《巧学国画(写意花鸟画法)》由李承毅、金万钧等编绘，深入浅出、循序渐进地讲述了绘画中的关键性技巧及可遵循的规律。本书系统地介绍了国画中常用到的画法。此书是学习国画不可多得的好书，可使读者入门快，提高快，见效快，既行之有效合于专业美术工作者参考，也可做各种美术院校的国画技法参考教材。
提起“兰”，人们便会自然而然地联想到“君子”。的确，在中国传统文化中，“兰”早已成为“坚贞高洁”的象征。古代文人墨客喜好画兰，是因其清逸秀雅的特征与画者崇尚纯洁脱俗的心性相吻合。但，在当代画家眼中，“兰”并不像古人那般赋予那么多的品格象征，而想到更多的是绘画语言的本身。事实上，在学习国画技法基础时，从“四君子”入门是很好的方法之一。它们既是四种不同的植物(包括木本、草本)，又代表着四种不同的笔墨技法、形态结构、笔墨规律。每一种技法都可代表一类植物的画法，学成之后不但可以理解传统中国花鸟画之笔墨规律，更可举一反三，触类旁通。就画“兰”
《巧学国画(写意果蔬画法)》由崔君旺编绘，深入浅出、循序渐进地讲述了绘画中的关键性技巧及可遵循的规律。本书系统地介绍了国画中常用到的画法。此书是学习国画不可多得的好书，可使读者入门快，提高快，见效快，既行之有效合于专业美术工作者参考，也可做各种美术院校的国画技法参考教材。
梅、兰、竹、菊、松是国画的传统题材。本书从学习国画的基本功讲起，分别阐述梅、兰、竹、菊、松的绘画方法、步骤，构图技巧，用笔、用墨要领和应当注意的其他事项。随文配图100多幅，辑录历代有关题画诗选180多首，并选入作者载誉国内外的精美画作30多幅，供读者临摹学习或欣赏珍藏。书中内容丰富，理论结合实际，讲解透辟，图文并茂，通俗易懂，处处体现着谒诚传授实践经验的意愿。这本对于初学绘画或已学有所长的读者十分实用的好书，亦可供有关院校美术专业师生教学参考。
《中国画线描:百荷画谱》由金建成编写。此书是中国画线描中百荷画谱、百虎画谱、百花画谱、百禽画谱、百鱼画谱、百兽画谱、百石画谱、百树画谱、《西游记》人物百图的其中一幅，具有很高的价值。
齐白石的绘画艺术，有着鲜明的艺术个性与时代特征。他把民间美术的审美情趣大胆融入文人画传统画法中，创出一代新风。其风雄宏博大、健康清新、生机勃发，具阳刚之美。其作品诗、书、画、印有机结合，交相辉映，具有的艺术形式。宋人米芾说：“心匠自得为高。”齐白石的绘画，能以其独特的形式，尽情抒发其诗人般的醇情与童心，无论是人物、山水、花鸟、草虫，皆风格独具，而花鸟草虫更具特色。他的画寓巧于拙，能熟外求生，以书意入画，笔墨酣畅。常以单纯浓丽的设色与深重的墨色相映衬，墨块与极具功力韵致的线结合，浓淡干湿巧施，意味醇厚，富金石气，其所画荷花、茨菰、紫藤等皆体现这些特点。 本书收录的其草虫画作。每幅花作均附简单介绍，内容包括：长宽度、款识、作花年份、纸本设色、装裱形式等。
中国画线描不但可以作为具有独立艺术价值的画种，又是学习工笔画的基本练习手段，还是工笔画设色之前的必要程序。郝良彬绘著的《牡丹画谱》以线描的形式表现牡丹的各种形象，都经过精心地加工整理，而且每幅画的构图也是经过了深思熟虑，相信本书是非常实用的技法和工具书。
《中国画线描:百荷画谱》由金建成编写。此书是中国画线描中百荷画谱、百虎画谱、百花画谱、百禽画谱、百鱼画谱、百兽画谱、百石画谱、百树画谱、《西游记》人物百图的其中一幅，具有很高的价值。
梅花，高标绝俗，不畏严寒，是春来花发的群芳之首，故有“花魁”之称。它的干枝，历经沧桑，铮铮铁骨；它的花朵，迎风斗雪，艳而不俗；神韵满枝头，历代诗人画家讴歌不已。千百年来，画梅名家辈出，及至清代，朱耷、石涛及“扬州八怪”诸家，近现代的吴昌硕、齐白石，当代的关山月、董寿平、喜等都画有大量的梅花佳作。 梅是春的信使，无论画折支还是繁株，得其形是入门的基础，传其神是真本领。我们初学画梅，须先求其形似，经过不断磨练，悟到要领，而后才能得其“神似”。在练习过程中，感悟生活的同时，继承传统，汲取其精华，是至关重要的。因此，借鉴和临摹一些历代画家的画梅作品是十分必要的。临摹绝非机械描画，要通过临摹、理解来掌握画梅之道，而后再举一反三，掌握规律，为已所用。 这本画梅入门篇，旨在为中国画实学
