面对空白的纸，不知该从何下笔吗？ 你很想画超出界线以外，但又不敢这么做吗？ 如何才能大胆自由发挥创意？ 本书颠覆一般传统书籍的格式，每页以不同的指示文字及插图，引导读者突破书本的局限，随时随地放肆涂写、画，创作个人化作品。 在页面上藏一个秘密、剪下来穿在身上、让书漂起来、收集各种数字、以书记录时间、滴上泥巴、带书去散步、用线把某页填满、拓印叶子、收集姓名/梦、盖手印、记录天上飞的鸟儿 作者希望借由这些大部分人从来不会对书做的事，让读者亲身体验发想创意的过程，鼓励读者以全新的角度来看待事物，找到新的方式发挥想象力，真正享受艺术创作的乐趣。 而借由一些看似 破坏 的动作，作者也鼓励读者进行创意大探索，突破自我，走出框架，无拘无束大胆勇敢尝试，体验生命的各种可能性。现在，无论你走到哪，
穷困、生不逢时、疯狂、自杀……在梵高的故事中，我们都知道他最终会死，甚至比法医还清楚。但相比他的结局，真正精彩的是他活着时的故事——一个个我们本以为熟悉却充满悬念的谜团。他要在巴黎颠覆印象派，为何又离开巴黎？那一晚他原本在床上，为何忽然跑到街上割了耳朵？小镇居民与他关系一向不错，为何翻脸联名将他驱逐出去？如果他真疯了，为何主动请求去精神病院？一年多之后他已经恢复正常，又为何开枪自杀？他要杀的是自己，还是另有其人？这本书并没有打算颠覆大部分人对梵高的印象。他毕竟是一个真实存在过的人。我能做的，只是尽可能全面地搜集他的一切，将这些真实的碎片用想象和推理串起来，写一本让您能从头读到结尾的梵高传。
本书分为“用笔”“用墨”“布置”等几个篇章讲解绘画方式，全是潘天寿的经验之谈。该书内容无思想性、政治性问题，框架结构合理、科学规范，具有较高的学术水平，是读者了解潘天寿及其作品的重要材料。
本书为《近代名家散佚学术著作丛刊》系列图书之一， 1930 年由商务印书馆出版，为《万有文库集》中的一册。全书分为八章，将艺术之本质概括为崇高、优美、感觉美、精神美、悲壮、滑稽与诙谐、丑七个部分，对每个概念的内涵、分类、特征、意义等情况作了详细介绍。
丰子恺先生是我国现代著名的漫画家、散文家和艺术教育家。一八九八年生于浙江省崇德县石门湾（今桐乡县石门镇），本名丰润，号子恺。早年曾从李叔同学习绘画、音乐。1921年初东渡日本游学，同年底回国。此后在浙江、上海、重庆等地从事美术和音乐教学。同时进行绘画、文学创作和文学、艺术方面的编译工作。其一生著述甚丰，共有作品一百五十多种。 《艺术漫谈》于1936年10月由上海人间书屋初版。作者用明白如话的文字与青年谈艺术，于素朴与隽永的散文笔法中蕴涵哲理，从而让学生们对艺术的方方面面有所了解。这些文章，在作者结集出版之前，大多曾发表在1935年和1936年的《申报》上，也有发表在当时的《中学生》、《浙江青年》、《新中华》、《论语》、《宇宙风》、《文学》等刊物上的。
《生死的艺术对话：雕塑大师杨英风VS米开郎基罗和毕加索》包括十三部分内容，作者用无比景仰的笔触，结合对杨英风大师众多艺术作品的分析和评论，详细介绍了景观雕塑大师——杨英风，对艺术孜孜不倦追求的一生。
![西方美术简史 [美] 房龙 著,丁伟 译 陕西师范大学出版社【正版可开发票】](http://img3m6.ddimg.cn/17/3/11610932966-1_l.jpg)
《西方美术简史》作者亨德里克·房龙，艺术是人类与身俱来的天性，因此，欣赏艺术就成为每一个人的天赋权利，房龙这个只有短短3万字的美术简史是在写过很厚很大的《艺术》之后写下的是长久的思考与写作之后思想精华的沉淀。以其独具的慧眼卓识，讲述了自洞穴艺术以降，直至近代实验美术，西方美术走过的摇曳多姿、精彩纷呈的历史。数百位大师的旷世杰作，以及细腻精到的文字解述，都在帮助我们重申这种，被我们久已遗忘，或从未意识到的天赋权利力图在最短的时间里，成就一个较为深刻的艺术鉴赏者。
《艺术趣味》内容包括对于全国美展的希望、从梅花说到美、从梅花说到艺术、艺术鉴赏的态度、新艺术、为什么学图画、美与同情、绘画之用、儿童画。
全彩印图文并茂，收武艺、尹齐、张桂林等十多位画家有关装置雕塑、现代派创作、先锋摄影、前卫艺术等艺术创作文章。
达利，西班牙画家。超现实主义的重要代表人物。他爱用极为写实的手法组合极为荒诞的意境，在一个画面里容纳引发相关联想的多种形象。他说，绘画是具体的非理性和想象世界的手工彩色照片。它以谵妄联想和解释的批判的和有秩序的具体表现为基础。他那蓬起的一缕头发和高翘的两撇胡子成为他独特的形象标徽。
