为什么很多画作看一眼就让人喜爱不已、印象深刻？大概率是因为这些画作妥善地处理了明暗、光影、冷暖、透视、虚实等关系。 《光的共鸣：人像板绘原理与技法》共6章，以颇受插画师青睐的Procreate软件为主要工具，带领读者提升人物绘画创作的技能和技巧。书中包括对比例与结构、光影二分法、直接画法、色彩与光影的关系处理、绘画的心得与技巧等的介绍，内容涉及绘制头部时不同角度的比例表现、平光和阴天光线的表现方法、通透的皮肤质感表现方法、头发的层次和质感表现方法、二次元绘画的表现方法等，讲解分析了30余个典型案例，并在第6章展示了海量供读者学习借鉴的光影表现作品。 《光的共鸣：人像板绘原理与技法》内容循序渐进，以提升绘画创作技能为目的，抽丝剥茧，层层展开，非常适合绘画爱好者、插画师、设计师阅读和学习，也适合插

伟大的艺术家以其精湛技法创造了让人叹为观止的作品．但它们瑰丽的色彩却常常令当代读者迷惑不解。那些迷人的图画讲述了什么故事？画中表现的人物是谁？画面背后又隐藏着怎样的深刻含义？ 莎拉 凯尔-戈蒙撰写的这部详细的指南引导我们去认识艺术史中的关键人物，了解构成西方美术作品的主题、事件、象征等要素。本书收入75幅世界名画，时间跨度长达7个世纪，囊括了从中世纪到20世纪的绘画杰作。 本书按主题分为五章：古典神话和传说．圣经故事与基督的生平，圣人与神迹，历史、文学与艺术，象征和寓言。每一章的前半部分集中展现*著名的西方美术作品，并配以说明性文字，深刻分析作品所描绘的人物与象征。第二部分进一步挖掘作品所表现的主题，并另辟专栏，以 花絮 的形式详细介绍画中的主要人物，互相参照，使这些油画作品更具

本书是 西方古典油画大师技法系列 丛书之一，共分为四章，章，介绍委拉斯凯兹作为17世纪伟大的西方油画家之一，其生平和影响；第二章，阐述委拉斯凯兹的绘画材料和技法，及其对油画技法史的影响和贡献，全章详述油画由间接画法转向直接画法的历史性演变；第三章通过对委拉斯凯兹重点作品的临摹与实际绘制，详细演示油画间接画法与直接画法在其作品中完美结合的整个过程；后一章展示委拉斯凯兹的主要作品，以便初学者更好地临摹和鉴赏。书后附有委拉斯凯兹活动年谱。本书适用于古典油画学习者、爱好者，也可作为院校油画、绘画等美术类专业教学用书。

本书收录了画家吴兆铭160幅油画作品，涵盖人物肖像、着衣人物、人体、风景主题。书中通过精彩且高清的作品以及部分局部放大图展示了画家对画作构图、形体编排、色调结构的设计，对边线虚实的运用、细节的刻画、光影的处理、氛围的营造和情感的表达等技巧。 此书既可以为读者开拓创作思路，丰富创作表现， 又可以愉悦视觉。

《俄罗斯油画300年》，为国内知名的俄罗斯艺术史学家晨朋的封笔力著。该书作者以时间为卷轴，运用通史写作的方法，从17世纪彼得大帝统治时期开始至20世纪苏俄时期，采用宏大手笔将俄罗斯油画走过的300多年的发展历程全景式地呈现出来，不仅让读者了解波澜壮阔的俄罗斯历史和极具代表性的油画家的人生过往，更是对当时出现的各种画派、著名画家、油画作品以及对其在艺术史上的地位和意义进行了全方位地解读和鉴赏。是一部极具学术价值且通俗的俄罗斯油画发展史。

此书为广西著名画家杨诚先生对中国油画山水研究的专著。书中对中国油画山水气韵的表现方面给予了充分的论述，同时对气韵在油画山水中的视觉呈现、气韵在油画山水中的精神感知、气韵在油画山水中的艺术表达等都作了详细的分析。此书还通过大量的油画风景写生作品与油画山水创作进行了很有意义的比较，探索出了一条中国油画山水研究的新路子。

