丛书共3册，分别以 蔬果 花鸟 动物 为主题，精选了少儿喜爱的绘画题材，结合一线教师陈夏露十多年的教学经验，帮助少儿国画入门。每本共十四个课例，配有导入语，清晰的步骤及讲解，精彩范画和 一问一答 环节，还有免费的视频课程，扫码即可观看。 本丛书既是少儿自主学习的范本，也可作为教师的实用参考资料。

山西古代壁画现存数量居全国之首。从南到北，寺庙道观乃至普通人家的炕围皆有遗迹；从汉魏到明清，不同时代和风格皆有所存。《画说山西古代壁画》将此集萃一册，其中多有之前并不为世人所熟知者。全面而又有所侧重，通俗而不失、文化内涵。集全面性、趣味性、观赏性、研究性于一体，既表现了壁画所蕴载的佛道风貌，展示了古代社会世俗之风情。

王石谷（1632-1717年），名翚，字石谷。号耕烟山人、乌月山人、清晖主人，江苏常熟人。出身于四世绘画之家，自幼爱画，青年时期能仿古乱真。但是，他作为清代一位誉载全国、后人争学的画家决不是“自家创作可以说没有”的匠人。他有一些很好的创作，尤其是他主持创作的《南巡图》和他画的《北征扈从图》《北征图》当是反映当时重大政治事件的进步作品。 本书是中国画名家经典画库之古代部分。主要收录了王石谷的经典作品。书中对每幅作品，都作了简洁的说明，使读者能了解作品的一些背景。从书中，读者可以欣赏到王石谷的创作手法、创作内容、创作风格及表现手段。为现代的绘画家提供了良好的借鉴，成为人们取之不尽的艺术资源。

本书主要内容简介：传统写意画因其诗、书、画、印结合的特点，有着极其丰富的传统文化内涵。通过普及传统写意画的绘画技法及相关知识，可以培养更多的人，了解并热爱中国传统绘画艺术。本丛书选取传统绘画中常见题材，如花卉部分选取荷、牡丹、月季、牵牛花、凌霄花、紫藤等；动物部分以鱼类、虾、蟹、青蛙等水族类动物为主；而蔬果部分选取柿子、桃子、枇杷、葫芦、丝瓜、葡萄等。每幅画的构图示范都较简单，学习起来难度不大，加上配以详细的步骤分解的范图和要点分析，相信能一目了然。相同题材也有不同的构图，一种或几种不同的表现方法，以拓展大家的艺术想象力，丰富绘画表现的乎段。此外，在学习技法的同时，读者还可以从文字内容中了解到一些与题材相关的传统文化知识。如：以荷比喻君子“出淤泥而不染”的高洁品质，柿子谐音

《实用白描系列：水族鳞介》草虫图例部分他列举了十九种，水族鳞介列举了十六种，且兼具“动态解析”和“结构解析及画法”。举例中除整体标出位置名称外，又分别画出蜜蜂、蜻蜓等等昆虫的头部、脚爪及翅膀结构示意图。

《国宝档案》是对历代经典长卷书画的系统整理，百卷书画，洋洋大观。每本以作品为主，高清的图片便于临摹与研究及欣赏。每本以册页形式展现，让读者真正能体会历代经典长卷的书卷气息。每本有专家对每本图书系统的文字介绍，包括画家生平、作品艺术价值及特点、作品的题跋和作品的流传情况等资料介绍。丛书有简装版和精装版，印制精美，物美价廉，百卷书画皆是历代经典巨作，是读者必须了解的历代瑰宝。

《实用白描画稿：牡丹小品（原大版）》的主题是常出现在国画作品中的各种花卉，通过对花的表现展示工笔画技法。《实用白描画稿：牡丹小品（原大版）》由易到难、循序渐进，注重科学性、趣味性、渐进性与形式的多样性相结合，配有大量的图示和范画，便于临摹学习。

鹅是一种体形较大的家禽，有灰白两种，鹅善在水中生活，站立时昂然损立，性格勇敢而善斗，历史上有很多画家采用各种方法表现它的美感与精神。 中国画写意方法画鹅分为两种：，勾皴填色法（以表现白鹅为主）：第二，没骨加勾法（以表现灰鹅为主）。此外，画家鹅的技法还可以用于天鹅的创作。 中国画的笔墨变化，主要是研究在笔法变化之下因水的加入变化而产生的墨色干湿浓淡的变化。水墨无定法下形成的是自然效果，千变万化无规律，而笔法则是通过用笔的力度、行笔的速度及用笔位置的多种变化并和水墨自然效果去造型，从而产生笔墨情趣形成定法。因此，画鹅关键在于笔法的变化。 创作者画好鹅的造型，要具备运用笔墨的基本功，还要多注意观察鹅的变化及习性，要通过临摹、写生及默写，掌握造型技法，提高审美能力。在创作完整画