《吴冠中艺术格调笔记》精选著名画家吴冠中的画作，每本书一个主题，共4幅画。既具备了很强的艺术收藏价值，也具有笔记本的实用功能。本书选择吴冠中画作中对城市的描绘，分别为《香港迷宫》（1992年）《窗外无月》（2007年）《网（都市）》（2000年）《人间》（2006年）。
鲁本斯(1577-1640)是法兰德斯大画家，他是欧洲个巴洛克式的画家，他的绘画具有巴洛克艺术的壮丽风格。鲁本斯的创作以对生活的富于诗意的表现来歌颂生活,首先是歌颂作为宇宙完美的造物的人类。他在二十年代所画肖像,绝大部分是盛装的、外表上十分华贵的贵族肖像，还有比较朴素的便装肖像的为数甚少。 本画册精选了鲁本斯的传世绘画作品，每幅作品都配有作品名称、作品赏析、作品年代、作品材质、作品尺寸、绘画、收藏者、影响力指数等信息，弥足珍贵。画册装帧新颖，文字精美，开头的“走近西方绘画”还为广大读者提供了关于西方油画的绘画、鉴赏、收藏等方面的知识，以及使用本书的方法。
“思想性”的注重是这本书的用心所在。当事人的回忆，旧文的重新阅读，旁观者的看法，共同提供了一种多重维度的注视。“美术教育三人谈”更是对当下的美术界提了不客气的意见。 我想起老舍的《茶馆》，繁杂、散淡、语言如珠，但是又藏内在于其中，它始终激励观看者去透过事实的表象，进入到那历史的深处。我想，我们《茶容》的追求就是它了！
本书是一本楷书作品集。《东方先生画赞碑阴记》，唐颜真卿四十六岁时所书，字体浑厚苍健，气势开张博大。《东方先生画赞碑》原石存陵县县政府院内。一九八三年五月重新复制新碑，旧碑存陵县文化馆内。碑高二点六米，宽一点零三米，厚零点二二米，造型高大，四面刻字。正面有颜真卿篆书题额，李阳冰曾极为称道，为颜氏篆书所仅见。
请读片断： 《旧约》：讲中文的同性恋电影 崔子恩自编自导的两部电影《旧约》和《丑角登场》，以流动的、手持摄影的影像风格和无拘无束的酷儿状态，深入于同性情谊的和性别秩序两间领域，步履出中另一种电影蹊径。 《旧约》包含着三个叙事段落：诗篇1991，箴言2001年和雅歌2011。每个叙事段落都由歌队的无伴奏合唱来完成“高潮”：第、个段落是“小博结婚了”，第二个段落是“小浩失业了”，第二个段落是“小博去卖身”。诗篇1991的主人公小博刚刚迎来自己的同性情侣正阳，就被嫂嫂青姐发现，哥哥和嫂子用家长制的方式逼迫小博与小翠成亲、小博成亲后，生下一子，不久便抑郁而终。箴言2001的主人公小浩意外地获得大宇的垂青，赶走原本同居的男友，与大宇同居起来。号称与妻子娜娜离婚的大宇，其实只是同娜娜吵了架，想找一个地方避一避。
傅雷先生在给傅聪和弥拉的信中写道：看来你对文学已有相当修养，不必再需任何指导，我只想推荐一本书，望你看后能从中汲取教益，尤其是在人生艺术方面，有所提高。丹纳之《艺术哲学》不仅对美学提出科学见解，并且是本艺术史通论，采用的不是一般教科书的形式，而是以博精深之见解指出艺术发展的主要潮流。读来使人兴趣盎然，获益良多，又有新启发。若能彻底消化，做人方面，气度方面，理解与领会方面都有进步，不仅仅是增长知识而已。//为帮助傅聪、弥拉理解这部名著，傅雷还特意抄出其中的第国编"希腊的雕塑"，加以详细笺注，钉成一本。本书将全部收入傅雷笺注，相信对读者方便不少。//本书原附图插图104幅，考虑到近年来此类出版物已普及，读者容易见到，此次出版不再附上，仅存目供参考。
《吴冠中艺术格调笔记》精选著名画家吴冠中的画作，每本书一个主题，共4幅画。既具备了很强的艺术收藏价值，也具有笔记本的实用功能。本书选择吴冠中画作中对城市的描绘，分别为《香港迷宫》（1992年）《窗外无月》（2007年）《网（都市）》（2000年）《人间》（2006年）。
当人登上珠穆朗玛峰的时候，才能领略到天山、昆仑山、喜马拉雅山的风光，才能看到长江、黄河、黑龙江之长，才能体味到京广、京九铁路贯通南北之雄伟气魄，或许还会看到更远的太平洋、印度洋、大西洋。然而，地上的树林、花草、车辆、人物却是微小的、模糊的、看不大清楚的，不能分辨植物的颜色、人物的性别，更不能知道其声音、笑貌、品格。作者没能站在珠穆朗玛峰上，但试图这样做。这本书就是试图以的境界领略一下祖国自古迄今的艺术长流，在这长流里找出书法艺术的方位、坐标。 作者只是大概地领略了作者国石器、陶器、青铜器，以及后来的儒、道、佛文化，也从这些大文化中看到了它们所滋养的祖国文学、绘画、建筑、雕塑、书法等艺术，它们之间又是如何联系、如何区别的。对于这些文化作者莫能像医生看病人那样，对病症分析
