本套书为中国画基础技法系列丛书,该系列丛书具有技法分析详细、画法丰富、内容多样、通俗易学等特点。本书所例举的题材为松树,书中内容有松树的叶子、枝干、树皮、树根的不同形象及画法,松树的结构分析,松树的创作步骤,完整的作品赏析等;书中图文并茂,每个画法步骤都有简短的文字介绍。
本套书为中国画基础技法系列丛书,该系列丛书具有技法分析详细、画法丰富、内容多样、通俗易学等特点。本书所例举的题材为浅绛山水,书中逐一解析了浅绛山水中的树石的画法、云水的画法、房屋的画法、舟桥的画法和点景人物的画法,分步骤来讲解浅绛山水的创作,以及完整的作品赏析等;书中图文并茂,每个画法步骤都有简短的文字介绍。本书作为国画技法类图书能让国画爱好者和初学者掌握多种浅绛山水的绘画技法,用通俗易懂的专业术语表达,使学者能轻松掌握基本表现技法、规律和笔墨程式,从而变通,达到举一反三、学一百通的效果,是一本易学的绘画范本。
历代经典名画高清本系列丛书,一共10册。分别为《菊花精选》、《小品精选》、《花鸟精选》、《山水精选.上》、《山水精选.下》、《荷花精选 》、《牡丹精选》、《梅花精选》、《兰花精选》、《竹子精选》。每册书按题材、年代进行分类,精选从宋元时期到近现代经典名画,对部分部分经典作品进行了技法解析和画面解读。
本书是根据画家徐湛的讲课稿、范画编辑而成的。第二册共分为十二章包括十一种画法,内容丰富,通俗易懂,深入浅出。沿用册的体例,既有分部练习,又有创作参考,还有画法演变。可供离退休老同志、少年儿童及国画爱好者和初学者临习之用。本书特点:看得懂、学得会、掌握快、见效快,是一套很好的入门教材,是通向国画艺术王国的一条捷径。
本书精选16幅大师人物油画,并附画作名称、原作尺寸及作者生平。耳熟能详的大师,和他们眼中*有魅力的人物印象。莫里索是*位加入印象画派的女画家,她本人也曾多次担任同时代大画家马奈的模特。卡萨特非常欣赏印象画派的技法,尤其喜欢德加的作品,后来经印象画派 莫奈 、 塞尚 等人的引见,与德加认识,长期被认为是德加的学生,甚至可以说是那个时代*重要的美国画家之一。两位女画家,在当时的男权社会中,都找到了属于自己的艺术道路,每一幅足够惊艳到你的感官,近距离感受大师的绝美人物印象。
历代经典名画高清本系列丛书,一共10册。分别为《菊花精选》、《小品精选》、《花鸟精选》、《山水精选.上》、《山水精选.下》、《荷花精选 》、《牡丹精选》、《梅花精选》、《兰花精选》、《竹子精选》。每册书按题材、年代进行分类,精选从宋元时期到近现代经典名画,对部分部分经典作品进行了技法解析和画面解读。
本套书为中国画基础技法系列丛书,该系列丛书具有技法分析详细、画法丰富、内容多样、通俗易学等特点。本书所举例的题材为雄鹰,书中内容有雄鹰的形体结构、不同形象的举例,创作步骤分析,完整的作品赏析等;书中图文并茂,每个画法步骤都有简短的文字介绍。本书作为国画技法类图书能让国画爱好者和初学者掌握多种浅绛山水的绘画技法,用通俗易懂的专业术语表达,使学者能轻松掌握基本表现技法、规律和笔墨程式,从而变通,达到举一反三、学一百通的效果,是一本易学的绘画范本。
历代经典名画高清本系列丛书,一共10册。分别为《菊花精选》、《小品精选》、《花鸟精选》、《山水精选.上》、《山水精选.下》、《荷花精选 》、《牡丹精选》、《梅花精选》、《兰花精选》、《竹子精选》。每册书按题材、年代进行分类,精选从宋元时期到近现代经典名画,对部分部分经典作品进行了技法解析和画面解读。
