以经典法帖为依托，以古代名家绝好诗篇为文本，邀请全国集字高手为目标读者量身打造，诗歌、主题、字范、幅式、提示五位一体，构成集字临创新天地。
穷困、生不逢时、疯狂、自杀……在梵高的故事中，我们都知道他最终会死，甚至比法医还清楚。但相比他的结局，真正精彩的是他活着时的故事——一个个我们本以为熟悉却充满悬念的谜团。他要在巴黎颠覆印象派，为何又离开巴黎？那一晚他原本在床上，为何忽然跑到街上割了耳朵？小镇居民与他关系一向不错，为何翻脸联名将他驱逐出去？如果他真疯了，为何主动请求去精神病院？一年多之后他已经恢复正常，又为何开枪自杀？他要杀的是自己，还是另有其人？这本书并没有打算颠覆大部分人对梵高的印象。他毕竟是一个真实存在过的人。我能做的，只是尽可能全面地搜集他的一切，将这些真实的碎片用想象和推理串起来，写一本让您能从头读到结尾的梵高传。
本书为《近代名家散佚学术著作丛刊》系列图书之一， 1930 年由商务印书馆出版，为《万有文库集》中的一册。全书分为八章，将艺术之本质概括为崇高、优美、感觉美、精神美、悲壮、滑稽与诙谐、丑七个部分，对每个概念的内涵、分类、特征、意义等情况作了详细介绍。
本书分为“用笔”“用墨”“布置”等几个篇章讲解绘画方式，全是潘天寿的经验之谈。该书内容无思想性、政治性问题，框架结构合理、科学规范，具有较高的学术水平，是读者了解潘天寿及其作品的重要材料。
《艺术趣味》内容包括对于全国美展的希望、从梅花说到美、从梅花说到艺术、艺术鉴赏的态度、新艺术、为什么学图画、美与同情、绘画之用、儿童画。
全彩印图文并茂，收武艺、尹齐、张桂林等十多位画家有关装置雕塑、现代派创作、先锋摄影、前卫艺术等艺术创作文章。
![西方美术简史 [美] 房龙 著,丁伟 译 陕西师范大学出版社【正版】](http://img3m6.ddimg.cn/17/3/11610932966-1_l.jpg)
《西方美术简史》作者亨德里克·房龙，艺术是人类与身俱来的天性，因此，欣赏艺术就成为每一个人的天赋权利，房龙这个只有短短3万字的美术简史是在写过很厚很大的《艺术》之后写下的是长久的思考与写作之后思想精华的沉淀。以其独具的慧眼卓识，讲述了自洞穴艺术以降，直至近代实验美术，西方美术走过的摇曳多姿、精彩纷呈的历史。数百位大师的旷世杰作，以及细腻精到的文字解述，都在帮助我们重申这种，被我们久已遗忘，或从未意识到的天赋权利力图在最短的时间里，成就一个较为深刻的艺术鉴赏者。
丰子恺先生是我国现代著名的漫画家、散文家和艺术教育家。一八九八年生于浙江省崇德县石门湾（今桐乡县石门镇），本名丰润，号子恺。早年曾从李叔同学习绘画、音乐。1921年初东渡日本游学，同年底回国。此后在浙江、上海、重庆等地从事美术和音乐教学。同时进行绘画、文学创作和文学、艺术方面的编译工作。其一生著述甚丰，共有作品一百五十多种。 《艺术漫谈》于1936年10月由上海人间书屋初版。作者用明白如话的文字与青年谈艺术，于素朴与隽永的散文笔法中蕴涵哲理，从而让学生们对艺术的方方面面有所了解。这些文章，在作者结集出版之前，大多曾发表在1935年和1936年的《申报》上，也有发表在当时的《中学生》、《浙江青年》、《新中华》、《论语》、《宇宙风》、《文学》等刊物上的。
《生死的艺术对话：雕塑大师杨英风VS米开郎基罗和毕加索》包括十三部分内容，作者用无比景仰的笔触，结合对杨英风大师众多艺术作品的分析和评论，详细介绍了景观雕塑大师——杨英风，对艺术孜孜不倦追求的一生。
