《簪花仕女图》，唐?周昉绘。绢本设色，纵46厘米，横180厘米，现藏辽宁省博物馆。是中国古代仕女画的经典作品。 作品内容描绘了春夏之交时，宫廷贵族妇女在园中赏花、戏犬、漫步游玩、闲情雅致的情景。构图节奏舒展明快，人与物远近穿插错落有致。线描圆润流畅，设色浓丽典雅。绘画风格和技法有许多独到之处值得我们深入研究和学习。其一，画家在线条的运用上突出了线描性能的各种特点。其二，画家在赋彩上的娴熟技法独具匠心。其三，画家在细部处理上精益求精，极尽工巧之能事。 总之《簪花仕女图》是一幅反映唐代宫廷妇女现实生活的画卷，具有高超的艺术表现技巧和极高的鉴赏及学习价值，成为当今学习中国人物绘画的必临作品。 由于原作距今千余年，画面中人物和服饰细部模糊不清，使临摹不能深入进行。所以，本书选用荣宝斋水印本为范
本书精选16幅大师人物油画，并附画作名称、原作尺寸及作者生平。耳熟能详的大师，和他们眼中*有魅力的人物印象。莫里索是*位加入印象画派的女画家，她本人也曾多次担任同时代大画家马奈的模特。卡萨特非常欣赏印象画派的技法，尤其喜欢德加的作品，后来经印象画派 莫奈 、 塞尚 等人的引见，与德加认识，长期被认为是德加的学生，甚至可以说是那个时代*重要的美国画家之一。两位女画家，在当时的男权社会中，都找到了属于自己的艺术道路，每一幅足够惊艳到你的感官，近距离感受大师的绝美人物印象。
《中国美术院校教材：从写生走向创作 人物画》以人物为题材的绘画形式，鲜明而厚重，并组成了主调色彩，保持了工笔人物画典雅的风貌。
《八十七神仙卷》，是学习中国人物线描*临摹的范本之一。 画卷为绢本，纵30厘米，横292厘米，现藏徐悲鸿纪念馆。是当今已知的中国人物线描绝品之 之作。 作品描绘了朝拜天尊的宏大行进场面。整卷画幅飘动流畅似行云流水，人物布局起伏跌宕、疏密有致。线条刚柔相间，飘逸洒脱、动感流畅，极具 吴带当风 的风格特征，体现出中国传统绘画的神韵和活力. 由于原画距今千年，人物线描清晰度欠佳，故本书以徐悲鸿纪念馆珂罗版本为范本，以完整作品拉页装订形式，给读者提供一个便于临摹、较为清晰的范本.
本套书从广大国画爱好者的实际需要出发，全面阐述了写意画的主要特点、笔墨技法和常用技法，系统地阐述了写意画的基本概念，学习过程与方法，工具材料，循序渐进地阐述了写意画的基础知识和基本训练方法。内容丰富，文字简洁生动，图文并茂，深入浅出，示教直观，读者阅读以后，可以加深对国画基础知识的理解，并在技法上得到提高。
《马泉写意仕女》中作者的写意仕女画结合西化技法力求新内容和新的时代气息，并把反应显示生活作为创作重点，做作写意历史人物画重诗情画意，画风潇洒、清新，线条流畅，别具一格。
罗远潜先生是一位擅长于绘制恢弘历史画卷的学者型画家。作者早年虽以版画名世，但凭借其对传统文化研究的一往深情，潜心转攻中国画后，无论工笔重彩大构，还是单纯线描小品，均展现出其得心应手的佳境。 本线描集选自画家近年来辛勤笔耕的心力之作。作品内容丰富，造型典雅，刻画精妙。每幅画结合画家创作的心得，附平实简洁的文字阐述。
对传统的认识，老一辈给了我们许多经验与启示，但时代不同了，我们除继承前人的思想外，还应以当代的审美观念去拓芝传统的研究面与对传统精华的进一步审视和发掘这种对传统的逞有时代特征的再认识，定将会为中国画的发展，拓展出不同于过去的新的思维空间，并因此而闪现出新的演进的亮色。 绘画风格的变化，最初的悟觉往往来自于鲜活的生活的直接启示与联想。生活不但给予创作灵感，思想素材，同时也是推动绘画语言的探索的原动力，生活的激情会促使艺术表现的升华，并最终导致个人风格的形成 。
