丛书共3册，分别以 蔬果 花鸟 动物 为主题，精选了少儿喜爱的绘画题材，结合一线教师陈夏露十多年的教学经验，帮助少儿国画入门。每本共十四个课例，配有导入语，清晰的步骤及讲解，精彩范画和 一问一答 环节，还有免费的视频课程，扫码即可观看。 本丛书既是少儿自主学习的范本，也可作为教师的实用参考资料。

山西古代壁画现存数量居全国之首。从南到北，寺庙道观乃至普通人家的炕围皆有遗迹；从汉魏到明清，不同时代和风格皆有所存。《画说山西古代壁画》将此集萃一册，其中多有之前并不为世人所熟知者。全面而又有所侧重，通俗而不失、文化内涵。集全面性、趣味性、观赏性、研究性于一体，既表现了壁画所蕴载的佛道风貌，展示了古代社会世俗之风情。

王石谷（1632-1717年），名翚，字石谷。号耕烟山人、乌月山人、清晖主人，江苏常熟人。出身于四世绘画之家，自幼爱画，青年时期能仿古乱真。但是，他作为清代一位誉载全国、后人争学的画家决不是“自家创作可以说没有”的匠人。他有一些很好的创作，尤其是他主持创作的《南巡图》和他画的《北征扈从图》《北征图》当是反映当时重大政治事件的进步作品。 本书是中国画名家经典画库之古代部分。主要收录了王石谷的经典作品。书中对每幅作品，都作了简洁的说明，使读者能了解作品的一些背景。从书中，读者可以欣赏到王石谷的创作手法、创作内容、创作风格及表现手段。为现代的绘画家提供了良好的借鉴，成为人们取之不尽的艺术资源。

全世界共约有9000余种鸟类，我国约有1000余种。我国人民自古就有爱鸟养鸟的传统，历史非常悠久。约在几千年前，人们为了物质生活的需要，首先把狩猎获得的一些体形不大，性格比较温顺，容易喂养成活的野鸟进行驯化，饲养，观赏。后来成为人类真诚的朋友。 山雀，为雀形目，山雀科，体形小，较活跃。多栖于林地或庭园。山雀是体型比麻雀纤细的食虫鸟类，也是平原或丘陵山地林区常见的鸟类之一。山雀的体羽大多以灰褐色为主，它们的鸣声差异极显著，多少都带有“仔仔黑”的音阶，易于分辨。因其多筑巢于树洞或房脊中，又几乎终日不停地在林间取食昆虫，且昆虫多为害虫，故成为农、林业的天然守护神。山雀的繁殖期为3～8月间，每年繁殖2窝。一般于4～5月在树洞、石隙、墙洞中利用苔藓、羽毛、兽毛、棉花、草茎、草根及树皮纤维巢筑，距地面2

牡丹是我国人民喜爱的名花：自古就被人们称为国花。牡丹在植物分类学上属毛莨科，落叶小灌木，株株高1-1.5米，二回三出的复叶，小叶上常用3-5裂。它在种后第二年四、王月初开花。 牡丹花形硕大，颜色多，叶子奇特，久经栽培，有新品种培出。不但是著名的观赏植物，而且还有药用价值。牡丹的皮、根是一种有特效的中药称“丹皮”。 牡丹品种繁多，根据其长势分为五种类型：矮生型、开张型、疏散型、直立型、独树型。矮生型枝系紧凑，小巧玲珑。开张型枝系挺拔，圆满微斜。疏散型枝条弯曲，洋洋洒洒。直立型枝系直上，亭亭玉立。独树型主干明显，酷似乔木。 从牡丹花的不同品种之间比较中找特征，通过大量的写生，观察深入了解不同品种的各处特征，然后再向养花专家请教有关知识这橛对牡丹花就有了更加全面深入的理性认识。

这一册介绍的是藤蔓类花卉的画法。包括木本藤花类的紫藤、银藤、葡萄、凌霄、蔓本的牵牛花、扁豆、丝瓜、葫芦、南瓜及冬瓜的画法。卷首以简明的文字概括了木本与蔓本藤花在藤、蔓结构上的特点和取势、用笔、用墨上的不同之处，并附了有关的插图，结合文字进行了图解性的说明。在各自的具体画法上，从结构到用笔、用墨、用色等技法问题结合附图都详尽地做了讲解。

蒲华的花卉，中年学青藤、白阳，晚年行笔劲峻古厚，自出机杼，一片天籁，以篆书、隶书、草书入画，自成面目。刊出的《乌丝阑上十三行》之双钩水仙和兰叶如屈铁之《空谷幽香》，以及《香雪海》、《清供》、《佛手》、《拒霜清艳》等诸作，气质、功力都是上上乘，是他七十三岁的代表作，可见蒲华精心之品，虽缶庐老人亦难以与之匹敌。

召海性情豪爽、耿直，具有山东汉子好朋爱友的性格。在经常的言谈话语当中透出对生活、对艺术领悟的丰富内涵，乐观的生活态度孕育出惬意的艺术创作状态，从出版的《王召海画集》中的作品里流露出一种豁达的情怀。线条在那里就是一个抒情的结构语言，在与点的交相表现的同时，还潇洒地放逐着色彩。他的作品主要就是淡彩、墨点、线的律动，在不失中国画笔墨的前提下，利用色彩、点、线等元素充分展示出他对中国画艺术时代感的理解。

