乌迪斯 扎林斯，拉脱维亚古典雕塑家，先后在里加艺术学院、拉脱维亚艺术学院学习雕塑，现为拉脱维亚艺术学院解剖学教授。乌迪斯 扎林斯在学习过程中，收集了众多画作、草图、解剖书籍以及成功作品的照片，每次他在制作新的雕塑之前，都要做好充分的准备，不仅仅是布置好骨架和边缘，还要在纸上画一个小草图，以简单易懂的方式来分析形体。他所绘制的手稿上传到网上后深受大家喜爱。 桑迪斯 康德拉兹，拉脱维亚沙雕、冰雕、雪雕、石雕艺术家，美国华盛顿大学医学院医学人体视觉化软件开发中心创办人。
《像艺术家一样思考》 《像艺术家一样思考》是全世界使用广泛的绘画指导书和创造力培训用书。迄今为止已被翻译成17种语言，全球销售300万册。 贝蒂 艾德华认为，绘画是一项人人都能学会的技能，学习绘画其实就是学习如何正确地观察事物。在书中，贝蒂为我们提供一种神奇的五天绘画方法 右脑绘画法，即从左脑转换到右脑，像艺术家（画家）一样绘画。学习这个绘画法，你可以在五天内学会画画。 贝蒂的五天绘画法分为如下五项基本技能：一是对边线的感知；二是对空间的感知；三是对相互关系的感知；四是对光线和阴影的感知；五是对整体的感知。这五种感知技能实际上是对个人观察习惯的重新训练。当你熟悉这五种技能后，就能很好地转换思维，学会观察眼前的事物，并画出令人满意的作品。 贝蒂的一位学生说： 看着自己第一天和第五天的绘
一本能够提升角色表现力和吸引力的人体绘画指南。不同于传统的解剖学和人物素描教程，本书专注于通过特定的线条和形状使所绘角色更具说服力且外观更加精美。书中涵盖了390个绘制人物时必须掌握的关键知识点，这些知识点既能作为掌握绘画技巧的有效参考，也能帮助画者更好地捕捉角色的形态和特征。书中的解释简洁明了且通俗易懂，将关键概念和细节用色彩高亮标注，使重要信息一目了然，便于读者快速理解和掌握。无论是人体绘画的初学者，还是在造型方面遇到挑战的专业画师，都能从本书中获得实质性的帮助。使用本书，不仅能提高绘画效率，还能显著提升造型能力。
本书汇集恩斯特 海克尔百幅极具代表性的博物画作，不仅有众多海洋生物，还包括蜂鸟、羚羊、猪笼草等陆生生物。他运用细腻的笔触，精巧的构思，精准捕捉生命的动态之美。图版中所呈现的繁复、对称的构造，对新艺术运动产生深远的影响，为当时的艺术家提供不竭的灵感。他们的创作将自然科学与艺术结合得更加紧密。
艺术没有那么高不可攀！ 一场西方艺术脱口秀，零压力无门槛，带你轻松了解艺术家！ 《小顾聊绘画 壹》脱胎自作者在微博上发布的 小顾聊绘画 系列长微博，顾爷以一个艺术爱好者的身份，用一种新型的解读形式向读者讲述9位世界艺术家的生平故事：充满戏剧性的男神卡拉瓦乔，艺术 新东方 创办人伦勃朗，站在风口浪尖的奇才透纳，大器晚成为爱而殇的康斯太布尔，一画画就挪不动地方的莫奈，没有乳房就不会画画的雷诺阿，命苦如中药命硬如钻石的凡 高，舞女控德加，还有苹果男塞尚。 艺术家还是那些熟悉的艺术家，他们的人生也还是他们的人生，只是一切因为顾爷的闲聊而变得生动可爱，妙趣横生。 艺术其实没有那么高不可攀！ 《小顾聊绘画 壹》续作，带你零压力了解艺术家！ 《小顾聊绘画 贰》中顾爷继续以艺术爱好者的身份，鲜活有趣接地气