为什么很多画作看一眼就让人喜爱不已、印象深刻？大概率是因为这些画作妥善地处理了明暗、光影、冷暖、透视、虚实等关系。 本书共6章，以颇受插画师青睐的Procreate软件为主要工具，带领读者提升人物绘画创作的技能和技巧。书中包括对比例与结构、光影二分法、直接画法、色彩与光影的关系处理、绘画的心得与技巧等的介绍，内容涉及绘制头部时不同角度的比例表现、平光和阴天光线的表现方法、通透的皮肤质感表现方法、头发的层次和质感表现方法、二次元绘画的表现方法等，讲解分析了30余个典型案例，并在第6章展示了海量供读者学习借鉴的光影表现作品。 本书内容循序渐进，以提升绘画创作技能为目的，抽丝剥茧，层层展开，非常适合绘画爱好者、插画师、设计师阅读和学习，也适合插画相关专业用作参考教程。

文森特·梵·高（Vincent VanGogh）。1853年3月30日，19世级人类著名的艺术家文森特·梵·高诞生在荷兰一个乡村牧师家庭，不曾料想这个童年不受父母重视的性格沉默孤僻的普通男孩会成长为后印象派绘画的三大巨匠之一。 生长在夭折的亡兄阴影下的梵·高，早年并没有得到父母过多的关注，因此造成了他终其一生对死亡引出的土地的热爱，青年时期的梵·高放弃了舒适的中产阶级生活与成为和父亲一样的宗教殉道者的理想而投奔土地，成为农民贫瘠生活的代言人，他深入农村、矿场，和贫苦大众生活在一起，用画笔来捕捉本质和真诚的生活态度，将自己同巴黎的众多曲高和寡的高雅艺术家区别开来，将色彩从当时精巧的传统绘画方法中抽离出来，用于表现本质的画面情绪，来传达他对生命的布道。

《戴士和写意油画创作谈》是油画大家戴士和先生多年来油画等多种创作体裁和艺术理论、散文随笔的精品选集。《海风扑面》以海上题材为中心，由一两件代表作品延伸到同主题的速写、油画、草图等多种体裁，并附以作者理论研究以及创作心境和感悟，使读者深入浅出地了解当代油画多元又丰富的创作语言、艺术的社会价值和实现形式的更多可能性。

《戴士和写意油画创作谈》是油画大家戴士和先生多年来油画等多种创作体裁和艺术理论、散文随笔的精品选集。《海风扑面》以海上题材为中心，由一两件代表作品延伸到同主题的速写、油画、草图等多种体裁，并附以作者理论研究以及创作心境和感悟，使读者深入浅出地了解当代油画多元又丰富的创作语言、艺术的社会价值和实现形式的更多可能性。

本书以中国油画百年的本土化现象为研究内容，主要包括对20世纪不同时段的政治经济文化语境研究、油画艺术创作实践与理论研究、油画艺术教育状况、本土化特点的油画作品语言表现的研究等。本书分为三部分：一、20世纪前期（1900-1949）的油画；二、新中国建立后（1949 1978）的油画；三、新时期到世纪末（1978-2000）的油画本土化现象等。油画本土化 创造中国特色的油画，包含几代艺术家的文化向往与追求，经多年的实践努力，中国油画已形成相当的阵容与气象，积累了丰厚成果，构成中国现代美术史的重要篇章，对该现象进行深入研究，具有文化认知的理论建树价值，为中国油画研究提供了新的成果。

静物作为一个独立的绘画题材，从荷兰小画派到夏尔丹再至塞尚、凡高，以及20世纪莫兰迪等，静物之主题始终为诸艺术先贤所钟情。一桌一椅、一瓶一花居于室内之一隅常为人忽略，而艺术家们慧眼洞见，从中观察到另外一个精神世界。 多年以来，国内鲜有以静物为主题的全国性的展览，中国艺术研究院油画院主办了此次的 静 观 油画静物展 并结集成册。此次的作品集特邀了全国老中青50位优秀艺术家作品，以及采用征稿的方式择优选出170多位投稿画家作品。以期呈现国内目前秀的静物作品的集体面貌，以享观众。

本书为《飒漫画》杂志高人气连载漫画——《加油大魔王！》的典藏画集。 漫画《加油大魔王！》讲述了代表人类的大贤者和代表魔族的大魔王之间的故事，表现了*情、友情、爱情等美好的感情。 本书共6章，第1~3章“星魂之章”“星愿之章”“星耀之章”收录了《加油大魔王！》男主角、女主角及主角团队其他成员的插图，第4章“星辰之章”收录了主角团队外其他角色的插图，第5章“星灵之章”收录了衍生作品《星灵溯》的相关插图，第6章“特别收录 大结局外传”收录了《加油大魔王！》结局后的外传短篇故事。 本书适合《加油大魔王！》漫画迷、《飒漫画》忠实粉丝及魔幻漫画爱好者阅读和收藏。

