以经典法帖为依托，以古代名家绝好诗篇为文本，邀请全国集字高手为目标读者量身打造，诗歌、主题、字范、幅式、提示五位一体，构成集字临创新天地。

穷困、生不逢时、疯狂、自杀……在梵高的故事中，我们都知道他最终会死，甚至比法医还清楚。但相比他的结局，真正精彩的是他活着时的故事——一个个我们本以为熟悉却充满悬念的谜团。他要在巴黎颠覆印象派，为何又离开巴黎？那一晚他原本在床上，为何忽然跑到街上割了耳朵？小镇居民与他关系一向不错，为何翻脸联名将他驱逐出去？如果他真疯了，为何主动请求去精神病院？一年多之后他已经恢复正常，又为何开枪自杀？他要杀的是自己，还是另有其人？这本书并没有打算颠覆大部分人对梵高的印象。他毕竟是一个真实存在过的人。我能做的，只是尽可能全面地搜集他的一切，将这些真实的碎片用想象和推理串起来，写一本让您能从头读到结尾的梵高传。

本书为《近代名家散佚学术著作丛刊》系列图书之一， 1930 年由商务印书馆出版，为《万有文库集》中的一册。全书分为八章，将艺术之本质概括为崇高、优美、感觉美、精神美、悲壮、滑稽与诙谐、丑七个部分，对每个概念的内涵、分类、特征、意义等情况作了详细介绍。

《艺术中的科学密码》作者张之杰从传统画作、科技古籍插图、考古工艺成品以及古代建筑素描入手，从而掌握了 美术史与科学史的交集 之意义。您想知道古代宫廷画家在作画时，有没有看过真正的 白鹦鹉 、 狮子 、 犀牛 、 金钱豹 和 麒瞵 ？金章宗题签《周昉蛮夷执贡图》真的是周昉的作品？徐文长和梵高都是不世出的画家，他们竟然都患有精神疾病？《艺术中的科学密码》将为您深度解读这些秘密！

本书分为“用笔”“用墨”“布置”等几个篇章讲解绘画方式，全是潘天寿的经验之谈。该书内容无思想性、政治性问题，框架结构合理、科学规范，具有较高的学术水平，是读者了解潘天寿及其作品的重要材料。

《艺术趣味》内容包括对于全国美展的希望、从梅花说到美、从梅花说到艺术、艺术鉴赏的态度、新艺术、为什么学图画、美与同情、绘画之用、儿童画。

全彩印图文并茂，收武艺、尹齐、张桂林等十多位画家有关装置雕塑、现代派创作、先锋摄影、前卫艺术等艺术创作文章。

平面构成是指将不同或相同形态的几个单元重新组合成为一个新的单元。构成对象的主要形态，包括自然形态、几何形态和抽象形态。平面构成探讨的是二维空间的视觉表现形式，及在设计中感受出的体验着设计所追求及最终表达的功能性和审美性。平面构成总可以以其特有的视觉形态和构成方式带给人们一种特殊的视觉美感。在平面构成的创作过程中，始终是理性伴随着感性的富于社会发展及审美趋势的设计形式。在现代社会中，平面构成作为设计基础，已广泛应用于工业设计、建筑设计、平面设计、时装设计、舞台美术、视觉传递等领域。现代设计教育应旨在培养学生的设计思维方法，拓展学生创作视野和丰富创作方法，以使其适应社会的需求，并能够在未来的设计中获得可持续的发展，甚至成为设计潮流的新一代设计人才。 本书共分五章，分别对平面构成的

《西方美术简史》作者亨德里克·房龙，艺术是人类与身俱来的天性，因此，欣赏艺术就成为每一个人的天赋权利，房龙这个只有短短3万字的美术简史是在写过很厚很大的《艺术》之后写下的是长久的思考与写作之后思想精华的沉淀。以其独具的慧眼卓识，讲述了自洞穴艺术以降，直至近代实验美术，西方美术走过的摇曳多姿、精彩纷呈的历史。数百位大师的旷世杰作，以及细腻精到的文字解述，都在帮助我们重申这种，被我们久已遗忘，或从未意识到的天赋权利力图在最短的时间里，成就一个较为深刻的艺术鉴赏者。