《国画基础技法教程:写意花鸟画》首先介绍了国画的基本工具材料与技法,接着以荷花、牡丹、菊花和梅花为例,示范了绘画的不同方法,并且每个实例都有完整的绘画步骤示范和具体技法的解析,读者跟随书中的步骤就可以画出一幅完整的写意花鸟画,从而掌握更多的绘画技巧。然后讲解国画的构图与配景,让读者在掌握绘画技巧的基础之上,对整个绘画创作的美感和意境上有更深的理解。后是作品欣赏,给读者提供临摹的范本和自己创作时构思的参考。 《国画基础技法教程:写意花鸟画》可作为国画初学者学习使用,也可作为高等院校、中等学校、培训机构的教材。
历代经典名画高清本系列丛书,一共10册。分别为《菊花精选》、《小品精选》、《花鸟精选》、《山水精选.上》、《山水精选.下》、《荷花精选 》、《牡丹精选》、《梅花精选》、《兰花精选》、《竹子精选》。每册书按题材、年代进行分类,精选从宋元时期到近现代经典名画,对部分部分经典作品进行了技法解析和画面解读。
本书是一本针对国画基础学习者使用的入门技法书。书稿着重对国画蔬果的一些元素,如蔬菜类的大白菜、南瓜、丝瓜、红薯;水果类的葡萄、荔枝、柿子等,进行了分步骤介绍,搭配了详细的文字解析。收录的蔬果元素形态多样、造型生动,不但有作品元素供临摹,其提供的讲解也相对详细,适合向广大读者推荐,是初学国画者学习蔬果画的资料。
叶绿野是岭南画派创始人之一高剑父晚年的入室弟子,可谓是该画派“根正苗红”的嫡传弟子。在人们印象中,岭南画派后传的弟子,其作品里大多都有某种师承的印痕。叶先生的则有所不同。他的花鸟画,无论是构图、意境、用笔、造型等都没有明显的高氏烙痕,而是自有一种清新、别致、生动、自然、平和的面貌与气息。 叶绿野老师长期执教于广州美术学院,有着丰富的教学经验,这本由他亲自撰写的技法书,文字简明易懂,技法层层剖述,具体而深入。书中还刊选了大量的叶绿野作品实例或作品局部,从中读者可以比较从理论到应用的转换关系,终达到学以致用的目的。这既是叶老师长期创作积累的可贵经验,也是喜爱学习花鸟画者理想的示范教材。
山水画写生通常称 对景写生 。写生对象或一树一石、或一物一角、或光景、或氛围。根据时间和地理条件或临场情绪可分快速和慢工两种,俗称 速写 和 慢写 。其要旨是:写对象之生、写对象之真! 生 就是生活、生动、生气、生机; 真 就是真实、真切、真情、真意。有道:美景如画、佳画似真。亦即写生与创作的千古准则 搜妙创真 (五代荆浩《笔法记》)。前人对写生的理解多见于花鸟画的题识,其实山水画亦然。较普遍的是直题地名或在诗文题识中示意。一般写生是按 适吾心 而取景,然后情景交融、对景造意、水墨加工成之。此谓 外师造化,中得心源 。一幅好的写生,同样可称之为创作。
《黄山图/东方画谱》采用高远构图法,描绘了黄山莲花、云门诸峰景色。画面奇峰耸立,气势宏伟。山石用解索皴、披麻皴,线条刚劲如铁,突出了山石的质感。近处坡石上有数株苍松、乔木傲然挺立,掩映着草亭;涧泉自高而下,由急势到缓势,观者仿佛能联想到水声溶溶。整幅画面平淡简洁,意境深远。
《披云峰图/东方画谱 清代山水篇》作者描绘黄山秀美实景真实,堪称中国古代绘画的抽象派,用截取法描绘场景深邃迷远。他的构图气势憾人、笔情狂悖、淋漓洒脱,具有豪放磅礴的气势。原色 原迹 菁华高清范本。