本书汇集了对中国山水画经典理论与创作问题的诸多思考。结合画家及观者的感知经验，从士人的审美思想脉络中阐发传统山水画中的 光影 气韵 卧游 师造化 和 远 等重要范畴，以此揭示山水画的视觉特点、空间表达与士人的精神性理想。并在具体作品案例的分析中，重新审视宋元山水画的笔墨语言及其象征性等问题。本书还融入了作者真实的创作经历与实践体悟，在考察 临摹 与 写生 之内在关系的同时，探索当代山水画的创作路径，引发 山水精神 之时代反思。 林泉之思，皆在画忆。 本书旨在从经典理解与读画思考中唤起大众共鸣，从山水画的品读中感悟中国传统文化精髓，以此获得心灵的沉淀。
学习传统山水画须从临摹入手。初学者面对古画名作，往往无从下手。本书作者为当代著名山水画家、山水画教育家，且具备数十年山水画教学经验，为初学者总结出了一套完整的临摹学习方法。 全书分三卷：*卷为基础知识与基本技法，第二卷为初级临摹，第三卷为高级临摹。*卷中，作者亲手绘制近百幅基础技法解析图。第二、三卷，精选六十余幅意境、笔墨俱佳的历代传世珍品画作，展示原图，划分临摹步骤，示范临摹画法，一步一图，以精致笔触配合精到讲解，使得本书极具可操作性。 独特的大开本设计能够完整展示名画的画面和笔触，配合精心设计的画面解析、局部放大等环节，更使得本书具有与众不同的实用性。 本书美轮美奂，还具有极高收藏价值。
范曾将画家分为正六品，负三品。正六品与官品位的排列次序，北辕适楚，数愈大者品位愈高：正一品者称画家，作品能赏心悦目，满足视觉之快感，而于心灵之启示则付关如；正二品者为名家，作品风格独特，面貌自具，代有百数；正三品者乃大家，作品突兀于群伦，天下从，代有十数；正四品者是大师；正六品者曰魔鬼，违至高至极之境。负三品，依次而下，数愈大则品愈低。 范曾现为南关大学历史、文学两院的博导、终身教授，对于年已六十有八的这位大学者、大书画家来说，正是笔墨神驰之岁，诗文鹏举之年。 八大山人的画当然有着以沈雄郁茂和深文隐蔚为底蕴的崇高修养，然而它并不费解和艰涩。
本书收录了近千首中国历代山水画中的题画诗。为查阅的方便，作者按题材分门别类加以编排，分别是：四季（春、夏、秋、冬），四象（阴、晴、夜、雨），四景（烟、云、雾、霭），四水（江、湖、溪、瀑），五胜（杭州、越州、苏州、齐州、桂州），五绝（长江、黄河、桃源、潇湘、太湖），山岳（山、岳、丘壑），综合和画题十个章节。给学习山水画的读者提供了作画题跋的可靠资料，也为绘画者提供了山水画创作意境的思路。请读者在阅读时提出宝贵意见。
施云翔是近年来在中国画坛初露头角的山水画家，也是深具潜力的一代新秀。成就和造诣把他推上了艺术院校的讲坛。他在创作上以现实主义精神为基础，融入浪漫主义色彩。他笔下的山水，气势恢宏，雄秀壮阔，烟波浩渺，光影迷离气象万千，浸透着四川名山大川的秀美神韵和大自然的奇幻灵动。《当代中国画名家技法讲座：施云翔山水画选》为施云翔同志的山水画集，供大家赏析学习。
