宋代是中国美术史上群星闪耀的时代，在以文立国的政治环境中，书画艺术空前繁荣，朝野内外崇文尚艺之风盛行。宋代的绘画发展十分全面，人物、山水、花鸟在继承前代的基础上都有极大发展，绘画的形式也是种类繁多，其中小品画以存世量多、题材广泛，成为欣赏和研究宋代绘画的重要对象。本书从真伪优劣、作者生平、绘画技法、文化特色等多方面对宋代小品画加以解读，侧重画法与画理研究的结合。 宋画色彩典雅幽暗，层次极为丰富，需印刷精良方见其真。本书将临摹学习与画作品鉴合为一体，不同于普通画册明艳失真的色彩，专家反复的校色使得印刷颜色在*程度上反映了古画的原貌。书脊设计上采用的 裸背包布 装帧方式，让书的每一页都可以完全平摊展开，为读者的观看

文士作为人物画的形象或题材被反复描绘，这是一种值得关注的艺术现象。 梳理清代自雍正至道光一百二十余年间存世的人物绘画作品，呈现反映社会主流的文土阶层题材人物画作品的审美取向、文化内涵和历史价值。

《水墨人物画(高等院校美术专业系列教材)》由徐正所著，本书集理论研究与技法教学为一体，二者互相印证，相互补充，能够使读者较为明晰而快速地对水墨人物的学习有一个全面系统的认识与理解，从而使水平得到切实有效的提高。本书理论翔实，技法图例充分，重点突出。特别是在水墨人物画发展方向的研究上，具有新颖性和前瞻性。突出学术意义，避免了一般技法丛书的就技法论技法的单一模式，在水墨人物画的教学上具有很好的可读性和使用性。

宋代是中国美术目前群星闪耀的时代，在以文立国的政治环境中，书画艺术空前繁荣，朝野内外崇文尚艺之风盛行。宋代的绘画发展十分全面，人物、山水、花鸟在继承前代的基础上都有极大发展，绘画的形式也是种类繁多，其中小品画以存世量多、题材广泛，成为欣赏和研究宋代绘画的重要对象。本书从真伪优劣、作者生平、绘画技法、文化特色等多方面对宋代小品画加以解读，侧重画法与画理研究的结合。 宋画色彩典雅幽暗，层次极为丰富，需印刷精良方见其真。本书将临摹学习与画作品鉴合为一体，不同于普通画册明艳失真的色彩，专家反复的校色使得印刷颜色在*程度上反映了古画的原貌。书脊设计上采用的“裸背包布”装帧方式，让书的每一页都可以完全平摊展开，为读者的观看与临摹提供了便利。高清图版纤毫毕现如近观原作，为读者献上一场精妙绝

由盛天晔主编的《宋代人物（下）》内容介绍：宫廷政教绘画，五代宋初对帝王功臣贤士妃嫔的“写真”仍旧承袭唐风，以颂事功，昭盛德。而描绘帝王贵族宫廷生活的人物画，在唐时已曜然可观，五代有长足发展，其中尤以南唐为盛，此朝偏安逸乐，故作品中多柔靡婉约之致和文弱唯美的气息。北宋中期的此类绘画一扫之前华靡高傲的贵族气，而更具清逸儒雅的韵致。此“文治”时代的风气使然，因受文人情趣的影响，亦使宫廷贵族生活多以旷逸清丽为尚，力避膏粱气味。

本书将明代人物画置于广阔的时代背景中进行考察，以三篇研究专论分别检讨明代早、中、晚期具有代表性的人物画家及相关作品。作者重点考察了明代社会环境与人物画的互动关系，从历史、民俗、哲学、心理学等相关学科汲取有效的研究资源，力求将明代人物画置于人文学科的广泛视野中进行交叉性、综合性审视，尝试以情境分析与图像学考证的较高眼界，观照美术现象、析辨时代源流，多面向思维，努力针对具体讨论对象采取恰切考察方式，以期寻绎美术史研究的创新性手段与有效范式。作者在研究中紧扣时代、社会与思潮的发展脉络，广征博引，以丰富翔实的文献与图像资料，通过史、论结合的写作手法，为检视和解析明代人物画的主题、风格与世态人心的内在逻辑，勾勒出一组生动别致的画幅。

中国以其传统的文化特点形成了她 的艺术表现形式——中国画，其中分为花鸟、山水、人物三大画科。李颖著的《 人物画100幅》选取了中国绘画 人物画杰作100幅，均配有专业的解读文字。给大众提供了宝贵的临摹欣赏、学习研究的参考资料。

本书内容共分为三篇，其中第一篇以作者的两个作品《大灰狼想吃猪猪》和《鱼一般的歌》为例详细讲解了定格动画的具体制作方法；第二篇以20个案例讲解了定格动画的拍摄方法，深入剖析了利用身边的物件制作定格动画、用纸制作定格动画、用粘土制作定格动画、用食物和饮料制作定格动画以及用意想不到的东西制作定格动画。第三篇主要讲解了定格动画后期制作时的常用软件。