梅花，高标绝俗，不畏严寒，是春来花发的群芳之首，故有“花魁”之称。它的干枝，历经沧桑，铮铮铁骨；它的花朵，迎风斗雪，艳而不俗；神韵满枝头，历代诗人画家讴歌不已。千百年来，画梅名家辈出，及至清代，朱耷、石涛及“扬州八怪”诸家，近现代的吴昌硕、齐白石，当代的关山月、董寿平、喜等都画有大量的梅花佳作。 梅是春的信使，无论画折支还是繁株，得其形是入门的基础，传其神是真本领。我们初学画梅，须先求其形似，经过不断磨练，悟到要领，而后才能得其“神似”。在练习过程中，感悟生活的同时，继承传统，汲取其精华，是至关重要的。因此，借鉴和临摹一些历代画家的画梅作品是十分必要的。临摹绝非机械描画，要通过临摹、理解来掌握画梅之道，而后再举一反三，掌握规律，为已所用。 这本画梅入门篇，旨在为中国画实学
本书为“跟名家学技法”丛书之一，所展示的是山东省八届政协委员、中国美术家协会山东省分会会员、山东画院高级画师、山东省女书画家协会副秘书长、研究馆员、教授、国家一级美术师、羲之书画艺术研究院副院长、齐鲁书画研究院副院长王启桓艺术旅途中偶遇的风景，她艺术生活里的零碎片段，她艺术精品里的一组小画儿，细腻，生动，丰富。随着艺术名家的笔触你可以欣赏到牡丹的千姿百态，领略写意画的画理、风情……
《中国画线描:百荷画谱》由金建成编写。此书是中国画线描中百荷画谱、百虎画谱、百花画谱、百禽画谱、百鱼画谱、百兽画谱、百石画谱、百树画谱、《西游记》人物百图的其中一幅，具有很高的价值。
古人学画，以临摹为入门的基础。六朝谢赫便把“传移模写”列入六法之中而告诸后世。历史上大凡名家，莫不精通传统，尔后出神入化，始成自家风格，他们是深知“传移模写”的价值的。当然其中也不乏陈陈相因者，越临越死，掉进古人窠臼不能自拔，这种人的临法，可称之为“死临”，不得画之活法，不通事物的道理。 绘画必须向自然学习，同时也必须向名家学习。所谓活法，便是通过临摹去体会名家自然的良苦用心，去学会观察对象和表达对象。从这个意义上看，“临摹”也是一种“写生”。 我们编选这套《中国画摹本》丛书，拟编入山水、花鸟、草虫、飞禽等内容，请各方名家提供画稿，目的就是要向读者提供良好的学习范本，以便日夜体察，有所长进，以成就自己的绘画事业。
本书是在《怎样画梅》已有“入门篇”的基础上新出版的“提高篇”系列丛书，内容保持延续性。不同的是此套丛书编辑体例强调运用，以“画法举要”的形式细化“入门篇”中的基本知识和基本要求，将中国画中画梅的基本规律与构图规律结合起来，以此作为切人点，单列“笔墨方法举要”章节进行阐述，提升初学者对中国画本体语意和要求的认识，帮助初学者在已会“怎样画”的基础上举一反三地将所学灵活地运用起来，把基本知识转化提升为基本技能，真正掌握中国画的基本规律和审美内涵。
梅花，高标绝俗，不畏严寒，是春来花发的群芳之首，故有“花魁”之称。它的干枝，历经沧桑，铮铮铁骨；它的花朵，迎风斗雪，艳而不俗；神韵满枝头，历代诗人画家讴歌不已。千百年来，画梅名家辈出，及至清代，朱耷、石涛及“扬州八怪”诸家，近现代的吴昌硕、齐白石，当代的关山月、董寿平、喜等都画有大量的梅花佳作。 梅是春的信使，无论画折支还是繁株，得其形是入门的基础，传其神是真本领。我们初学画梅，须先求其形似，经过不断磨练，悟到要领，而后才能得其“神似”。在练习过程中，感悟生活的同时，继承传统，汲取其精华，是至关重要的。因此，借鉴和临摹一些历代画家的画梅作品是十分必要的。临摹绝非机械描画，要通过临摹、理解来掌握画梅之道，而后再举一反三，掌握规律，为已所用。 这本画梅入门篇，旨在为中国画实学
一代又一代的中国画家用自己精湛的笔墨为兰花传神写照，抒发心中逸气，形成了双钩、小写意、大写意等表现形式。兰花的香溢和秀骨也代代传承，成为中国花鸟画中的奇葩。 本书从最基本的勾勒兰花的一枝一叶开始，到如何画完一幅画的顺序作示范解析，力图使初学者循序渐进地从了解、熟悉到能自己掌握入门的方法。
扇形绘画因其特制的形式，构图方面有一些特殊的规律，成晨编绘的这本《轻轻松松学国画：扇形花鸟》中根据具体作品做了一些简单介绍。除花卉画法外，本书还讲解了六七种不同的小型鸟类的画法，有麻雀、白头翁、燕子、蓝雀等。
