面对空白的纸,不知该从何下笔吗? 你很想画超出界线以外,但又不敢这么做吗? 如何才能大胆自由发挥创意? 本书颠覆一般传统书籍的格式,每页以不同的指示文字及插图,引导读者突破书本的局限,随时随地放肆涂写、画,创作个人化作品。 在页面上藏一个秘密、剪下来穿在身上、让书漂起来、收集各种数字、以书记录时间、滴上泥巴、带书去散步、用线把某页填满、拓印叶子、收集姓名/梦、盖手印、记录天上飞的鸟儿 作者希望借由这些大部分人从来不会对书做的事,让读者亲身体验发想创意的过程,鼓励读者以全新的角度来看待事物,找到新的方式发挥想象力,真正享受艺术创作的乐趣。 而借由一些看似 破坏 的动作,作者也鼓励读者进行创意大探索,突破自我,走出框架,无拘无束大胆勇敢尝试,体验生命的各种可能性。现在,无论你走到哪,
穷困、生不逢时、疯狂、自杀……在梵高的故事中,我们都知道他最终会死,甚至比法医还清楚。但相比他的结局,真正精彩的是他活着时的故事——一个个我们本以为熟悉却充满悬念的谜团。他要在巴黎颠覆印象派,为何又离开巴黎?那一晚他原本在床上,为何忽然跑到街上割了耳朵?小镇居民与他关系一向不错,为何翻脸联名将他驱逐出去?如果他真疯了,为何主动请求去精神病院?一年多之后他已经恢复正常,又为何开枪自杀?他要杀的是自己,还是另有其人?这本书并没有打算颠覆大部分人对梵高的印象。他毕竟是一个真实存在过的人。我能做的,只是尽可能全面地搜集他的一切,将这些真实的碎片用想象和推理串起来,写一本让您能从头读到结尾的梵高传。
本书分为“用笔”“用墨”“布置”等几个篇章讲解绘画方式,全是潘天寿的经验之谈。该书内容无思想性、政治性问题,框架结构合理、科学规范,具有较高的学术水平,是读者了解潘天寿及其作品的重要材料。
本书为《近代名家散佚学术著作丛刊》系列图书之一, 1930 年由商务印书馆出版,为《万有文库集》中的一册。全书分为八章,将艺术之本质概括为崇高、优美、感觉美、精神美、悲壮、滑稽与诙谐、丑七个部分,对每个概念的内涵、分类、特征、意义等情况作了详细介绍。
《西方美术简史》作者亨德里克·房龙,艺术是人类与身俱来的天性,因此,欣赏艺术就成为每一个人的天赋权利,房龙这个只有短短3万字的美术简史是在写过很厚很大的《艺术》之后写下的是长久的思考与写作之后思想精华的沉淀。以其独具的慧眼卓识,讲述了自洞穴艺术以降,直至近代实验美术,西方美术走过的摇曳多姿、精彩纷呈的历史。数百位大师的旷世杰作,以及细腻精到的文字解述,都在帮助我们重申这种,被我们久已遗忘,或从未意识到的天赋权利力图在最短的时间里,成就一个较为深刻的艺术鉴赏者。
《艺术趣味》内容包括对于全国美展的希望、从梅花说到美、从梅花说到艺术、艺术鉴赏的态度、新艺术、为什么学图画、美与同情、绘画之用、儿童画。
全彩印图文并茂,收武艺、尹齐、张桂林等十多位画家有关装置雕塑、现代派创作、先锋摄影、前卫艺术等艺术创作文章。
傅雷先生在给傅聪和弥拉的信中写道:看来你对文学已有相当修养,不必再需任何指导,我只想推荐一本书,望你看后能从中汲取教益,尤其是在人生艺术方面,有所提高。丹纳之《艺术哲学》不仅对美学提出科学见解,并且是本艺术史通论,采用的不是一般教科书的形式,而是以博精深之见解指出艺术发展的主要潮流。读来使人兴趣盎然,获益良多,又有新启发。若能彻底消化,做人方面,气度方面,理解与领会方面都有进步,不仅仅是增长知识而已。//为帮助傅聪、弥拉理解这部名著,傅雷还特意抄出其中的第国编"希腊的雕塑",加以详细笺注,钉成一本。本书将全部收入傅雷笺注,相信对读者方便不少。//本书原附图插图104幅,考虑到近年来此类出版物已普及,读者容易见到,此次出版不再附上,仅存目供参考。