《可见之诗 第二届中国油画风景作品展》为配合“可见之诗——中国油画风景作品邀请展（2016）”而出，收录了多位青年油画家的作品，希望通过展示艺术家的这些艺术追求，验证绘画中的诗性生命，以及某种东方式的艺思，探索多种内在、从心应手的绘画倾向，并由此来塑造艺术品类的可能的新的主体性特征。借山水蒙养心胸，又借笔墨写胸中丘壑，诗画于胸中交错，叠合而为大者之象，正是“可见之诗”的追求和写照。

油画，这个西洋画种，传入中国近四百年，被国人有意识地、成体系地移植到本土，也已有一百年了。 本卷为《中国现代美术全集·油画》第二卷，内容包括自1949年至1976年间有代表性的139位画家在油画史上有价值的作品202幅，并请有关专家撰写了论文，因而使本书具有史料性、学术性和权威性。 全书包括：《冬》、《南湖》、《夏》、《战门英雄邰喜德》、《黄山云海》、《向日葵》、《广东造船厂》、《红花》、《中日黄海海战》、《巨臂》等等。

艺术当随时代。素描也不例外，与以往的时代相比，当今绘画更强调画家对生存状态，对现实世界的思考和内心的感悟。简单叙事与客观描述式的表达，已不是主要的表达方式。换而言之，现代艺术更强调个体的主观表达和形式感的追求。绘画门类也早已划不清界限。在西方的美术学院里，也早已摒弃了国油版雕等绘画分类而统称为“空间艺术”或“视觉艺术”，涵盖范围也超越了原有的物质材料种类，一幅作品中常常会兼容多个画种的物质元素。素描作为一种表现形式，也融入了这样的激流。当今绘画的特征，也就是当今素描的特征。强调主观感受，强调个性追求和形式感，使当今的素描与过去有了很大的区别。我们今天的素描训练与过去相比，有相同之处，也有不同的地方。相同之处，是对掌握造型的基本知识的要求，与过去是一致的。如果把对造型基本知识

《当代名家邀请展集萃(共2册)(精)》由全山石所著，本书集中展示了近年来优秀艺术家及他们杰出的创作，既有国画、也有油画，既有传统又有现代，内容丰富。时逢盛世，经济腾飞；艺术革新，格局多元。唯交流融合、创新求索，方能于墨海丹池中占得一片蓝天。盛会难得，盛筵可待，京城之聚，计在未来。唯愿大家之路一当代名家邀请展能再写新篇。今日之会，可谓高朋满座，来日景状，定当灿烂辉煌！

中国现代绘画开拓者之一、中国现代抽象绘画奠基人、艺术教育家吴大羽先生的艺术作品集。收录了吴大羽先生的油画作品149幅，以及蜡彩画、彩墨画、铅笔画、钢笔画、水彩画、漫画稿、书法作品等750余幅。除了油画作品中有116幅和部分纸上作品曾在此前的上海书画出版社出版的《海派百年代表画家――吴大羽》画集刊行外，其余均系次集结公开出版。书中还收录了吴大羽年表和一些珍贵的历史照片。为这本画集出版，周长江先生攥写了《中国抽象油画的奠基人――吴大羽》一文，系统地阐述了吴大羽的艺术人生。

《东周列国》在我国古典文学宝库中，是一部着名的长篇历史小说。书中写的是西周结束（公元前789年），至秦统一六国（公元前221年），包括春秋、战国五百多年间的历史故事，内容相当丰富复杂。《东周列国》所叙述的历史，正是这样一个时代，所有的故事，都是在这样一个大背景下展开的。其中叙写的事实，取材于《战国策》、《左传》、《国语》、《史记》四部史书，将分散的历史故事和人物传记按照时间顺序穿插编排，冶为一炉，成为一部结构完整的历史演义。

《春华秋实：中央美术学院油画系工作室文献集（1959-2013）》比较完整地记录了中央美术学院实行工作室制教学以来，油画系工作室由开始建立一直发展到现在的整个历程。其中，特别体现了早期创建工作室的教员吴作人先生和艾中信先生的艺术和教学成就，并清晰地阐述了他们在创建工作室之始的初衷，详实地记录了他们在创建工作室过程中的艰辛。同时，这《春华秋实：中央美术学院油画系工作室文献集（1959-2013）》也搜集了工作室历届学生的名单、简历以及他们的毕业作品，工作室历任教师的简历、代表作品以及理论文章等丰富的内容。这些资料的梳理和研究，应当说对于总结工作室制教学的成果，探索中央美术学院几十年的油画教学经历，是十分有意义的。