中国传统绘画艺术是用线的艺术。艺术家以线造型，充分发挥线对景与物的表现功能，同时追求线自身在形式上的审美特征及传达的笔墨趣味和美学意义。实际上，画家对于笔墨的把玩，究其根底，是对形式语言的锤炼，而锤炼的过程，又是艺术家自身进行艺术之思、哲学之思、生活之思的过程，也就是所谓的修心养性。画家对于用线造物虽然强调的是文化、哲理和诗境的一面，但又从来离不开对于形的细微描述；中国画的艺术语言虽然可以用符号学来解释，但没有一个中国画画家愿意对作品进行纯符号化的处理，都力求运用符号和主观理念表现自然世界的自然，这就是中国画画家对于绘画的态度和方法。作为一个从事中国山水画创作的画家，张锁诚置身于水墨的世界，所遵循的就是中国画的这一法则和秩序。对于法则和秩序的遵循，是一种力量；以中国画的法则

此图描绘江南的山林景象，峰峦耸峙，丛树茂密，山路深曲。画家用淡墨和长短不同的长线皴出山峦，用点线塑造山头。皴笔的疏密、浓淡很好地表现出山峦的明暗。山间的丛树用稍浓的墨勾出枝干的轮廓，树叶则用浓淡不一的墨点簇而成。图下部的山坡均用淡墨皴出。近景的一排树木三分之二部分用淡墨绘出，而树顶部分的树叶则用浓墨点簇，成功地表现出烟岚浮动的自然景象，《图画见闻志》说他“笔墨秀润，善为烟岚气象”，我们从此图中可以得以印证。作品中没有描绘人物的活动，画家用笔圆润而不着意刻画，与五代、北宋初关仝、范宽用笔质实、风格雄阔壮美的绘画相比，此作表现出一种秀逸、静寂、朦胧的美，是一幅十分成功的山水作品。这体现出画家无论是在水墨的运用上，还是在意境的营造上都很成熟，充分说明了中国山水画在五代时已达到很高

牡丹雍容华贵，卓立于群芳之中，素有“”和“花中之王”的美誉。从古到今，牡丹之所以被世人所仰慕、所赞叹，主要是因为它的美：它美得秀韵多姿，美得流光溢彩，美得端庄绚丽，美得惊世骇俗。 本书解构牡丹构造写生线条，并浅谈了牡丹白描画作，并辅以白描范图与步骤详解，是广大艺术爱好者学习牡丹写生的佳作。在中国画和工艺美术中以牡丹为题材的作品很多，从而形成了“花有千百种，画添别样情”的深厚丰富的中国牡丹文化。

牡丹是我国人民喜爱的名花：自古就被人们称为国花。牡丹在植物分类学上属毛莨科，落叶小灌木，株株高1-1.5米，二回三出的复叶，小叶上常用3-5裂。它在种后第二年四、王月初开花。 牡丹花形硕大，颜色多，叶子奇特，久经栽培，有新品种培出。不但是著名的观赏植物，而且还有药用价值。牡丹的皮、根是一种有特效的中药称“丹皮”。 牡丹品种繁多，根据其长势分为五种类型：矮生型、开张型、疏散型、直立型、独树型。矮生型枝系紧凑，小巧玲珑。开张型枝系挺拔，圆满微斜。疏散型枝条弯曲，洋洋洒洒。直立型枝系直上，亭亭玉立。独树型主干明显，酷似乔木。 从牡丹花的不同品种之间比较中找特征，通过大量的写生，观察深入了解不同品种的各处特征，然后再向养花专家请教有关知识这橛对牡丹花就有了更加全面深入的理性认识。

我们知道，中国画在表现形式上有工笔、写意之分，其表现手法各异，审美效果也不相同。比较来说，工笔手法严谨细腻，色彩丰富，一丝不苟，较为写实；写意手法简练、概括、洒脱，不拘形似但求神韵，较为抽象。工笔花卉，是以花卉为题材的工笔国画。 自古以来，人们对美妙大自然的产物—花卉就产生了深厚的赏识兴趣。爱美，是人类的天性，鲜花就是美的象征。长久以来，它们那艳丽的色彩、优美的丰韵，深深的吸引着人们的视线。工笔花卉将人们喜爱的花卉形象再现在作品中，装点着人们的生活环境，提高和丰富大家的精神生活，在潜移默化中陶冶人的性情，促进了人类精神文明的进步。 工笔画在着色前，应该是一幅比较的白描画。白描，是画好工笔画的一项基本功，每一位工笔画爱好者，莫不把白描当作一项基本功来练习，每一位画家，也都将

我们画紫藤，主要是要表现它老干嫩条如虬龙般缠绕而产生的充塞天地的勃勃生气，因而把藤画好是最重要的，在作画时，要依次画出藤，点出叶和花，最后通过收拾完成整幅作品。