达利,西班牙画家。超现实主义的重要代表人物。他爱用极为写实的手法组合极为荒诞的意境,在一个画面里容纳引发相关联想的多种形象。他说,绘画是具体的非理性和想象世界的手工彩色照片。它以谵妄联想和解释的批判的和有秩序的具体表现为基础。他那蓬起的一缕头发和高翘的两撇胡子成为他独特的形象标徽。
请读片断: 《旧约》:讲中文的同性恋电影 崔子恩自编自导的两部电影《旧约》和《丑角登场》,以流动的、手持摄影的影像风格和无拘无束的酷儿状态,深入于同性情谊的和性别秩序两间领域,步履出中另一种电影蹊径。 《旧约》包含着三个叙事段落:诗篇1991,箴言2001年和雅歌2011。每个叙事段落都由歌队的无伴奏合唱来完成“高潮”:第、个段落是“小博结婚了”,第二个段落是“小浩失业了”,第二个段落是“小博去卖身”。诗篇1991的主人公小博刚刚迎来自己的同性情侣正阳,就被嫂嫂青姐发现,哥哥和嫂子用家长制的方式逼迫小博与小翠成亲、小博成亲后,生下一子,不久便抑郁而终。箴言2001的主人公小浩意外地获得大宇的垂青,赶走原本同居的男友,与大宇同居起来。号称与妻子娜娜离婚的大宇,其实只是同娜娜吵了架,想找一个地方避一避。
《吴冠中艺术格调笔记》精选著名画家吴冠中的画作,每本书一个主题,共4幅画。既具备了很强的艺术收藏价值,也具有笔记本的实用功能。本书选择吴冠中画作中对城市的描绘,分别为《香港迷宫》(1992年)《窗外无月》(2007年)《网(都市)》(2000年)《人间》(2006年)。
艺术品典当与拍卖是市场经济发展的结果,也是艺术品市场发展的一种历史必然。因为艺术品作为一种商品在艺术市场进行交易的过程中,它反映了艺术品的商品属性。所以随着艺术市场的进一步发展,与艺术商品相关的功能和职能都会被引进到这个领域。笔者认为,艺术品典当时,它作为一种质押物,可以起到以物换钱的作用;或者说,艺术品典当是一种金融行为,反映了一种借贷关系。而艺术品拍卖是一种商业手段,是实现艺术品从卖家向买家流通的“桥梁”。因此,研究艺术品与典当和拍卖的关系,从理论上和实践上都是很有意义的。 本书把艺术品、艺术品典当、艺术品拍卖三者融合起来,作为一个系统和整体来研究,试图寻找它们之间的内在联系和规律,这是艺术品市场发展的需要,是典当创新的需要,也是拓展拍卖领域和空间的需要。在许多人看
本书是一本楷书作品集。《东方先生画赞碑阴记》,唐颜真卿四十六岁时所书,字体浑厚苍健,气势开张博大。《东方先生画赞碑》原石存陵县县政府院内。一九八三年五月重新复制新碑,旧碑存陵县文化馆内。碑高二点六米,宽一点零三米,厚零点二二米,造型高大,四面刻字。正面有颜真卿篆书题额,李阳冰曾极为称道,为颜氏篆书所仅见。
《吴冠中艺术格调笔记》精选著名画家吴冠中的画作,每本书一个主题,共4幅画。既具备了很强的艺术收藏价值,也具有笔记本的实用功能。本书选择吴冠中画作中对城市的描绘,分别为《香港迷宫》(1992年)《窗外无月》(2007年)《网(都市)》(2000年)《人间》(2006年)。
本期重点稿件是三人谈和李零的《说中国贵族》,两篇文章相呼应,表面上不太涉及美术,但是艺术发展阶段的大背景,很有分量。本期“口述”当代美术史选取倪贻德“文革”时期的交代材料,是非常真实的时代反映;艺术家隋建国的“自叙”、学者李零的专稿、李军和彭筠的“读书”专稿都非常精彩。
《吴冠中艺术格调笔记》精选著名画家吴冠中的画作,每本书一个主题,共4幅画。既具备了很强的艺术收藏价值,也具有笔记本的实用功能。本书选择吴冠中画作中对城市的描绘,分别为《香港迷宫》(1992年)《窗外无月》(2007年)《网(都市)》(2000年)《人间》(2006年)。