《家在小院里》是知名插画师厚闲的绘画随笔集，记录闲叔与白鹤夫妇二人的日常生活小品。厚闲以传统的宣纸水墨画出当代都市人向往的生活，以平淡闲适的笔触书写归园田居的惬意。 全书按四季之序编排图文，一篇篇耐人寻味的随笔搭配一幅幅清雅质朴的画作，跟着节气过生活，闲观岁月的模样。闲叔与白鹤居于一方小院，院里有山石、蕉叶、石桌、柿树等。闭门可享清欢，种菜、做饭、读书、晒秋 开门赏四时景，散步、会友、赶集、踏青 惜人间草木，万物可爱。 那些抚慰人心的烟火气、老街小巷的人情味、回不去的旧时光，这本书里都有。
贝蒂 艾德华的畅销书《像艺术家一样思考》所教授的绘画法，让上百万人学会了画画。现在，贝蒂 艾德华运用同样的绘画法带领大家从黑白素描进入色彩绘画的世界。《像艺术家一样思考Ⅲ：贝蒂的色彩》提供五天学会使用色彩的技法：运用详细的配色步骤图解，一步一步地由简单的色彩搭配到具挑战性的各种色彩的综合运用与创意，让读者了解色彩的基本结构，包括如何欣赏我们看到的色彩。书中妙趣横生的色彩逸事贯穿始终，在阅读、欣赏美妙的色彩中，可以轻松掌握色彩的各种配色技巧及它要传达的意义。是绘画者、艺术爱好者和从事设计工作的人的工具书。 贝蒂 艾德华的色彩绘画书，让你五天学会使用色彩！ 了解颜色的基本构造 了解光线如何影响色彩 色彩如何彼此影响 如何操作色彩深浅、明暗 如何平衡各种色彩、使色彩和谐 如何运用色彩的
实力派插画大师、美术教育家安德鲁 路米斯集大成之作.十二项美的要素，十二堂审美大师课，从题材到技法，从认知到心态，系统建立审美认知基础，从生活中发现美，认识美，创造美。解读莫奈、凡 高、伦勃朗、马蒂斯等大师70余幅经典画作。无论是一般艺术类爱好者、初级学画者、插画师等艺术类工作者都能有所收获。
伯里曼以全新的视角、独特的感受和表达方式，诠释了绘画人体的美妙和展现了人体在空间运动中的美感，让人眼前一亮、为之振奋！虽此书也兼艺用解剖学的功用，但通篇讲造型艺术的真谛（解剖只是认识人体的手段或方法）。伯里曼以生动富有感染力的图画展示了人体在运动中的变化，把复杂的人体造型，简约化理解为基本立方体的组合，用写实和立体造型方法表现空间中三维变化的形体。 人体解剖学知识对画家和雕塑家来说都是必须研究和掌握的基本功，应尽量多的了解人体内部结构，包括骨骼和肌内的造型特征与功能，以及运动变化对人体外部造型的影响。然而过去我们所见的艺用解剖学图册，大多侧重在理性地讲述人体内部结构、骨骼造型特征、肌肉起止点和作用及对外部造型影响等等，其图例大多缺乏生动性，往往不能切中要害，使得美
第一次画速写，该怎么选择速写本？ 画得不好看、画错了怎么办？ 旅行时怎么抓住灵感，边走边画？ 那么菲利大叔带你从零开始！ 他在书中讲解了工具选择、人物速写、建筑速写、旅途风景速写等多个方面的实用技巧，并一一回答了练习速写时常见的难题，比如如何构图、如何画出透视、如何给乱跑的动物画速写 翻开书，一边看着菲利大叔充满个性的速写作品，一边听着他幽默地絮絮叨叨，这不，灵感的火花就此出现了！
书中围绕文艺复兴以来西方近二十位艺术大师及其名作展开讨论，着重介绍了文艺复兴初期自乔托以来，经过 三杰 （达 芬奇、米开朗基罗、拉斐尔），十七世纪的伦勃朗、鲁本斯，到十八、十九世纪的近二十位画坛巨匠及其名作。讲解其艺术特点、绘画技巧，又辅以大师生平、时代思潮等内容，从艺术风格延至人格操守，行文生动洗练，深入浅出，形象解读，娓娓道来，紧扣每讲内容，或全貌，或局部，或对比，形象解读，感情表达，易于领悟，融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体，给人以丰富而优美的精神享受。
《透视如此简单》已经风靡全世界85年，是一本将透视原理剖析得简单易懂的经典教程。 作者从地平线、消失点以及视平线与透视图之间的关系入手，一步步向读者揭示如何在画面中放置人像和物体，如何表现室内的透视关系，如何画出物体的明暗和投影，以及一幅成功的透视图有哪些要素。 书中传授的方法非常简单直接，配合通俗易懂的文字，超过250幅手绘示意图，各章节环环相扣，极易上手。即使是绘画初学者，也能在逐步练习中，将这些技巧运用自如。
