菲利普速写和绘画的课程内容经过精心设计，适合于具备不同能力和各年龄层的人士。他在制作了自己的艺术录影带之后，又有人邀请他制作和参演1 3集电视系列片 与飞翔的艺术家一起绘画 ，一直到现在出现了您正在看的这本书，就是我们邀请他写作并亲自为其配图的艺术系列图书之一，以飨读者。这套精心设计的 Everyone s Guide to 系列图书，深入介绍了艺术形式、艺术技巧，让您领略到速写和绘画的乐趣。 本书是系列之一，目的就在于使大家通过这本书对油画这种艺术形式和技法得到认识和了解，然后可以运用自如，画出自己的作品，并且可以形成自己的艺术风格。如果你是一位初学者，你将会获得很大的乐趣；如果你已经开始画油画了，我想可以使你的才华得到充分发挥，并且使你的技巧得到有效的提高。

《国富论》是现代经济学的奠基之作。亚当·斯密总结了近代各国资本主义的发展经验，将经济学、政治理论、哲学、历史和经济实践活动有机结合起来，对国民经济的运行过程做了系统的整体描述，把古典政治经济学提高到了

《三低主义》是由处于全球第一线的建筑家隈研吾和日本消费型社会研究第一人三浦展发起的，关于城市、建筑、住宅和消费型社会的对谈。经济通缩，政权交替，现代日本关于“进步”“近代”和“未来”的价值观一直在

原创角色（original character）又被称为 OC，泛指个人原创的漫画角色。本书即是一本为动漫角色创作者量身定制的手册。 本书通过*的设定框架，引导使用者深入挖掘角色的每一个细节，从而塑造出鲜活、立体的动漫人物形象。本书设计的人物脸部及全身形象画框，可帮助使用者确认角色的外在形象。本书设计的基本信息栏及人际关系栏，可帮助使用者确定角色自身定位以及构建角色的人际关系网络，为角色赋予更加丰富的社会背景。本书更鼓励使用者深入思考角色的成长轨迹和心理变化，为之设计了相关信息栏供使用者填写。此外，本书还提供了人物三视图、服装、配件等视觉元素的绘制区域，可帮助使用者*规划角色的视觉呈现，进一步丰富角色的风格和生活环境。 本书是动漫创作者的得力助手，无论是新手还是*创作者，*能通过本书的系统引导，创造出具

美术创作教学一直是艺术学院教学的重中之重，被视为检验学生综合能力和教学成果的重要手段。目前全国各艺术院校对美术创作教学都非常重视，并根据实际情况纷纷给予调整，以适应当代美术创作教学的需要。同时也要看到关于美术创作教学的各种观点主张，一直随着时代的变革而变化着。艺术创作如何搞、怎样才能立足传统，放眼当代，是很值得我们研究和深思的。 在艺术创作与生活的关系上，由传统的对生活体验记录呈现的单一结果转换为注重体验，注重过程。强调再现生活不是艺术的惟一目的等。 在艺术创作形式的关系上，随着后现代艺术的兴起，艺术的形式语言也逐渐开放和多元化，各种风格样式在一个新的高度上被重新洗牌、重组，赋予形式以新的意义。

“为艺术而艺术”，这关乎艺术本质的主张，诞生于19世纪动荡的欧洲，从此为当时和将来的艺术家们提供了一种可选择的、十分的姿态与立场，也为近现代艺术史贡献了许多“致命的美人”和绝美的图像。在这场的“唯美主义运动”中，不但次确立了“美”的独立价值，是20世纪的艺术发展有着决定性的影响，更重要的是涌现了一批执著于古典美的大师，他们中有描绘神性之美的伯恩—琼斯，等等。

《爱莲说》是画家西茜个人风格的油画文集。她以独特的画笔和视角呈现出更具个性的写实与超现实结合的画作，多年的创作生活让这个20出头的女孩对生活和艺术有了有别于同龄人的感悟。细腻、真挚、专注，而且绝不重复，如果你喜欢这个有性格的女画家，那么本书会成为你的挚爱。