《路米斯经典美术课》系列是西方美术大师伯里曼的亲传弟子安德鲁 路米斯的经典传世之作，享誉国内外85年，是无数绘画初学者不可不读的一套入门教程。 套装在《人体素描》《头手素描》《素描基础》《创意插画》的基础上新增《素描的乐趣》，从入门到进阶，全方位铺就你的绘画之路。整套书互为补充，由浅入深、图文并茂地传授绘画的种种原则与基本技法，以及路米斯本人多年教学总结而来的珍贵经验。 套装包括近千幅图例，均为路米斯亲笔绘制的素描与插画佳作，是非常实用的临摹范例，对于新手领悟书中技法、进行系统正规的练习有着极大的帮助。 在路米斯笔下，他将所绘人物都当作鲜活的人来对待，他们是拥有体积和重量的物体，处于光影和空间之中，动作力度和身体结构都息息相关。这正是被很多绘画学习者忽视的关键。
一场有梗有料又新潮的国画艺术脱口秀，一本图文并茂、妙趣横生的中国画通史，让你忍不住爱上中国画。 这本书是顾爷以通俗讲通史的国画艺术普及读物，从中国存世早的汉墓帛画，到被称为传说级的艺术品《辋川图》；从现存的隋代手卷到唐朝贵妇日常生活图景 顾爷在书中选取了《清明上河图》《马王堆T形帛画》《洛神赋图》《女史箴图》《簪花仕女图》《游春图》《辋川图》等十几幅颇具代表性的中国传统画进行讲解。他以一贯的幽默表达和脱口秀般的解说，结合当下流行文化，形象刻画出艺术作品中人物的情感、命运及传奇性，多维度地呈现传统艺术的魅力和点睛之处。
本书是国内原创人气动漫作品《精灵梦叶罗丽》的官方设定集，也是叶罗丽10周年推出的重磅纪念图书。 书中收录了30余位主要角色的详细设定，展示了人气角色的近百款经典造型，从服装设计、性格、爱好、法术体系、魔法咒语等多角度展现不同角色的魅力；收录了超过300幅精美原画及海报，其中多幅早期珍贵手稿首次对外公开，献给每一位一路陪伴叶罗丽成长的见证者；超过60幅仙境内部场景披露，展示仙子们的居住宫殿及生活细节，辅以生动精彩的剧情描述，带领粉丝沉浸式体验仙境之美。 全书图文豪华，装帧精美，内文采用高克重铜版纸，最大程度还原高清美图的震撼效果，具有极高的收藏价值。 跟随本书，与你喜欢的人物一起，踏上充满魔法与勇气的梦幻旅程！
看迪士尼知名动画美术师是如何运用色彩与构图来传达画面情绪、讲述视觉故事的。 ?学会意识到 色彩更多的在于各个颜色之间的关系，而不是颜色本身 ，可为镜头营造各种氛围； ?培养提炼3～5种颜色来捕捉构图本质的能力，可获取赋予场景个性和情感潜台词的神奇力量； ?掌握3大构图原则 可读性、趣味性、情绪性，可助你解决画面成功与否的三个关键问题 你能看出发生了什么吗？它看起来有趣吗？情绪是否正确？ 在书中你还可以了解到： ① 8个章节分模块讲解视觉要素 图像心理学、线条、形状、色值、色彩、光、摄影机、构图； ② 15个图像解剖构件 主题、画幅、走向、框景、剪影等，带你深入剖析画面； ③ 12种经典结构线排布模式助你抓准构成构图的核心骨架； ④ 6种灯光布置方式可塑造引人注目且具有戏剧感的画面； ⑤ 8组对立平衡的调和模式 大
陈志勇是一位世界知名的艺术家，他是首位获得凯特 格林纳威奖的亚裔画家，他的动画作品《失物招领》曾捧得第83届奥斯卡最佳动画短片奖 他创作的故事和绘画受到了世界各地读者的喜爱。 《生灵》是陈志勇首次对自己25年的创作生涯进行了回顾和沉思，在这样一部自传式的绘画集中收录了陈志勇200多幅画作，除了为《抵岸》《失物招领》《外郊故事》和获得凯特 格林威奖的《内城故事》等作品绘制的草图，还首次集纳了他此前从未面世的独立的绘画作品，甚至有一张3岁时的画作，所有这些创作，都与他痴迷的 生灵 有关。 陈志勇为这些画作进行了长短不一详细而真诚的注解，犹如在这样一本 纸上个展 中，他亲自担任解说员，用幽默哲思的语言，分享了从童年到成为创作者一步步寻找灵感并坚持创作的过程。 在这样一本 视觉上令人兴奋和产生幻觉 的画册