《小顾聊绘画 叁》是顾爷 小顾聊绘画 系列，时隔十年重磅新作。 在这本书中，顾爷精选8位画家，继续以诙谐幽默的语言风格，带领读者领略西方绘画艺术的魅力。 与前作相比，这本书选择的画家更为多样：有保罗 高更这样的后印象派大师，也有离经叛道的街头艺术家班克西；有擅长画 鬼 的荷兰画家耶罗尼米斯 博斯，也有擅长绘画、雕塑、冶金的多面手 本韦努托 切利尼；有终身未娶，委身艺术的约翰 辛格 萨金特，也有艺术先锋图卢兹 劳特雷克，以及被称为20世纪了不起的女人之一弗里达 卡洛 艺术不止一面，画家不止一种，让我们跟随作者一起解密西方艺术，欣赏别样的人生风景。
本书收录了洛尔迦的七十首诗歌代表作，并另附两则剧本片段，所选篇目写作年代贯穿他整个创作生涯。 加西亚 洛尔迦是继塞万提斯之后*为世界所熟知的西班牙作家。他的诗歌音韵悠长，感知细腻，想象绝妙，堪称传统与现代技艺的完美结合。字里行间的情绪涌动孤独又热切，融合了极致的快乐和悲伤。 他的诗歌与人生是对西班牙本可能有的一个更好时代的留念与预想，那是保持谦卑、满怀勇气地用写作反抗不公，是替社会底层没有声音的人奔走发声，是把戏剧艺术带到*偏僻的乡间田埂，是站在民族的立场上拥抱世界 毕竟*后的*后，爱的定义，是一个人拥抱另一个人。
乔治 伯里曼，加拿大裔美国画家，同时也是一位教授解剖和绘图的教师。伯里曼在纽约大学艺术学院讲授解剖学大约有45年，其著作以全新的视角、独特的感受和顺畅的表达方式，诠释了描绘人体的美妙，展现了人体在空间运动中的美感。伯里曼以生动且富有感染力的画面展示了人体在运动中的变化，把复杂的人体造型简约化理解为基本立方体的组合，用写实和立体造型的方法，表现了空间中三维变化的形体。 《伯里曼人体结构绘画教学》为伯里曼教学的集大成作品，教材内容分为人体、头部、躯干、上肢、下肢、手部六部分，读者可根据需要，进行描摹练习。本书另配有重新编辑制作的3D模型图，可对比不同部位的结构；并附有大师素描作品，供读者学习时欣赏。
2015年是纽约大都会艺术博物馆亚洲艺术部成立100周年，为庆祝其亚洲艺术部建立100周年，大都会艺术博物馆将在整个2015年度举办多场次展览活动以展示其丰富的亚洲艺术馆藏精品。过去四十年中，大都会博物馆逐渐发展成世上*重要的中国书画收藏机构之一。馆藏囊括唐朝(618 907) 到当今的历代笔墨精华，从祥和的佛经，到浮夸的宫廷肖像，再到遣兴的文人画。 《如何读中国画》原色精印此次展览的众多难得一见的中国书画。
在这本《世界美术名作二十讲》中，傅雷先生围绕文艺复兴以来西方近二十位艺术大师及其名作展开讨论，波提切利的姿态、伦勃朗的光影、鲁本斯的色彩、委拉斯凯兹的肖像画，在其笔下形成了强烈、曼妙、妩媚、古典、庄严等多种色调和情貌，并融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体，深入浅出，引人入胜。艺术总是相通的，艺术也是流动的，美不仅会跨越边际，也能递进层层，永不浮于易于流逝的表面，也不给人徒增复杂的幽思，只在自然的情状下显示出征服的权力与气度。美就在这里，它为人们带来了壮丽、欢愉与宴飨，而人们与艺术一起去愉悦、去通透、去畅怀的心，已是亘古不变的共同情感和耐人寻味的生命课题。
《心画：中国文人画五百年》是研究中国文人画的经典之作。 本书重要的贡献是还原了文人画的真实含义及其产生的社会环境。文人画在北宋产生之时，主要指的并非是一种鲜明的绘画风格，而是士大夫阶层对自身创作活动的一种认同和期许，并以此和那些职业画家划清界限。 之后，经过南宋、元代、明代，文人画的概念不断变化发展，文人画与院画、画师作品之间的关系变得愈加复杂微妙。苏轼对于士人阶层的推崇，在董其昌的南宗北宗论中得到一种新的回响。 本书以纵横开合、明暗相照的叙述结构展开，切入中国画的生成原境，以广阔而宏大的历史视角、对思想体系的社会历史背景的细腻分析、饱含思辨力和理论穿透力的笔触，清晰呈现了中国文人画理论的生发、演变与成熟的发展全貌。
庄子的 解衣般礴 、欧阳修 画意不画形 ，倪云林所强调的 逸气 与 逸笔 ，其本义何解？ 《中国画论史》按史的次序，在浩如烟海的古代画论中，披沙淘金，分类整理，梳理历代典籍文献中的绘画理论和发展脉络，还原中国古代绘画理论的历史真面貌，佐以对具体画家画作的分析，叙论结合，是一部简明而生动的古代画论史，尤其适合喜爱中国艺术史的读者参考学习。 《中国画论史》几十年来已成为美术学领域有口皆碑的经典之作，本次新版推出，系统地逐条完善、稽查文中提及的作品名称、引文等，力求成为一部读者信得过的、经得起时间考验的参考读物。
