本书是为一般艺术爱好者和摄影爱好者编写的。它按照历史发展的线索，介绍了世界摄影艺术的主要流派和摄影大师，展示了他们的作品，同时还穿插了一些欣赏摄影作品时所必须具备的基本知识。因此，本书多少带有一点简史性质，既有知识性、观赏性，也为大家了解摄影艺术的发展提供了比较丰富的资料。 “摄影”又称“照相”，其西文中的词义来源于希腊文的“光线”与“描写”两个词，意思是“用光线描写”。事实上，我们今天所重到的照片上的影像，就是照相机用光线“描写”出来的。其过程是：光线通过镜头进入照相机，使胶片（或照相纸）上的感光乳剂层发生光化学作用；然后，这些感过光的胶片再拿到暗房中进行显影、定影、印像等一系列程序的处理，一张照片就诞生了。 《世界摄影艺术之旅》将带领读者朋友穿越时光影像的画廊，回眸世

本书可以分为前后两大部分16个学习单元，内容涵盖从相机的基础知识和新闻摄影的前沿应用。古人云，工欲善其事，必先利其器。本书从镜头到光圈到构图完成对“工具”的庖丁解牛过程，一步步解构“工”者手中的相机，夯实其新闻摄影基础。体现了从零开始，从易到难的认识学习过程。在后面的新闻摄影部分，本书着重于对典型案例的解析，对拍摄方法和技巧的讲解，注重实践与实用。启发读者深入现实、观察社会，用手中的镜头反映火热的生活，拒绝平庸与沉闷，提倡耳目一新与眼前一亮的“读图时代”新闻图片理念。

《曝光天书》是一本专门讲述摄影用光的书籍，在讲述光与曝光用法的同时，作者加入了许多基本光学原理及其与实际摄影操作的关系，简明易懂地为读者展示了美妙的光学摄影世界。 本书共分两大部分，部分“光”，是与摄影有关的光线和照明知识，是摄影的基本理论。理论是实践的根基，伍振荣先生在介绍摄影曝光的理论之前，选择先用大篇幅介绍“光”，足见其用心。在这一部分中，作者用了近9个教程将光学原理与摄影成像的过程进行详细分析，其中包括胶片成像与数码成像，并对它们进行了比较，方便读者深入理解。同时，本部分还把生活中与摄影中所遇到的光进行了细致的分类，并进行比较，分析出它们在摄影中的用法。 第二部分“曝光”，是讲解测光与曝光的进阶技术的部分，该部分将以更专业的摄影的角度来解析光，也就是我们通

在本书中，我们选择了与摄影师创作直接有关的一些视觉概念。作为一个视觉交流者的摄影师，只有充分了解他是如何观察这个视觉世界、他的观众又是如何观察他拍摄的图像，他才能创作出不仅仅是对现实的记录，而且能给观众留下深刻印象并与他们进行信息交流的作品。本书大部分论题考与光线的这四个基本特征的变化对各人引起的视觉刺激的反关。这点特别适用于属于艺术性质的、并对心理和生理因素须加以适当考虑的题材，这些心理和生理因素能决定或影响对视觉刺激的反应。 本书的每个论题都涉及一个视觉概念，先下定义，然后扼要地阐述对摄影的应用。为了进一步搞清概念的应用和实质，常常加上一些示范和实验。本书基本对象是大专院校的学习摄影的学生。

《影视理论与批评》研究了中国影视在不同历史时期的观念变革与理论建构；分析了中国电影传统的形成与类型特点，并从文化与审美的角度对中外当代影视作品进行解读等等。

本书作为摄影专业的教材，对中外摄影艺术史进行了全面深入的讲解，内容包括摄影概述、摄影术的出现、摄影早期的艺术探索、近代摄影、现代摄影，摄影在中国的传播发展、建国后的摄影发展、新时期的中国摄影、中国高校的摄影教育与发展等

《摄影构图100例》是作者在多年拍摄的摄影作品中选出100幅，加以简要说明。《摄影构图100例》一书是对摄影构图理论的补充，可以帮助读者更容易理解摄影构图，并可通过由浅入深地领会构图原理，并可通过读者实践加以运用和提掌握，从而把握摄影构图技巧，逐步提高摄影艺术水平。 本书可供摄影工作者、摄影爱好者及绘画工作者学习参考。

曾晓剑长期在高校从事摄影课的教学和摄影的创作、研究，已具有这方面的深厚造诣，并取得了杰出的成绩。曾晓剑的这部《摄影创作研究》著作，就是他经过了长时间的摄影创作实践探索，并经过了长时间的酝酿、思索、研究后完成的，成书前曾发表过多篇相关论文，所以和某些人的急就章的书完全不同，这本书显得颇为厚重而有创见。我以为，这部书具有多方面的优点和特点，而其最突出的特点是初步构建了有关摄影创作的具有体系性的观点系统。

