《巨匠经典人体水墨》是一本汇集画坛巨匠经典人体水墨精品集，精选30位画坛巨匠及其300余幅经典人体水墨作品。 人体水墨作为一种独特的艺术表现形式，是巨匠们艺术特色的集中展现，也是国内次较全面介绍画坛巨匠经典人体水墨作品精选集，展现了人体墨线艺术之美。通过简短的文字介绍了画坛巨匠艺术特色、创作心路历程和对艺术虔诚的态度。 围绕表现墨线和再现的素线来展示巨匠经典人体水墨作品，突出了墨线是讴歌和赞美生命之美的独特艺术语言。尤其选择艺术家埃奥?陶凯恩、阿麦瑞卡?玛婷和耶尔?帕奈克等巨匠经典人体水墨都是国内难得一见。 以问道为核心，从多角度、多层次介绍艺术家的创作心路历程，点缀在版面中的艺术家创作灵感心语，增加了读者对艺术家创作灵感领悟。 高等艺术学校教学和欣赏国外一流艺术巨
孙成慷的山水画作品无疑是属于写实的一类。他以写生的方式来描绘故土乡情。通过对川西风貌真切细腻的描绘抒发自己的真情实感。他多年来不懈怠地写生，画自己熟悉的山岗、村落、老树、老屋、灵山、秀水、古桥。他勤奋地探索传统笔墨语言与写实造型的有机结合，使其在审美格调上融为一体。成慷的画正是在深入了解现实的基础上，融入了自己的思想追求加以提炼而成。他的画，布局平淡天真，直抒胸臆，以魏碑的笔意入画，设色明快鲜活，带着浓郁的乡土气息，一股清新自然的蜀山风情扑面而来。读其画不难看出，其艺术作品皆来源于生活，且多为普通常见的田园风光。画家将自己儿时的记忆、感知以及多年来对四川山水、乡村的真挚的情感倾注其中，故其笔下的古镇、石桥、老树、瓦屋、溪流渔船、西畴南田、九峰三泖、农叟荷筱、平坡鸭喧，无不自
《水墨城韵·中国历史文化名城画典：扬州卷》主要收录了穿越千年的心灵对话——鉴真和尚与东山魁夷的《扬州薰风》、至情至简——东山魁夷画《冶春园》、扬州旧梦何处觅——陆俨少的《扬州即景图》、记忆的符号展现——陆俨少画《扬州个园》等。
传统的中国绘画以其独特的艺术语言，记录了中华民族每一个历史时代的面貌，反映和凝聚了我们民族的审美意志和传统思想。她以东方艺术特色立于世界艺林，汇为全世界人文宝库的财富。我们当代人得以继随享用这样一笔珍贵的文化遗产是有幸并足以引为自豪的。面对这样一笔巨大的财富，把其中优秀的部分继随下来{古为今
大凡山水画中，画山必画水。《林泉高致》中云：“山以水为血脉……无水则不媚”。从传世画迹看，刑浩《匡庐图》“两岸逼而为瀑”；关于《山浮待渡图》瀑水三折，皆留白为水，后世画瀑泉者多用此法。 闽中莆阳青年画家林开亮深谙此道，从三五十幅山水画作品中，一览皆为山石丛木、奔湍巨瀑、云山崦霭，烟气出没，回溪断崖、空濛寂历，大有壮比志萧森屈曲摅发胸臆之势。画面所绘山水绝涧，飞流泉喷，其态惝恍若跣足披发散人，穿梭于云霞缥缈之间，匆匆如激电，天真烂漫，情趣高古。 《荆浩在山水节要》中论画体之诀——“远则取其势，近则取其质”。宗炳在《画山水叙》里说“致于山水，质有而趣灵。”这里所提到的“质”应该是指自然山水实际存在的具体形质，而“灵”即为画家所感受到的超越山水形质的灵妙意趣。开亮幼处闽中俊秀
《水墨人物画(高等院校美术专业系列教材)》由徐正所著，本书集理论研究与技法教学为一体，二者互相印证，相互补充，能够使读者较为明晰而快速地对水墨人物的学习有一个全面系统的认识与理解，从而使水平得到切实有效的提高。本书理论翔实，技法图例充分，重点突出。特别是在水墨人物画发展方向的研究上，具有新颖性和前瞻性。突出学术意义，避免了一般技法丛书的就技法论技法的单一模式，在水墨人物画的教学上具有很好的可读性和使用性。
中国画源远流长，具有悠久的历史和传统。本书介绍的是中国山水画树法的简单技法，内容包含郑伯劲山水画作品，供大家了解树石、云水的表现方法及技法，详尽介绍了松树、柏树、梧桐树、柳树、椿树、各种杂树、泉水、风、雨、雪、雾、及四季景色的描绘方法。对每一幅作品的勾、皴擦点、染墨、设色分步骤作了具体的演示与分析。此次书中收录了郑伯劲老师的山水画，是以树、石的结构组合、色墨层面的融合等角度，规范的教学笔记，传统 的图例范本，从 基本的运笔、用墨、赋色入手，由浅入深、由易至难、循序渐进地带领研习者进入中国山水画的堂奥。
在中国传统节日“端午节”来临之时，经过各方的共同努力下，《水墨现状》改版后将以崭新的面貌再次和大家见面了。 该书立足浙江，放眼全国，着力于从学术角度诠释当代水墨艺术精英，回溯古代水墨艺术经典，开放水墨绘画理论研讨，举荐水墨创作新锐，欲将《水墨现状》打造成一本具备高端视野、学术底蕴以及文献价值的水墨艺术专业文本。促进学者、艺术家、收藏家及读者之间的互动与交流。
《 中国近现代名家选粹·刘知白》（指墨） 晚年以造化为师，在自然中印证传统，将古法化为己用，终臻随心所欲之 大境。先生襟怀坦荡，意存高古，始终坚守着一个文化人的自由品格和独 立思想。其早年作品文雅清逸。晚年笔写泼墨，清奇诡美、大气磅礴。先 生襟怀坦荡，意存高古，一生远离画坛，始终坚守着一个文化人的自由品 格和独立思想。2012 年年底由中国美术馆举办的“‘重读经典’搜尽奇 峰——20 世纪中国山水画选展”对刘知白的评语∶“其艺术上承宋元， 下接明清，既继承传统精髓，又注重形式的创新，终法古变今，创造了 中国泼墨大写意山水画的新技法，成为中国画史上*代表性 的泼墨 .