仕女画既是人物画的一个组成部分，又是一个独立的绘画门类，在中国传统绘画中占有重要的位置，已有两千多年的历史，是传统绘画中的一支奇葩。历代人物画家多擅长仕女画创作，为后世留下了大量珍贵的绘画作品，为今天学习仕女画积累了丰富的经验，也为研究古代妇女生活提供了珍贵的资料。 《案头画范：萧惠珠画仕女》是“中国画技法丛书”之一，分步骤讲解了萧惠珠的仕女图的画法与技巧，并收入了她的作品若干。步骤明晰、讲解易懂、图文并茂，让读者能很快掌握仕女画的画法和技巧。

本书分线描工具的使用和线描的基本方法、七幅著名古代线描临 本详解、十八描介绍、线描临摹的常见问题、线描客观物象、线描写生步骤、人体结构解剖、衣纹画法、写生中模特儿的安排、意笔线描写生画法等，附线描临摹与写生作品赏析，大量局部放大图版配以详细文字讲解。

银汉间格外璀璨夺目的星座，古来称之『文星』，又名『文昌星』『文曲星』，按天人感应的论说，该星座主宰人间文运。由此意生发开去，『文星』被借指文才盖世之人。以光照万世的星座比拟创制不朽作品的文人，颇富诗意与哲理。当我们仰望星空，品味文星们卓绝千古的佳构美文之时，顿生永恒无垠之慨，民族自豪感、存亡继绝的文化责任感亦油然而生。以写意人物画蜚声中外，又于中国文化史深有体悟的陈立言先生，感怀驱动，历二十余年精心劳作，将上自左丘明、孔子，下迄蔡元培、*的106位古今杰出人物，作为『文星』代表，以『画赞』形式，发掘其创意绝妙处，构制成一部以绘画为表述主体的图文并茂的精要中国文化史。

我们现今谈到的传统中国画，其实都是以两宋以来文人画的标格来品评的，宋前的雄浑大气到了宋代婉转而成一潭静水，在这静水之下，其实掩抑着一个民族气脉盛衰交替、回环流转的洪湍巨注。 宋室三百余年，崇文抑武，优渥文人，却造成了边警四起，江河跌宕，国势凋敝，积贫积弱的局面。而政治、经济、文化必定息息相关，作为文化的一部分，内忧外患下的两宋人物画，如果把它放在传统绘画发展的大历史中来看，一直是被奉为人物画的*，但即使假设这个论断是对的，那么*之下，必是低谷，世问万物成住坏空，至顶，亦即败之始，也确实，其后颓败之势一发难收，相对于皇皇巨制、百代标程的山水花鸟，实在没有什么值得庆幸和炫耀。在我看来，两宋人物画所谓的*仅仅是相对于之前数千年的青葱懵懂和之后数百年的衰败颓亡而言，在暗淡的渊薮中显

任伯年为清末著名画家，天资卓越，绘画题材涉猎广泛，人物、山水、花卉、禽鸟无所不擅，其笔墨纵横、简约潇洒的风格对后世影响深远。此书为任伯年人物画第一册，以单张册页的形式出版，既便于临摹，又便于装框装饰家居。任伯年的人物画虽然脱胎于陈洪绶，但他那钉头鼠尾描强化了笔线的形式感，同时也吸取了西洋画的造型理念。他善于把握各种人物的不同性格、不同动作，笔下的人物富有生活气息，打破了清代人物画造型不准、动态单调的局面，将中国人物画发展推向了一个新的台阶。

《当代国画大家作品研究》系列丛书包括《画品·方楚雄》《画品·许晓彬》《画品·林墉》《画品·林丰俗》《画品·陈金章》《画品·王大鹏》《画品·庄小尖》，本画集研究的是王大鹏及其作品。 正像广州美术学院中国画系其他人物画家一样，王大鹏的人物画奠基于系统扎实的素描训练和长期的水墨写生实践，具有典型的学院派风格。 作为教育工作者，自身坚实的造型基本功无疑是完成美术学院专业教学的技术保证，审视王大鹏三十余年的人物画创作，这种坚实的造型能力，也是他艺术创作一直以来为根本的现实基础。

人物画是中国绘画中最直接反映现实的画科，具有史诗般的特性，作品多描绘一些具有认知或教育意义的画面和场景，内容多样、题材广泛，因此除了具有独特的艺术价值之外，人物画还具有其他画科难以比拟的史学价值和社会学文献价值。本书对人物画的写生技法作了详细的介绍。

这是一本水彩人物插画的入门教程书籍，内容系统而全面。书中教授的水彩人物画，有些较为传统，而有些呈现动漫风格。作品分为古风少女、时尚丽人、魔幻精灵三章，共17幅。作者分步骤教大家画水彩人物画，步骤清晰明了、简单易学，文字讲解生动而有趣，极具生活情趣。此书对于零基础的水彩画爱好者具有启蒙入门作用，对于有一定绘画基础的水彩画爱好者具有提升作用。

《中国当代绘画经典系列：工笔人物》收录了何家英、唐勇力、齐鸣、刘泉义、王根生、李峰、韦红燕、汪港清、冠军、赵栗晖、李传真、王仁华等人的画。