《多媒体画面艺术基础》设计、开发、评价多媒体教学软件需要具备三方面的基础知识，即教学专业知识、多媒体技术知识和多媒体画面艺术知识。《多媒体画面艺术基础》是一本讲授多媒体画面艺术基础知识的教材。全书共分8章：章介绍多媒体画面艺术的定义；从第2章至第7章分别介绍了静止画面、运动画面、文本、声音及交互功能中的一些艺术规律；第8章通过对几个获奖的多媒体教学软件的赏析，综合运用所学的知识，从而加深对多媒体画面艺术规律的理解。《多媒体画面艺术基础》同时配有教学演示光盘。 《多媒体画面艺术基础》概念清晰，内容丰富，实践性强，对信息化环境下如何呈现教学内容的许多令人感兴趣的问题，进行了较深入的讨论。 《多媒体画面艺术基础》可作为高等学校教育技术学专业或师范类专业本、专科学生相关课程教材，或作
傅雷先生在给傅聪和弥拉的信中写道：看来你对文学已有相当修养，不必再需任何指导，我只想推荐一本书，望你看后能从中汲取教益，尤其是在人生艺术方面，有所提高。丹纳之《艺术哲学》不仅对美学提出科学见解，并且是本艺术史通论，采用的不是一般教科书的形式，而是以博精深之见解指出艺术发展的主要潮流。读来使人兴趣盎然，获益良多，又有新启发。若能彻底消化，做人方面，气度方面，理解与领会方面都有进步，不仅仅是增长知识而已。//为帮助傅聪、弥拉理解这部名著，傅雷还特意抄出其中的第国编"希腊的雕塑"，加以详细笺注，钉成一本。本书将全部收入傅雷笺注，相信对读者方便不少。//本书原附图插图104幅，考虑到近年来此类出版物已普及，读者容易见到，此次出版不再附上，仅存目供参考。
这是一本人物故事书，介绍了我国古代历史上几十位艺人与歌伎的经历，其中著名的人物有汉代舞女赵飞燕、女音乐家蔡文姬，唐代宫廷音乐大师李龟年、女才子薛涛，明末清初的大说书家柳敬亭等，故事生动可读。
![理解艺术 [美]约翰·基西克 海南出版社，【正版可开发票】](http://img3m5.ddimg.cn/96/27/11446795995-1_l.jpg)
艺术的光环让人眩晕，尤其让非专业者眩晕。静穆而崇高、单纯而的希腊雕塑，超前绝后的文艺复兴湿壁画，瑰丽幽琼的印度石雕，取神舍形的中国水墨，繁缛有章的波斯细密画，不臣不讳的现代艺术，无法无天的后现代艺术，它们的底部却涌动着一股文化潜流。理解艺术，当由此涉足。这便是作者基西克的成书意旨。本书以地域和时代的大文化为背景，介绍、分析艺术流派、艺术家和艺术作品。试图突破西方中心论的囚囿、男权主义的故辙和编年史的体例。广大和精微并重，深入和浅出两立，实为研究之佐，入门之径。五百多幅插图多为藏者提供。大旨准确，细处生动，立意新颖，体例不俗。
本书力图清晰呈现艺术创作的核心命题：艺术家是如何通过观念思考来激发自己不断实验的可能性，以及艺术生产过程中所遇到的种种问题及其解决方案。在此过程中，我们有幸与这10位（组）艺术家和特邀评论家一起分享和探究了艺术家创作的“秘密”与发现的喜悦。
《吴冠中艺术格调笔记》精选著名画家吴冠中的画作，每本书一个主题，共4幅画。既具备了很强的艺术收藏价值，也具有笔记本的实用功能。本书选择吴冠中画作中对城市的描绘，分别为《香港迷宫》（1992年）《窗外无月》（2007年）《网（都市）》（2000年）《人间》（2006年）。
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本书是中国台湾作家彭怡平的艺术评论文集，全书分电影艺术、摄影艺术和戏剧艺术评论三个部分。以视觉艺术为骨干，尝试于艺术中挹注更多不同领域间的对话，交互影响的思考，以及不同的艺术形式与文化间相互碰撞交融以后所产生的各种面貌；它既是当代的，又是传统的；既是不断挑战过去的实验创新，也是回归传统的恬静自适。 作者长期从事艺术创作和艺术评论工作，游历世界各地。本书正是作者十多年艺术旅途中拨开浮华世界表象，致力于追求内心那道神秘风景的溯本追源之旅。在本书中，作者不仅谈及视觉艺术 电影，更将电影与不同类型的视觉艺术，如绘画、摄影、表演艺术等相结合，并旁及戏剧、音乐、传统戏曲、世界文化、哲学、文学与历史等主题的探索。可以说，"彭怡平艺术笔记"不仅是作者个人多年浸淫与艺术领域、苦心钻研以后