不得不说，对于绝大多数人而言，用自己的爱好来赚钱始终只是一个梦想，因为有许多爱好很难赚钱。但幸运的是，摄影就是一个例外。人们常说，摄影是个烧钱的无底洞，摄影器材的置备、外出摄影创作，都需要有经济支撑，但现在越来越多的摄影爱好者也意识到：无需花费大量的资金，也无需辞掉日常的工作，拍摄就可以为自己带来经济收入。 如果你是一名普通的摄影爱好者，那么按照本书所介绍的，你们能在业余时间里通过摄影获利。如果你已经是一名全职摄影师，那么你也可在开拓新市场与增加商业性方面获得许多建议与灵感。

《数字摄影技术与艺术实验教程》深入浅出地讲解了数字相机的各项基本技术以及相关的图片处理、输出的相关知识，提出了学生通过实验所必须掌握和了解的各项技能，通过对各种技能、技巧的熟悉和操作，使学生在后续拍摄实践中有精力去注意构图和把握合适的拍摄瞬间。《数字摄影技术与艺术实验教程》通过多个实验涉及了人像、静物、风景、新闻等题材广泛的内容，使学生能够根据兴趣选择其中部分或者内容进行操作演练，为以后的实际摄影工作确定初步的方向。

《论摄影》不仅是一本论述摄影者的经典著作，而且是一本论述广泛意义上的现代文化的经典著作。它不是一本专业著作，书中也没有多少摄影术语，尽管有志于摄影者，应人手一册。它的对象主要是知识分子、作家和文化人。 桑塔格深入探讨摄影的本质，包括摄影是不是艺术，摄影与绘画的相互影响，摄影与真实世界的关系，摄影的捕食性和侵略性。摄影表面上是反映现实，但实际上摄影影像自成一个世界，一个影像世界，企图取代真实世界。 对读者而言，这本书的丰富性和深刻性不在于桑塔格得出什么结论，而在于她的论述过程和解剖方法。这是一种抽丝剥茧的论述，一种冷静而锋利的解剖。精彩纷呈，使人目不暇接。桑塔格一向以庄严的文体著称，但她的挖苦和讽刺在这本著作中亦得到了充分的发挥。 《论摄影》出版于一九七七年，轰动一时

《国际摄影基础教程·摄影构图》由英国摄影人、教育家、作家大卫·曾拉克尔精心编著而成，并由欧洲艺术图书出版社AVA社授权出版。构图是创作出摄影作品的关键因素之一。本书共分六个章凶，包括摄影构图的基础原理、形式元素、空间和时间的组织，构图的应用以及如何发展个人摄影风格等诸多方面。为了便于理解，本书采用大量经典图片作为案例贯穿全书，部分技术性的构图概念以图表形式清晰地呈现出来。此外，书后还附有各摄影大师的及详细的摄影术语表。本书由浅入深的精辟讲解涵盖了摄影初学者需要了解的关于完善构图的方方面面，对于追求摄影构图技巧和审美高度的摄影爱好者来说，具有广泛的参考价值。

“中小学美术拓展教材”不以传统的摄影技法学习为主线，而是根据当下教育改革方向，围绕学生喜闻乐见的身边事物，以主题化教学方式，融入技法、审美、创意和情感等学习内容，融合智育、美育和情感体验。书中不仅介绍了摄影历史、流派、技能等常识，也讲解图像的审美感知，以及当代摄影的创新视角，兼顾摄影教学过程的生动性、趣味性和专业性。同时，教材以学生主动学习摄影为导向，培养学生的动手能力，以知行合一的教学方式，提高学生解决问题的能力，提升学生实践和创新的能力。另外，教材注重课程设置的文化内涵，设计“小知识”“拓展”等栏目，使学生在学习过程中受到美育熏陶，提高人文素养。《小学摄影》分“我与我们”“我与自然”“我与社会”和“我与作品”四个主题单元，采用“看一看”“辨一辨”“学一学”“拍一拍”和“

张华斌是一个大大咧咧、直来直去的人。只要有谁认识两分钟，马上就能成为“老朋友”。所以，在摄影界，尤其是人像摄影界，他的朋友颇多，人缘特好。 过去很少参加摄影比赛的他近来突然接二连三地拿起奖来，而且都是国内摄影界的大奖，从2001年的第5届金像奖提名奖，到2002年底的第4届“全国人像摄影十杰”和第20届国展的银牌奖。就像运动员都有自己的状态周期一样，最近的张华斌状态。

《澳门艺术丛书》，充分展示澳门文化艺术发展的历史及其在中外文化交流中的重要地位，系统梳理与深入探讨澳门独特文化现象的内涵，从不同侧面反映澳门文化艺术历史发展。 本书为该丛书中的一本，主要向你讲述了澳门摄影的百年发展史，并介绍了在澳门摄影历史发展湍流中实力与影响力兼具的摄影家。

摄像基础一书从摄像要了解和掌握的知识和技能着手，分五大模块来展开讲解，具体为：摄像基础知识、摄像机的结构和操作、摄像造型、电视画面调度及组接规律、综合训练项目等。摄像基础一书集理论教学与实践训练于一体，重视对学习者摄像艺术造型的训练和培养。通过实际工作中积累的许多经典实例来深入地讲解相关专业知识，使学习者在短时间内掌握专业知识的要点。摄像基础一书适合于普通高等院校艺术、影视、新闻、文秘等专业学生使用，同时可以作为电视台、机关、企事业单位新闻宣传人员、电教人员，以及广大摄影爱好者的参考用书。