随着时代的发展，人物画在传统国画中的地位越来越显得重要。在西方绘画的影响下，题材和内容在迅速地拓展，表现技法和绘画手段更是日趋丰富多彩。为了满足初学者的需求，我们将较系统地出版一些这领域中的技法入门书。 头像是人物画的基础阶段，难度也比较大。画师杨文仁，以他扎实的基本功和丰富的经验编写了这本入门书。浅显的步骤图例，扼要的文字说明，将帮助初学者掌握人物头像画法中最基本的规律，以及关键部位最简捷实用的表现技法。若干范画则显示了多种笔墨、多种手法的运用，以及所产生的不同情趣和效果，将引导初学者进入更深层次的研究。
本书是私人收藏的当代文艺家朋友兴之所至的自画像汇集，也是一部藏家以文会友、记述自画像的成因及与他们交往因缘的随笔集。 入选的文艺家人选中，既有画家、雕塑家、篆刻家、美学家、美术理论家，也有戏剧家、作家、诗人、电影导演；既有德高望重、卓然成家的文艺界前辈，也有承上启下、青出于蓝的中年俊彦；既有蜚声中外、时来运转者，也有辛勤耕耘、不求闻达者。 作者积八年之辛苦，共收集自画像二百四十三幅，本书图文并茂，可读性强，并具有较高的收藏价值。
人物画是中国绘画中最直接反映现实的画科，具有史诗般的特性，作品多描绘一些具有认知或教育意义的画面和场景，内容多样、题材广泛，因此除了具有独特的艺术价值之外，人物画还具有其他画科难以比拟的史学价值和社会学文献价值。本书对人物画的写生技法作了详细的介绍。
中华民族历史悠久，风云起伏，朝代更叠，几千年间涌现许多英雄豪杰、名人逸士，犹如浩翰的星空闪烁着光辉。于是，为后人所崇仰、讴歌、传颂、纪念。如今，现代画家笔下所描绘的古装人物画，正是今人对古人艺术表现的一种方式，是借古人其人其事来寄托情思：或弘扬其精神，或传达其理想，或称颂其美德，或赞美其才华。不过，对于从事中国画尤其是写意水墨画家来说，笔下的古装人物则往往出现在小品画中，成为画家学习传统、锤炼造型与笔墨经常借用的题材，无意承载重大主题思想，轻松多于严肃，愉悦多于说教，情真意切时放笔直取，乘兴挥洒，追求人物形象的生动、笔情墨趣的自然飘逸、传统语言的传承、艺术形式的探索、审美品位的取向以及个人情感的坦露。 我从事中国人物画数十年，除了致力于现代人物画创作之外，也画古装人物画，
本系列收录了从1911年起直到2001年年底中国800余们画家的1500幅作品。书中既有一代宗师吴昌硕、齐白石、黄宾虹、张大千、李可染、朱纪瞻、傅抱石、林风眠等人的传世作品；也有李苦禅、黄胄、叶浅予、高剑父、陈师曾、刘继卣、关山月等大师的神来之笔；更有活跃在当今画坛上的黄永玉、丁绍光、吴冠中、范曾、韩美林、龙瑞、何家英、刘文西等大家的传世名品。
本系列收录了从1911年起直到2001年年底中国800余们画家的1500幅作品。书中既有一代宗师吴昌硕、齐白石、黄宾虹、张大千、李可染、朱纪瞻、傅抱石、林风眠等人的传世作品；也有李苦禅、黄胄、叶浅予、高剑父、陈师曾、刘继卣、关山月等大师的神来之笔；更有活跃在当今画坛上的黄永玉、丁绍光、吴冠中、范曾、韩美林、龙瑞、何家英、刘文西等大家的传世名品。
“白描不着任何色彩，是完全用笔道来表现对象的。画白描要认真研究线的应用，来表现所描绘花鸟画造型的重要手段。……全凭用笔轻重、疾徐、顿挫、转折所产生的粗细、刚柔、燥润、毛光等不同的线条，来表现所描绘物体的苍劲、老嫩、软硬等不同的形和质”其白描画稿上，都有着重彩画的设色关系，是学习工笔花鸟画者，很好的学习和借鉴的参考资料。
《剖析油画的奥秘:写实人像》的特点：整体与细节，在一幅精彩的写实油画面前，往往大多数人都会被画面中的精彩细节所吸引，对画家的刻画能力大加称赞。然而细节往往是表面的，对画家而言整体观念却更为重要。整体是细节的基础，是各部分之间的内在联系，它是一种理性的分析，容易被忽视。基本功与技法，“练拳不练功，到头一场空”，借用中国传统武术中的一句话，用在绘画领域里，我的理解是相当于绘画基础能力和画家的审美素养。写生与临摹照片，在照相机普遍应用之前，画家完成一幅写实肖像作品是一个不小的工程，那个时代画家的写生和默画能力着实令现代人敬佩。