工笔画是长于抒情的，往往借助联想与想象构筑充满感情色彩的诗境。追求画外情、画外意。所以诗意性的内涵成为工笔画的内在意蕴。细腻幽雅的抒情特质，充满着诗意情趣，洋溢着对于自然生命和生活的深情。《汤琳南工笔花鸟画精品集》是是“当代工笔画唯美新势力”丛书系列中的一册，选取的是汤琳南的工笔花鸟画精品。

中国画艺术以其悠久的历史和独树一帜的特色，在中国民族文化宝库中占有极其重要的地位，写下了光辉灿烂的篇章。 《宋元明清名画图录（山水卷）》收录宋元明清主流画家的作品（中国画），按年代收录300幅，每幅有相关文字说明。 随着历史的发展，中国画各流派逐渐形成了奇葩异卉、斗妍争辉的局面，如渭渭泉水汇成江河，宏深博大、蔚为奇观。

中国花鸟画是世界艺林中一枝罕见的奇葩，在我国已延续了一千多年，有着极高的艺术品位和雄厚的群众基础。近些年来，花鸟画得到空前的发展，尤其是以中青年为主体的花鸟画家，用他们能融贯中西艺术而并未远离中国传统的审美范畴的思维，用他们饱含与时代特征、地域风情相吻合的彩墨，创作了一批批有较高意境、气韵、格调的工笔花鸟画作品。这些新作，不仅丰富了工笔花鸟画艺术的表现技法，拓展了花鸟画的题材范围，更为21世纪的花鸟画走向世界提供了有益的参照。 为此，编者选择了12位知名于世的花鸟画家，出版了这套《当代名家工笔花鸟精品》丛书，让广大读者走进他们绚丽多彩、令人赏心悦目的花鸟世界。这些在传统与现代之间进行创造性选择的艺术家作品，是当代中国工笔花鸟画高水平的集中展示。细心赏析这些别开生面、富于新意的作

在中国人物画史上，描绘高逸之士是极为重要的一个母题。中国的知识分子很早参与到了绘画创作中，画家历来也重视绘画的文化品位，因而，表现高蹈型的知识分子，长期以来一直是中国人物画中的重头。而高逸人物画的发端，则可以追溯到魏晋。 魏晋南北朝是中国政治史上最黑暗的时期之一，但却是中国文化史上个体意识、人文意识蔚然兴起、人性大解放的年代。当时社会战乱频繁，政权更迭，严重动摇了从两汉以来士人阶层中占统治地位的建功立业的价值观。当『达则兼济天下』成了遥不可及的虚幻理想后，『穷则独善其身』便自然成了士大夫们惟一的人生目标。宗白华对此曾作分析：『魏晋人生活上、人格上的自然主义和个性主义，解脱了汉代儒教统治下的礼法束缚，一般知识分子多半超脱礼法观点直接欣赏人格个性之美，尊重个性价值。』这一新的

本册为《中国画教程·兰竹》。为便于广大初学者掌握表现梅花的绘画技巧，《中国画教程:兰竹》以小写意画法作为人手，采用步骤图的形式，详尽地介绍了表现程序和技法手段。书中除步骤图、示范图外，还选配了一些历代名家技法赏析图供读者作学习参考，从而让读者得到更大的帮助与启发。 在学习过程中，初学者除了按书中的要求练习外，更应多多地深入生活，做一些必要的写生，以利于增强理解，将对象表现得更生动自然，更艺术化。

朱耷（公元1216—1705），原名统棽，号雪个，又号个山、人屋、驴屋、八大山人等，明太祖朱无璋第十七子宁王朱权的后裔，明亡后弃姓改名，一度为僧，又当道士，法名传綮，江西南昌人。为清初杰出的画家，擅山水花卉禽鸟，笔墨精炼，形象夸张，风格独异，具有清、奇、狂、冷的特色，对后世影响极度大。书法师承二王和颜真卿、苏轼，具有朴茂沉雄的格调又兼有秀丽灵动的情韵，加之受到王宠的影响，能博采众长，又自成一家，极富个性。其作品章法飞动体势怪伟，天真稚拙及收藏仙才灵气均现于纸上。

贺天健老画师对自己山水画创作的五项要求，对后学者也大有裨益他规定： （一）画山水画要有时代精神，山水画中即使不画人物、树石也要顾及时代气氛。 （二）画段耐看，远观气势，近赏笔墨，能吸引人进入画面。 （三）构图和技巧，做到疏密合一、工写合一。 （四）自然界光和色，变幻莫测，要善于捕追，取舍，色要敷用得潮润、滋厚、嫣艳，给人有洁净感。 （五）好画能雅俗共赏。人人看得懂，人人画不出。

《济谋画梅》主要内容包括：春晴一枝新、横斜月黄昏、梅花四屏、梅花四屏、梅花四屏、梅花四屏、寒冰一树花、高丘号角、香雪海、小涧冷艳、春光含笑、冰玉精神、长与梅花同岁暮等。