本书作者钟情于江南水乡，书中创作了描绘水乡秀丽景色的油画50幅。究其原因，可能是北方与南方自然风光之差异，使他对原来陌生的环境、景致产生新鲜和探秘的心情，他观察、体验、并动笔描写，从而逐渐产生了感情，找到了绘画表现的感觉，由此他的兴趣一发不可收拾，迷醉其中而无法解脱。江南水乡是迷人的，它的诗情画意吸引了古今许多文学家和艺术家。

20世纪中后期，随着改革开放、国门打开，一大批艺术家飘洋过海，寻找高的艺术追求。上海裔美籍华人和侨民艺术家作为一个代表性群体，其艺术成就与国际影响力显得格外突出，涌现出了以陈逸飞等人为代表的一大批杰出油画家。他们在美国求学创业，有过相似的艰苦奋斗的经历，又有各自不同的辛酸与辉煌。《旅美上海油画家》试图通过一系列个体故事，从一个个侧面，记录、回顾并展望沪美两地在文化艺术及其他各个领域的互动交流。

《亚麻布上的秘密时光》讲述了：在画室里绘制一幅油画，于孤独与寂静中体味思维的流动与停滞。通过在画幅上渐渐将其掩埋的行为，一张画变得起来，从亚麻布中渗出的松节油的气味，将画家遮蔽在画室的情节与故事之中。

《俄罗斯画家尼古拉·费迅油画作品》收录了许多画家的作品，供广大美术爱好者参考。《俄罗斯画家尼古拉·费迅油画作品》由天津人民美术出版社出版发行。《俄罗斯画家尼古拉·费迅油画作品》由魏志刚编著。

玛丽·卡萨特是19世纪末至20世纪初期，极少数能在法国艺术界活跃的美国艺术家之一。早期她喜爱摹绘古代大师的作品，也倾向摹绘法国的艺术风潮；之后加入印象派画家们的行列，并吸收印象派作画的技法，特别是受行加的影响甚深。或许因为卡萨特身为女性，又终生未婚，其作画题材主要取自日常生活中的见闻，多半以妇女与孩童为钟爱的对象，特别是对母亲教养孩子温情的描绘，更是引人入胜。其画作色调明亮温暖，处处充满阳光及温馨可人的幸福之感。卡萨特的成就不止于绘画，为教育美国年轻一代高尚的艺术品味，她力劝美国收藏家购买欧洲名画。没有她的协助，不会有那么多精致和艺术品横跨大西洋，在美国市场及博物馆中大放光彩，这是卡萨特在艺术成就之外一项独特的贡献。

凡·高(1853～1890年)是一位天才型的画家，他与拉斐尔一样，去世时才三十七岁。凡·高的画家生涯没有超过十年，但这位孤独、无比热情的艺术家，留下大约八百五十件油画，和几乎同数目的素描。曾在凡·高画中出现的嘉塞医生说过：“凡·高的爱，凡·高的天才，凡·高所创造的的美，永远存在，丰富着我们的世界。” 本书以梵高200多张代表性的油画作品，娓娓述说了他的“生涯和艺术”，另外还有100多张“素描及水彩作品欣赏”。

保罗·高更（Paul Gauguin,1848-1903）,与塞尚、梵高同为近代美术史上著名的“后期印象派”代表画家。在高更的创作生涯中充满了冒险与传奇的色彩。为了追求心中理想的艺术王国。他舍弃文明、优裕的生活，远赴南太平洋大溪地寻求他的新天堂。高更在野性未开化的南太平洋岛屿上，自由自在描绘毛利族原住民神话与牧歌式的自然生活，强烈表现他对原始与野性憧憬的自我。高更起伏多变的生活境遇和他同现实不可解决的矛盾，又由于受当时象征派诗人的影响，使他作品的思想内容比较复杂，较为难于理解。但是，他画中那种强烈而单纯的色彩，粗犷的用笔，以及具有东方绘画风格的装饰性，与他在大溪地岛上描绘原始住民的风土人情的内容结合在一起，具有一种特殊的美感。20世纪以来，对原始艺术的再认识与研究极为盛行，更为艺术发展带来新活力，高更是先驱

《谷钢油画风景写生》为谷钢油画风景写生集，供广大风景油画爱好者学习、欣赏。尽管我们处于观念意识，科学技术不端更新的时代，但写生依然是油画家嘴紧闭的创作手段，他的艺术魅力和价值不回减弱，时代将注入这个传统形式以新的生机。