丰子恺先生是我国现代著名的漫画家、散文家和艺术教育家。一八九八年生于浙江省崇德县石门湾（今桐乡县石门镇），本名丰润，号子恺。早年曾从李叔同学习绘画、音乐。1921年初东渡日本游学，同年底回国。此后在浙江、上海、重庆等地从事美术和音乐教学。同时进行绘画、文学创作和文学、艺术方面的编译工作。其一生著述甚丰，共有作品一百五十多种。 《艺术漫谈》于1936年10月由上海人间书屋初版。作者用明白如话的文字与青年谈艺术，于素朴与隽永的散文笔法中蕴涵哲理，从而让学生们对艺术的方方面面有所了解。这些文章，在作者结集出版之前，大多曾发表在1935年和1936年的《申报》上，也有发表在当时的《中学生》、《浙江青年》、《新中华》、《论语》、《宇宙风》、《文学》等刊物上的。

《生死的艺术对话：雕塑大师杨英风VS米开郎基罗和毕加索》包括十三部分内容，作者用无比景仰的笔触，结合对杨英风大师众多艺术作品的分析和评论，详细介绍了景观雕塑大师——杨英风，对艺术孜孜不倦追求的一生。

《多媒体画面艺术基础》设计、开发、评价多媒体教学软件需要具备三方面的基础知识，即教学专业知识、多媒体技术知识和多媒体画面艺术知识。《多媒体画面艺术基础》是一本讲授多媒体画面艺术基础知识的教材。全书共分8章：章介绍多媒体画面艺术的定义；从第2章至第7章分别介绍了静止画面、运动画面、文本、声音及交互功能中的一些艺术规律；第8章通过对几个获奖的多媒体教学软件的赏析，综合运用所学的知识，从而加深对多媒体画面艺术规律的理解。《多媒体画面艺术基础》同时配有教学演示光盘。 《多媒体画面艺术基础》概念清晰，内容丰富，实践性强，对信息化环境下如何呈现教学内容的许多令人感兴趣的问题，进行了较深入的讨论。 《多媒体画面艺术基础》可作为高等学校教育技术学专业或师范类专业本、专科学生相关课程教材，或作

傅雷先生在给傅聪和弥拉的信中写道：看来你对文学已有相当修养，不必再需任何指导，我只想推荐一本书，望你看后能从中汲取教益，尤其是在人生艺术方面，有所提高。丹纳之《艺术哲学》不仅对美学提出科学见解，并且是本艺术史通论，采用的不是一般教科书的形式，而是以博精深之见解指出艺术发展的主要潮流。读来使人兴趣盎然，获益良多，又有新启发。若能彻底消化，做人方面，气度方面，理解与领会方面都有进步，不仅仅是增长知识而已。//为帮助傅聪、弥拉理解这部名著，傅雷还特意抄出其中的第国编"希腊的雕塑"，加以详细笺注，钉成一本。本书将全部收入傅雷笺注，相信对读者方便不少。//本书原附图插图104幅，考虑到近年来此类出版物已普及，读者容易见到，此次出版不再附上，仅存目供参考。

这是一本人物故事书，介绍了我国古代历史上几十位艺人与歌伎的经历，其中著名的人物有汉代舞女赵飞燕、女音乐家蔡文姬，唐代宫廷音乐大师李龟年、女才子薛涛，明末清初的大说书家柳敬亭等，故事生动可读。

艺术的光环让人眩晕，尤其让非专业者眩晕。静穆而崇高、单纯而的希腊雕塑，超前绝后的文艺复兴湿壁画，瑰丽幽琼的印度石雕，取神舍形的中国水墨，繁缛有章的波斯细密画，不臣不讳的现代艺术，无法无天的后现代艺术，它们的底部却涌动着一股文化潜流。理解艺术，当由此涉足。这便是作者基西克的成书意旨。本书以地域和时代的大文化为背景，介绍、分析艺术流派、艺术家和艺术作品。试图突破西方中心论的囚囿、男权主义的故辙和编年史的体例。广大和精微并重，深入和浅出两立，实为研究之佐，入门之径。五百多幅插图多为藏者提供。大旨准确，细处生动，立意新颖，体例不俗。

本书力图清晰呈现艺术创作的核心命题：艺术家是如何通过观念思考来激发自己不断实验的可能性，以及艺术生产过程中所遇到的种种问题及其解决方案。在此过程中，我们有幸与这10位（组）艺术家和特邀评论家一起分享和探究了艺术家创作的“秘密”与发现的喜悦。

《吴冠中艺术格调笔记》精选著名画家吴冠中的画作，每本书一个主题，共4幅画。既具备了很强的艺术收藏价值，也具有笔记本的实用功能。本书选择吴冠中画作中对城市的描绘，分别为《香港迷宫》（1992年）《窗外无月》（2007年）《网（都市）》（2000年）《人间》（2006年）。

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