裸体形象的力量 人类躯体丰富的表现力 总令艺术家们心驰神往。在这本经典的艺用解剖学专著中，美国雕塑家、插画家、科学模型制作专家和解剖学讲师艾略特 古德芬格详细解析了人体的形态构造，并以图文并茂的方式，将权威全面的解剖学参考资料集于一册，方便实用，满足了艺术工作者们在此领域的所有需求。 本书的编撰工作历时五年之久，收录数百幅图片，全面展示出骨骼与肌肉的形态，其角度之丰富、内容之翔实，可谓同类书籍之冠；对于影响人体外观的各种组织结构，本书也悉数提供清晰的照片展示和图解。基于对人体模特的观察和尸体解剖学的分析，本书还收录了人体各部位表面形态的独特画面 如脂肪垫、静脉血管和外生殖器 以及许多之前从未拍摄过的肌肉组织照片。此外，以CT扫描、核磁共振造影和尸体解剖为参考，本书还包含了众多切面图
温迪 贝克特嬷嬷是备受推崇的英国艺术史家。英国广播公司(BBC)的电视艺术节目更让温迪嬷嬷和她的著作广为人知。《温迪嬷嬷讲述1000幅世界名画》中，温迪嬷嬷以清新而诚实的视角选择并解读西方约500位作家的1000幅世界名画，按艺术家姓名从A~Z顺序排列，包括了许多其他同类图书中未曾谋面的作品。温迪嬷嬷为我们展示了从古代到中世纪，从近代到当代，西方艺术史上主要的艺术时期、艺术家、艺术思潮的经典作品与精辟见解。 不要再把艺术鉴赏看成是高不可攀而拒之于千里之外事情，欣赏绘画、感悟艺术是没有人可以代劳的，通过温迪嬷嬷的推荐和讲述，你不仅可以积累一定的艺术知识、培养艺术鉴赏能力，更会明了如何发现与感受自己心中的美。
《蒋勋谈梵高：燃烧的灵魂》 为了这本书，蒋勋带着一沓稿纸，一站一站重新来到梵高画作的现场。从向日葵、自画像、星空到麦田群鸦，带你破解经久不衰的梵高传奇；从年少到自杀身亡，从割耳到抑郁受创，细说37年不断挣扎的人生曲折。 《蒋勋谈莫奈：光的追随者》 美学大师蒋勋亲自执笔，解读印象派大师莫奈伟大而迷人的艺术生命。莫奈的美学是光的信仰，也是生命的信仰。在莫奈的世界里，没有单纯的颜色，他的颜色都是一种光。 《蒋勋谈达 芬奇：忧伤的微笑》 蒋勋先生是五百年后出现的达 芬奇的 知音 ，从一幅幅画作、手稿里所隐藏的禁忌手势与谜样微笑中，破解瑰丽神秘的 达芬奇密码 ，并从历史与科学、理性与感性、圣洁与沉沦等不同面向，解开达芬奇的一生，引导读者深入一场前所未有的探索之旅。 《蒋勋谈高更：生命的热情》 蒋勋
巫鸿新作，在哈佛大学和芝加哥大学多年开设的艺术史课程，以及2016 年牛津大学斯雷特系列讲座（ Feminine Space: An Untold Story of Chinese Pictorial Art ）基础上修订而成 。 巫鸿引入 女性空 间 作为讨论的核心， 围绕 女性空间 ，梳理了从战国到明清各个历史阶段中女性主题绘画的发展 状况 从武梁祠的列女画像砖到南北朝的《洛神赋图》，从青楼名妓的自我表现到展现理想化美人的《十二美人图》，以图文 并茂的方式，展现 女性 在各种绘画场景和时代中的不同呈现，重构其所从属的原境；结合艺术评论、时代背景等因素，挖掘作品背后审美价值和商业价值的相互影响，以及女性题材绘画 在社会、宗教与文化环境中的意义。全书侧重于经典作品的细节分析，以 女性空间 为线索，串起一部别样的中国绘画史。
一段精彩纷呈的国宝级中国绘画观赏之旅 以图解形式让伟大的中国绘画自己发声 令人惊叹的装帧形式 细腻 呈现稀世珍品 中央美术学院专业学者为您一一解读画作
