水墨画鱼类，虽看似粗略几笔，齐白石对原物却观察得异常仔细，并抓住其主要特征进行刻画。他晚年曾对弟子胡絮青说：“鲫鱼腮旁有一条灰白的线，直通鱼尾，从这条线可以计算它身上有若干鳞片……画画的人如能这么仔细地去研究它，在画它时就不会马虎的了。”齐白石画虾享誉于世。他早期画虾，基本上是青虾（河虾）的造型，且多是游动的群虾，用小号羊毫笔，其质感和透明度不强，虾的腿和须画得短密且欠弹性，后腿呈排列状且多至八九条。为求神似，老人70岁后画虾，一改早年画法，加大并明确了虾身的起伏角度，同时对虾的游足也一删早年时的繁多，始而画游足五只，虾壳的质感和透明感也得到加强。80岁后他删繁就简，已不再画繁复的虾群，只为几只虾传神。画虾变化明显的是他把虾头前面的短须省去，仅画六条大须。虾须的简化，使得画幅的空
修订一部深受读者欢迎的音乐通史，目的不是推倒重写，而是提高它的时代性。看惯前几版的读者，会觉得此书不论外貌或者内容改动甚大，但章次和范围基本未变。收名中加上“西方”一词，说明我们意识到西欧和南北美洲的音乐体系不过是世界文明的诸音乐体系之一。本书范围的又一局限在于只谈“艺术音乐”；而必须承认，“艺术音乐”这一概念本身便十分含糊。通俗音乐、爵士乐以及诸如此类的品种确已有相当高深的技巧，但不能期望本书同等对待西方音乐的这一广大支系（如今已成为独立的研究课题），常规的音乐史教程也未必能等同视之，而本书不过是一本常规音乐史的手册。
Third Life is the new monograph by the photographers photographer, Norbert Schoerner. Assembled as a cinematic narrative, this book collects new and previously unseen work produced over the last seven years. In equal measures a photographic diary and a sequence of remarkable tableaux, Third Life traces Schoerners journeys across the globe. Through the juxtaposition of carefully chosen urban and rural landscapes with images from his photographic sketchbooks, Schoerner explores representation in the context of mass availability and re-purposing of digital images in the www environment.
《司马昞妻孟敬训墓志》，又名《司马景和妻墓志》或《孟敬训墓志》，北魏延昌三年（五一四）正月十二日葬。楷书，二十一行，行二十一字。清乾隆二十三年（一八）河南孟县葛村与《司马绍墓志》、《司马景和墓志》、《司马升墓志》同时出土。此册为沈景熊（嵩门）藏本，或称“王昶跋本”，未经文物定级。册页装，共六开半，册高二十三·五厘米，宽十八厘米。碑文五开，帖芯高十七厘米，宽十四·六厘米。
修订一部深受读者欢迎的音乐通史，目的不是推倒重写，而是提高它的时代性。看惯前几版的读者，会觉得此书不论外貌或者内容改动甚大，但章次和范围基本未变。收名中加上“西方”一词，说明我们意识到西欧和南北美洲的音乐体系不过是世界文明的诸音乐体系之一。本书范围的又一局限在于只谈“艺术音乐”；而必须承认，“艺术音乐”这一概念本身便十分含糊。通俗音乐、爵士乐以及诸如此类的品种确已有相当高深的技巧，但不能期望本书同等对待西方音乐的这一广大支系（如今已成为独立的研究课题），常规的音乐史教程也未必能等同视之，而本书不过是一本常规音乐史的手册。
Twelve essays written between 1928 and 1945 that demonstratekey points in the development of Eisenstein's film theory and inparticular his analysis of the sound-film medium. Edited,translated, and with an Introduction by Jay Leyda; Index;photographs and diagrams.
修订一部深受读者欢迎的音乐通史，目的不是推倒重写，而是提高它的时代性。看惯前几版的读者，会觉得此书不论外貌或者内容改动甚大，但章次和范围基本未变。收名中加上“西方”一词，说明我们意识到西欧和南北美洲的音乐体系不过是世界文明的诸音乐体系之一。本书范围的又一局限在于只谈“艺术音乐”；而必须承认，“艺术音乐”这一概念本身便十分含糊。通俗音乐、爵士乐以及诸如此类的品种确已有相当高深的技巧，但不能期望本书同等对待西方音乐的这一广大支系（如今已成为独立的研究课题），常规的音乐史教程也未必能等同视之，而本书不过是一本常规音乐史的手册。
《复频弹性律学：李曙明音律文集》收录了我国音乐美学家、律学家李曙明先生的七篇律学论文。《复频弹性律学：李曙明音律文集》的特色是从美学和哲学的高度来重新看待和审视律学问题，这无疑为律学的未来发展提供了一个崭新的视角。作者以2音分的“小微音差”和14音分的“弹律音差”为工具，运用传统文化中的“和律”智慧将五度相生律、纯律和十二平均律融合为一个自洽的完整体系，使得三律之美兼而有之。全书既大胆借鉴当前律学研究的新成果，又充分吸收了古代易学、律学精髓，体现出“技”、“艺”与“道”的统一，把律学从造律.听律、算律的历史推向了唱（奏）律的艺术实践新阶段，对音乐理论、音乐表演及中国十二音作曲法具有高屋建瓴般的指导意义。全书简洁精炼，逻辑清晰，不仅是律学研究者的重要参考书目，也适合专业音乐院校和师
