分层次、有步骤地进行 编织 ，让编剧这门复杂的手艺变得清晰简单且有章可循。 本书还植入了一个原创案例完整的创作过程，清晰展示故事创作的每个过程的每个动作，对编剧学习有很大的指导作用，同时对长篇小说的创作也有极大的参考价值。
15年来，徐川作为一位80后十九大、二十大代表，持之以恒地跟数十万青年线上线下谈心交流，深受他们的喜爱。这些交流形成了上百万文字的成果，徐川从中精选出20万字形成本书。 本书围绕专业、学习、就业、考研、恋爱、选择、信仰等大学生成长过程中最关心、最经典和最容易引起困惑的话题，用年轻人喜闻乐见的方式娓娓道来，深入浅出，把 有意义 的事情讲得 有意思 ，用 讲故事 的方式 讲道理 ，是青春旅途中的贴心读本。 作为深受青年喜爱的同路人和陪伴者，本书作者坚持对所有青年在线咨询48小时内有问必答，实现全天候陪伴，形成了逾5000万的阅读量，陪伴一批批青年书写青春、成长成才，遇见最好的自己。
《苦闷的象征》是日本文艺理论家厨川白村的作品，1924年由鲁迅先生译介到中国，并且用作自己在北京大学、北京师范大学等上课的教材。 这是一部系统讲述人间苦与文艺创作的文学理论著作，全书共四章： 第一章讲述的是苦闷如何在创作者身上发挥作用。文艺创作就是造一个梦来治愈自己。 第二章讲述的是苦闷如何在鉴赏者身上发挥作用。文艺作品欣赏就是进入别人的梦来治愈自己。 第三章讲述的是苦闷如何在对时代和环境发挥作用。阐明文艺家是先知，文艺作品是启示。 第四章溯源到原始人，讲述苦闷如何在原始人身上发挥作用，阐明文艺创作的心境就是原始人面对无法控制的大自然时的心境。 厨川白村将文艺作品的本质概括为： 生命力受了压抑而生的苦闷懊恼乃是文艺的根柢，而其表现法乃是广义的象征主义。 即，苦闷的象征。 本书以1929年日本
2008年某天，我参加凤凰卫视“一虎一席谈”栏目，充当嘉宾。那一期的话题是少年儿童要不要读《三国演义》。我认为这是个见仁见智的问题，但讲到四大古典名著的比较，我当时说，只有《红楼梦》具有现代性。 何谓现代性？显然不仅仅是器物层面的。美国在建国时，尽管没有今天这样的高科技，蒸汽机还未普遍使用，但这个国家一诞生就具备现代性；同理，有飞机大炮火车互联网的社会不一定就是现代社会。就文学作品而言，所反映的现代性，我以为重要的就是要有人道主义的关怀，对普通人的命运要有大悲悯，尊重普通人的尊严和自由。《三国演义》里多讲权谋，价值取向乃是尊刘抑曹、汉贼不两立这样的宏大叙事；《水浒传》中讲造反，讲招安；《西游记》借神佛世界展示官场的规则。这三部小说固然各有各的精彩，有好的故事，有很好的人物形象
本书讲述古典诗词格律*基本的知识，为鉴赏古代诗词，学习诗词创作，提供一条准确而又简捷的途径。作品推陈出新，严肃性与科学性并举，是著名语言学家王力先生写就的学术普及经典。
南帆共挑选十个文艺美学的前沿问题，如文学与纯文学、文学史与经典、文学形式问题、叙事学问题、抒情文学问题、文类型问题、中外文论问题、几个主义之争、文学批评问题，等等，进行相对通俗的讨论，表述他对于这些问题的特殊理解，书稿学术价值与通俗易懂相结合。
本书从分析色情文学的话语体裁入手，将色情文学与已知的话语体裁作比较，分析其形成条件、语言机制。同时，历时性地研究了色情文学从文艺复兴以来的演变过程，深刻揭示了当今色情文学在新科技与女权主义双重影响下的转变。
《唐诗杂论》是现代著名学者闻一多先生唐诗研究的经典之作，内容涉及唐代诗歌的多个方面，对唐代著名诗人，如 初唐四杰 、孟浩然、贾岛、岑参、杜甫、李白等人的诗歌成就有独到而深刻的评论与分析。全书论述精辟，行文优美流畅，兼具知识性与趣味性，引人入胜。为了让读者更好地领略闻先生在唐诗领域的精彩创见，本次出版，增补了《陈子昂》、《唐诗要略》、《诗的唐朝》、《唐诗校读法举例》等数篇文字作为附录。另外，《闻一多先生说唐诗》是郑临川先生根据当年在西南联大的课堂笔记整理而成，内容丰富，精义迭出，编者以之为本书序言。
胡适先生说清代是词的"鬼影"时代，清词已没有什么新的发展了。叶嘉莹教授对此不以为然。她认为，清初异族入主中原的"世变"为词体中兴提供了机遇，使那些沿袭明代词风的词人自然而然地改变了作风。而在这种易代的悲慨还没有完全消退的时候，清王朝已很快地衰落，种种国难接踵而来。但奇妙的是：有许多词人在经历了"世变"的灾难之后，竟然在无意之中找回了元明两代丢失已久的词的那种不同于诗的言外意蕴之美。如果你不信，就请看叶嘉莹教授对这些词作的赏析吧。
本书是以加拿大多伦多大学 亚历山大演讲 为基础撰写而成的。 我们可能不曾想到 《西游记》和《神曲》都暗含一个基本的概念性比喻：将人生比为旅程，而这一比喻亦属于世界文学的传统。 《罗密欧与朱丽叶》中劳伦斯神甫的一切行动原来是 毒药 与 良药 辩证转化的象征，而中国古代也有寓意相似的 乌脚溪 故事 病重之人落入剧毒之溪后反而 药到 病除。 无论是大思想家老子，还是大哲学家黑格尔、大诗人艾米莉 狄金森，都不约而同地认识到，寻求真理、寻找自我是一条先出走，再复归，融自我和他者于一体后收获答案的发展之路 quan书无论是观点还是例证，作者都深入浅出、妙趣横生地娓娓道来，既证明了需要范围广阔的视角，来理解和鉴赏不同的文学和文化传统，又提出了只有通过东西方比较研究跨文化的视角，才可能获得某些批评的洞见。
本书是一部词曲赏析之作。本书赏析了温庭筠、李煜、晏殊、欧阳修、柳永、苏轼、辛弃疾等词人词作。作者结合时代背景、词人生平，梳理古典诗词的情致，深入分析词作幽渺的意境，直探词人之巧心。