本书介绍了一种描绘人体动态结构的绘画方法 人体图形化，这种绘画方法以人体解剖学理论和人体运动理论为基础，通过简单的图形表现复杂的人体动态结构。通过本书，你能学到如何将这些理论和方法运用于人体动态结构的绘画实践中。为了让读者更好地理解这一绘画方法，书中添加了大量的示例，这些示例有助于画者练好基本功，打下扎实的基础。本书是零基础绘画爱好者、专业画者不可或缺的人体动态结构绘画参考书。
深吸一口气，潜入瑞克和莫蒂的疯狂宇宙！ 作为电视史上极古怪、极受欢迎的动画剧集，《瑞克和莫蒂》以怪诞的大脑洞人物、玩世不恭的戏谑讽刺及无厘头的搞怪风格，在世界各地聚拢无数粉丝。本套装为《瑞克和莫蒂》官方出品艺术设定集（全2册），分为主角、配角、道具和场景等多个主题，收录主创团队千余幅设计手稿、早期概念图及设计师涂鸦，完整呈现《瑞克和莫蒂》动画剧集前四季制作过程。 从剧中角色的设计用意、意想不到的客串演员，到剧情的灵感来源，再到无厘头段子下隐藏的深意，帮助你深入了解瑞克和莫蒂的世界。更多概念设定！更多疯狂创作故事！更多八卦猛料！
《人造地狱》是关于社会投入的参与式艺术的第一部历史性和理论性概述，在美国称为“社会实践”。克莱尔· 毕肖普探索二十世纪的艺术轨迹，检视参与式美学发展中的各个关键时期。这个旅程遍历了未来主义和达达派;情境主义国际;东欧、阿根廷和巴黎的偶发艺术; 1970年代的社区艺术运动;以及艺术家安置团体。它以当代艺术家倡议的长期性教育计划作结，例如赫胥宏、布鲁格拉、阿塔莫和陈佩之。自从2006年在《艺术论坛》(Artforum)发表的争议性论文以来，毕肖普一直是少数勇于挑战参与式艺术的政治和美学野心的人。在《人造地狱》里，她不仅仔细检查这些计划的解放性主张，对于这些艺术作品所引发的伦理(而非美学)判准，她更提出了替代方案。《人造地狱》呼吁一个关于艺术和政治没有那么规范性的进路，提出一个更引人入胜的、让人不安的、大胆的参与式
一幅画的细节中隐藏着作者试图传递的 私人密码 。这些密码呈现的丰富信息是画家对细读之人的 回报 ，它悄悄影响着观者与画面的互动以及对它的理解。通过细节把握绘画可使惯性思维中不为人所见的信息显露出来。 一个脱离了原先画面、独自出现在人们眼前的细节，可以引发人们对艺术史业已形成的基本概念的怀疑： 它们是什么？为何出现在这里？ 本书即是著名艺术史家阿拉斯从细节角度 破译 大师之作的一种充满想象力的探索，从达 芬奇到马奈，从中世纪教堂到布面油画 诚如作者所言，这是一部从 近处 着眼的西方绘画史，作为回报，那些于近观处闪闪发光的 细节 也会给读者带来顿悟般的 惊奇之感 。
《大地芳菲：宣传画里的新中国女性形象》是一部在大视野下以全新角度 图像 解读新中国女性解放、发展的读物，展现中国人民审美追求与审美变化，是 强国图志 （入选国家十四五出版计划）系列中的一本。全书共250余张尘封已久、珍贵的、不同年代的宣传画，以小见大，生动展现波澜壮阔的中国社会发展历史。同时，本书系统梳理、分析不同时期宣传画创作背景、主题思想、创作思路、艺术表现手法等，描绘了宣传画发展过程与特点。
科技愈发达、专业愈细分，平面设计基础知识的教授则愈重要。 阿明 霍夫曼（Armin Hofmann） 本书首次出版于1965年，曾一度绝版，此为修订版。阿明 霍夫曼在书中对自己的设计方法及其本质进行了高度总结，旨在为平面设计问题提供系统的解决方法。霍夫曼通过点、线条、色块等基础元素，来训练自己的艺术性造型能力，这也是他课程和设计创作的核心能量来源。在书中，他引导学生一步一步从基本的原理走向更精细和复杂的过程，对图形元素和形式元素进行分析，提取其内在规律。这本跨越60年的经典著作应当成为每位设计专业人士和设计教育工作者的书目之一，是一本宝贵的入门指南。