本书在现代学术的框架中，系统梳理了中国传统山水画理论的历史脉络，通过对重要山水画理论著述及作者的深入考察，结合中国山水画发展历程，把握中国山水画理论关键性历史节点及理论内核，以开阔的文化视野，呈现中国山水画理论历程。 全书共由五个部分组成，分别是导论和四章山水画理论，作者按照朝代顺序将中国古代的山水画理论分为四个阶段，分别是六朝至唐代、五代宋元、明代、清代。如在“六朝至唐代山水画理论”中，作者阐述了顾恺之《画云台山记》、宗炳《画山水序》、王微《叙画》、谢赫《古画品录》、梁元帝《山水松石格》、王维《山水论》等名家山水画理论，每一章节都将该阶段 具代表性的山水画理论深入剖析，阐述其发展脉络与理论根源，运用独到的艺术史眼光展现各个朝代的山水画观念，具有重要的学术价值。
《山右书画》仅是三晋文化名人中小小的文墨整理，却包含着组织者、编辑者热爱家乡、崇尚书画艺术的情怀。愿这一朵小小的浪花能为厚重的三晋文化锦上添花，这也是我们的职责和使命。
《中国山水画研修班-山水画教程.王中年 第四册》 本书与传统的老版书《芥子园画传》有所不同。《芥子园画传》其教授法只讲摹仿，不涉及其他艺术形式易忽视写生和创作，因为临摹和写生是通往自由创作的重要途径和手段；其二是版图印制较粗糙既无色彩，墨色又无浓淡干湿变化，难以展现山水画技法；其三是陈旧的造型方法与时代不相呼应，使得笔墨已不具对生活及大自然的表现力，不易融汇、吞纳吸取外来艺术理念和营养。《山水画教程》基础课内容一至八册中的范画基本上是作者到生活中去以自然为师，通过写生对所描绘的景物已做了取舍、提炼和概括，是接近大自然的画稿，在表现方法和手段上既不是概念的套路，也不是固定的程式，而是接近生活的范画和图例，使临摹者熟练掌握技法后，到现实生活中写生创作时能够灵活运用所学的技法和手段
李勇逸，曾署李勇、逸者，1963年生于江苏徐州。祖父曾考入保定讲武堂，后弃戎经商。其外祖父是新四军鲁南徐州三区区长，在解放初期为革命献出宝贵的生命。父亲为新中国建国后首批土改干部，后入东海舰队，20世纪60年代转业到地方工作。少年时期的勇逸家境平平，军人出身的父亲正直严厉，以做事认真、正直、刻苦的精神严格塑造勇逸的人格。李勇逸自小在母亲的教导下，很早就受到良好的革命传统教育，在母亲的传统歌谣和民间艺术的熏陶下，使他从小酷爱绘画。
此书概述了元代山水画发展演变过程，同时解读了作者的艺术特点与艺术思想、艺术风格，然后，对他们艺术历程内在的渊源关系和绘画经典代表之作进行详细的解析。按年代先后、绘画题材、风格技法等要素重新进行整理、分类，将元代经典山水画聚于一堂，精心印制，以高清仿真放大，同时，配有局部作品大图。是一本为广大读者提供的具有欣赏、学习价值和参考资料价值的图书。
此书概述了元代山水画发展演变过程，同时解读了作者的艺术特点与艺术思想、艺术风格，然后，对他们艺术历程内在的渊源关系和绘画经典代表之作进行详细的解析。按年代先后、绘画题材、风格技法等要素重新进行整理、分类，将元代经典山水画聚于一堂，精心印制，以高清仿真放大，同时，配有局部作品大图。是一本为广大读者提供的具有欣赏、学习价值和参考资料价值的图书。
《富春山居图》是元 四大家 之首黄公望晚年之作，是中国传统写意山水画中的经典作品之一。曾著录于明《清河书画舫》（张丑著）、明末清初《书画记》（吴其贞编撰》、清《平生壮观》（顾复著》、清《式古堂书画汇考》《卞永誉著》、清《江村销夏录》（高士奇编撰》、清《大观录》（吴升编撰》、清《石渠宝笈三编》等典籍中。 画卷描绘了我国浙江省风景区 富春江沿岸的秀山丽水。作品构图布局疏密有致，远近层次变化多端，山体气脉相贯，平坡茂林笔笔相生。笔墨松秀苍逸，精巧简约，以干笔昼骨、湿笔点染之「古法用笔 。皴法以披麻皴为主，把山体的沟壑阴阳结构，寥寥几笔便达其意，使作品繁而不不乱，筒而不空， 筋肉、骨、气 ，四势皆备。其神韵让后人惊叹。该作被历代艺术家、收藏家视为稀世珍宝，皆给予高度评价。 明 李