《中国油画家》是一套季刊型的专业型油画系列画册， 艺术的绘画性和传承性，自2010年首辑推出，已陆续出版了21辑。编辑内容专业，信息量新且大，受到业界人士的喜爱，在油画界具有了一定的认知度。 本书为第21辑，栏目包括：名仕风范、当代映象、守望经典、心象万千、新锐视窗、学院之光、盛展留痕、佳作画廊等。
张赤绘的《白描花卉(素手写真套装)》主要是讲解中国画特有的表现形式之一——白描，通过对用笔的光、毛、徐、疾，用墨的浓、淡、干、湿，体现出物象的质感、空间及虚实的变化。重点讲解花卉，通过白描写生，写出花卉形态的生机与生意。本画集收录了作者近年的花卉白描写生30余幅，题材涉及广泛，构思奇巧，布局得当，花卉造型自然生动且笔墨质朴纯熟，是当代研习花鸟画、学习白描花卉的范本。
艺术的词语可以从不同角度理解运用。比如“反映”这个词，如果指艺术的源泉离不开生活，艺术的创造终归以生活为原型，自然是不错的，但是至少要明确“反映”决非镜子式的。因为，镜子式的反映排除了艺术创造者的主体作用，还有，“反映”并非一个模式，无论从生活的多样与艺术的多样来说都是如此。《叶毓中国画水墨（人物卷 山水卷 花卉卷 翎毛卷）》收录了作者的相关作品，值得品读。
周华君出生于四川，曾就读于四川美术学院中国画、中国艺术研究院首届“中国画名家班”。曾任苏东坡博物馆馆长。现为中国美术家协会会员，四川省美协理事，中国国际书画艺术研究会理事，东坡画院院长，中国博物馆学会会员，中国传统建筑传统园林会会员。 荷，是周华君情有独钟的题材。早在上世纪80年代，他就以画荷而名重花鸟画坛。由于他执意于以现代人的惰性切入这一古老题材，因此，他笔下的荷花在长线、短擦、泼墨、点染、冲水及墨色互渗交融中，化机一片，尽得一种空灵之气与浑然朴茂之美，传递出一股浓郁而纯正的文化气息，显示出清逸淡远的品性和富有现代形态的创意境界。让我们感受到的是画家的智慧与才情。 本书为“中国画名家艺术研究”中的一本，选录了周华君潜心创作、辛勤耕耘的新收获，以飨读者。
本书分水墨人物画基础知识、写生方法、写生举要、水墨人物画的创作问题以及25幅毕建勋水墨人物画作品创作谈，大量图版收作者详细创作历程或创作步骤图例。
观周裕国的画，自然之气扑面而来，恍若置身于自然山水之间，身心为之所动。多年来，他以四川西部风光为题材，创作了许多广受大众喜爱的作品，逐渐形成了自己独特的技法，尤其是雪山和云水的画法独树一帜。以传统技法画雪山，多经留白为主，有时加以简单的皴擦，在画面中也多为陪衬而已。而周裕国画雪山，则通过山石的块面划分，褶皱的聚散和背景的映衬，将雪山既纯净又巍峨的气势表现得极其饱满、壮丽和神圣。周裕国画云水吸取了传统的烘染技法，利用宣纸浸润的特点，将云与水的质感十分完美的表达出来，山石得云水而活，云水得山石而动，画而氤氲灵动，生气勃勃。这是周裕国的作品广受称道之处，同时也是颇受争议之处。然而他既不惶惑于这种争议，也不拒绝这种争议，而是把这种争议作为自己、完善自己的一种参照。