王三悟从上万幅作品中选出三百余幅，上起伏羲女娲，中续辋川龙眠，下至明清人家，按时间顺序，由古至今比较系统地展示、介绍和分析了中国古代的家园理念和安居工程，以及其中所蕴含的哲学、美学思想和人生感悟。 《中国画超有趣 吾心安处》分为五章，第yi章，梦幻传说。主要讲述了古代绘画中美丽传说。第er章，效法天地；讲述了古画中寻仙访道的场景。第三章，徜徉人间；描述了古画中人们外出郊游的场景。第四章，安顿生命。描述了古人想把家建在自然里，也想把自然留在家中，为自己构建一处理想的人间居所；第五章， 溯源荒寒。中国古代的画家们逐渐开始运用更成熟的艺术手法，更深刻、更多元地表现这一亘古不变的生存追求和核心文化价值观，并从本质上思考人的来处与归宿。
《AIGC智能绘画指令与范例大全》是Midjourney AI绘画指令与范例大全，根据以下两条线进行讲解。一是 指令线 。通过32个经典AI效果绘制，掌握指令的用法，如选择指令、上传图片、选择图片、完成添加，或者输入名称、选择参数值、输入关键词、生成标签、调用标签、生成图片、放大效果等，全面、系统地精通AI绘画的全部流程。二是 案例线 。精选128个热门AI领域案例，一次性全面精通人像摄影、风光摄影、人文摄影、动物摄影、商业摄影、电商产品、餐饮美食、平面广告、平面设计、海报设计、封面设计、影视作品、动画作品、插画设计、游戏设计、艺术风格、国画作品、油画作品、黑白艺术、景观设计、建筑设计、室内布局、家具用品、工艺品设计、艺术装置、配饰设计、汽车设计、发型设计、服装设计、鞋子设计、场景模拟、活动现场等效果制作。 《AIGC智
书籍特点： 1.艺术笔记 每本书都添加了大量手绘插图详解，以图代字，增加版式的丰富性和阅读的趣味性。 2.开本便携 在设计上，为更贴合现代阅读习惯，将文字切割，碎片化处理；开本选择了迷你掌上阅读本，形式精巧，且能够随身携带，*终达到普及美术知识，提高审美修养的目的。 3.联名跨界 *辑配合有九口山出品的印象派笔记本四款（与该选题合作定制款），每套四本书，随机赠送任意一款本子。
在新中国成立之后的三十年间，无以计数的宣传画穿越千山万水，布满千家万户，是对广大人民群众进行政治教育的最为主流的社会化方式之一。本书运用一种新颖的图像政治学方法，对中央美院宣传画特藏中两百余幅塑造了女民兵形象的宣传画进行描述、分析和阐释，讲述一则新中国女性如何通过构建其全新的性别认同和国家认同，变成社会主义建设中的 半边天 的故事。
本书是继《礼仪中的美术 巫鸿中国古代美术史文编》之后，巫鸿先生在三联书店推出的第二部学术论文集。与《文编》集中探讨中国古美术的 礼仪 功能相比，《二集》的论题侧重考察中国美术中特有的 时空 观念，以及它在不同媒材的图像中的表现和释读。 时空 的观念与表现是巫鸿近十几年集中思考的一个主要问题，他认为这是另一条可供理解中国艺术独特性的线索。 全书分为三部分 上编：时空的形象；中编：观念的再现；下编：图像的释读，所收1992 2007文章15篇，考查对象包括建筑、明器、拓片、画屏、卷轴、册页、摄影等多种形式。与常见的中国美术史研究不同，这些论文没有局限于孤立的门类和史实，而是竭力为这些现象找到自己的传统和脉络，并赋予其宽阔的视野，使阐释更具启发性。这些文章是对《文集》提出 礼仪美术 概念的完善与补充，从而
高居翰的这部中国绘画通史著作，图文并貌，以一个外国人的眼光，来欣赏中国名画，由100幅作品串起对画史的解说，是雅俗共赏的艺术读物。自1960年首度出版英文、法文、德文版以来，它一直是西方受欢迎的简明《中国绘画史》，不断再版。作者融合了西方汉学及艺术史的方法，以各时代代表性的作品，讨论和分析了中国绘画史的衔接与转变，也尝试将中国绘画的意向和含义与思想史、社会史、经济史的种种因素联系起来，向广大读者清晰介绍了他以及诸多行家集体努力而达到的对中国绘画的看法。此外，书中也精选了美国、日本、台北故宫的大量名作，并对它们进行了细致解读。以实在的例子、具体的描述、渐进的叙述、专业的视角，带领观众一同进入历史的轨迹。 高居翰写作的特点是直接从对画面的观看和体验入手，带领读者进入绘画史的理解，而不是套