《黄宾虹入蜀山水精品册》是黄宾虹当年游历四川时所画的作品，是市场上首次出版，也是其作品首次面世。黄宾虹作为现代杰出国画大师，在书画界影响深远，其作品一直被书画爱好者临摹学习以及收藏。本书精装装订，配以书匣采用特种纸印制，具有很高的收藏价值。此册山水为黄宾虹晚年绘画中的精品，浑厚华滋，多记游之作，技法精湛题字也多有精妙画论。本册绘画属于首次面世，《黄宾虹全集》里收入的这一时期山水画，也无此精彩之作。对我们研究学习其山水画艺术尤其珍贵。
作一个国画家是不容易的，特别是在当今社会中，学习更为困难。众所周知，二十世纪是中国社会政治体制与经济结构发生有史以来优选变革的时期，封建帝制的结束，小农经济的消失，现代国家政体的确立与现代社会结构的转换，使得过去根深蒂同的中华文明无比惶惑而无所适从。许多最能代表过去中华文明的经典文化类型与样式不可避免地受到质疑与否定，国画正是这样的典型文化品类之一，它所受到的批判蹂躏当然在所难免。这个时期的国画家们早已是岌岌可危，命在旦夕，更不用说艺术的探索与发展了。
在靳忠主编的《山右书画(2)(精)》中包含山水画、花鸟画、人物画、书法等艺术作品。本书所选的作者具有时间跨度大，年龄悬殊，出身差异大，即使是同一画科、同一书体，风格面貌也完全不同。本书适合喜欢相关艺术作品人士欣赏品鉴。本书阅读后，会感受到中国书法和绘画的魅力所在。
《千里江山图》是一幅北宋时期的山水长卷。 自徽宗宫廷辗转流传至今近千年，早已成为中国绘画 一枚璀璨的瑰宝，无数国人心中的 之作。许多人在看到这幅画的 眼就会被它磅礴的气势和明丽的设色所吸引，但这幅画卷究竟画了些什么，又该如何欣赏，大多数读者依然是无从下手、一知半解。 本书聚焦《千里江山图》，根据画幅与画卷特征，将长卷分为五大段，一段一章节，即起源、信仰、支柱、富饶、归宿，好比跟随着一个士人的一生，走入他现实与精神交错的山水世界。本书自画卷中的一棵长松、一条小路开始，带读者进入画面，仰观飞瀑高崖，远望烟波浩渺，做客草舍茅屋，问道山野林间，在五段五章间穿梭自如，游目骋怀，沉浸式体验中国山水画之高妙。 五段画面，五大章节的结构，既能让读者对画卷有全面的认识，又能逐段细赏画中
《阳太阳全集》收集了阳太阳先生约1300件绘画、书法作品和约20万字的各类相关文章，分为6卷，分别为《水彩、油画》《山水画（一）》《山水画（二）》《花鸟画》《书法》《综合类》，该套全集全面、立体地总结了阳太阳先生在80多年的艺术实践中，继承传统、融会中西、探索艺术创作民族化道路，在水彩画、油画、中国画、书法等艺术领域取得的突出成就。体现了阳太阳先生提倡新绘画，为现代中国美术发展产生深远的影响，为广西美术事业发展做出了杰出的贡献。同时，也反映了阳太阳先生强烈的爱国主义精神。本分卷收录了阳先生约200幅20世纪30年代-80年代创作的山水画作品。阳先生热爱漓江，他的山水画作品大多都是表现漓江风情，在作品中他将自然风光和人文景观融为一体，呈现出不同于他人的个性视觉符号。通过这些作品能看出他在山水画中既保
