丛书共3册，分别以 蔬果 花鸟 动物 为主题，精选了少儿喜爱的绘画题材，结合一线教师陈夏露十多年的教学经验，帮助少儿国画入门。每本共十四个课例，配有导入语，清晰的步骤及讲解，精彩范画和 一问一答 环节，还有免费的视频课程，扫码即可观看。 本丛书既是少儿自主学习的范本，也可作为教师的实用参考资料。

山西古代壁画现存数量居全国之首。从南到北，寺庙道观乃至普通人家的炕围皆有遗迹；从汉魏到明清，不同时代和风格皆有所存。《画说山西古代壁画》将此集萃一册，其中多有之前并不为世人所熟知者。全面而又有所侧重，通俗而不失、文化内涵。集全面性、趣味性、观赏性、研究性于一体，既表现了壁画所蕴载的佛道风貌，展示了古代社会世俗之风情。

王石谷（1632-1717年），名翚，字石谷。号耕烟山人、乌月山人、清晖主人，江苏常熟人。出身于四世绘画之家，自幼爱画，青年时期能仿古乱真。但是，他作为清代一位誉载全国、后人争学的画家决不是“自家创作可以说没有”的匠人。他有一些很好的创作，尤其是他主持创作的《南巡图》和他画的《北征扈从图》《北征图》当是反映当时重大政治事件的进步作品。 本书是中国画名家经典画库之古代部分。主要收录了王石谷的经典作品。书中对每幅作品，都作了简洁的说明，使读者能了解作品的一些背景。从书中，读者可以欣赏到王石谷的创作手法、创作内容、创作风格及表现手段。为现代的绘画家提供了良好的借鉴，成为人们取之不尽的艺术资源。

这里的每一寸土地随意放大了都是一幅美妙绝伦的画卷！藤蔓缠绕的互生互杀，盘根错节的榕树枯权，遮掩无序的曼陀罗，硕大茂盛的芭蕉叶，稠密挺拔的棕榈，枝横茎斜、残败欲倒的断竹，还有那诱人的菠萝蜜、椿树果、紫柚、青枣、西番莲，走过了随意一回首都是一道可以入画的风景！这里繁多的植物品种，轮回的生命更替形成的残、野、破、乱更是作者所钟情的。作者在-幅表现芭蕉的作品中题到：有人享受丰收的喜悦，他却喜欢奉献了果实却依然茂盛的芭蕉叶。那是生命结束前的灿烂！壮哉！

中国绘画艺术，源远流长，具有悠久的历史和传统，并在世界美术史上形成了独具风格的中国民族绘画体系。 学习中国画一般从花鸟画入手。本书用写意的笔法，描绘了花卉、禽鸟、虫鱼、蔬果，目的是供中国画爱好者和中小学学生了解花、草、虫、鱼的作画步骤与表现方法，掌握最基本的绘画技能。初学者在学习过程中应多观察自然界，多练、多画，多看一些名家的作品，用功日久，就能逐步做到得心应手，掌握中国画的一些客观规律。

本书在与西方传统的写实主义绘画的对比中，对中国绘画艺术的写实传统进行了一个较为系统的梳理研究，从中概括得出中国画写实传统的基本特征：以再现对象的内在规律和本质生命为出发点的基本原则，以揭示、传达天地万物生成的本原的存在为追求，因而要求它的艺术家发挥主体作用，与对象沟通、进而把握事物的本质。 中国写实绘画具有独特的传统和艺术特征。这种写实传统，以再现事物的整体特征和本质生命为目的，以揭示、传达天地万物生成的最本原的存在为追求。因此，要求它的艺术家发挥主体作用，与对象沟通，进而把握事物的本质。这种观念始终影响着中国传统绘画的发展。 在远古神秘的造物观念中发育成长起来的中国绘画艺术传统，从魏晋时期开始，已经逐步远离了源头，开始了新的写实追求。随着早期艺术观念的逐渐淡薄，注重

鸟类和其它的野生动物一样，均属于人类生活的这个星球中的一部分，是人类不可缺少的朋友，每当人们在话题中谈到鸟类，无不表达出自己对于鸟类的无限爱心和兴趣，对于喜欢浪漫风格的艺术家来说，鸟的性格无疑会给他们的创作带来极好的灵感和题材，如的芭蕾舞剧《天鹅湖》就是以借天鹅的形象来讲述动人的童话故事。在许多音乐及美术作品中，关于鸟类的旋律及形象更是异彩纷呈。作为图案设计中题材的运用，鸟类是必不可少的内容之一。要设计好一幅鸟类图案，应该认真地去观察与了解鸟类的生活习性及其本形体结构，只有倾注了你的细心与执著，你才可能将鸟的图案设计得形象生动而准确。 本册鸟类图案即将完稿，作者希望能够借本书的出版来激发人们的热情、共同来爱护、珍惜与我们患难与共鸣的鸟类世界，我也希望有一天，早晨的鸟叫声成

许麟庐自幼秉承家学，习书作画，中年与溥心畬先生结为书画艺术忘年之交；一九四五年经师兄李苦禅介绍，正式拜齐白石为为师。在从事笔墨丹青六十余年中，博览了我国历代名家之作，吸收了石涛、朱耷、扬州八家、赵之谦、吴昌硕笔墨技法，并将民间艺术和京剧艺术融入自己的绘画之中。麟庐主张继承传统，博采众长，不断创新，经过苦学练创出如今个人风格。荣宝斋不弃鄙拙，印成画册，尚望海内外读者多加指疵为祷。

中国花鸟画是世界艺林中一枝罕见的奇葩，在我国已延续了一千多年，有着极高的艺术品位和雄厚的群众基础。近些年来，花鸟画得到空前的发展，尤其是以中青年为主体的花鸟画家，用他们能融贯中西艺术而并未远离中国传统的审美范畴的思维，用他们饱含与时代特征、地域风情相吻合的彩墨，创作了一批批有较高意境、气韵、格调的工笔花鸟画作品。这些新作，不仅丰富了工笔花鸟画艺术的表现技法，拓展了花鸟画的题材范围，更为21世纪的花鸟画走向世界提供了有益的参照。 为此，编者选择了12位知名于世的花鸟画家，出版了这套《当代名家工笔花鸟精品》丛书，让广大读者走进他们绚丽多彩、令人赏心悦目的花鸟世界。这些在传统与现代之间进行创造性选择的艺术家作品，是当代中国工笔花鸟画高水平的集中展示。细心赏析这些别开生面、富于新意的作

它立足于学习者的艺术素养和实际技能，由简到繁阶梯式地、图文并茂地介绍了工具与材料、基本技法以及写生对象画法由单一到组合的一系列画法步骤，使学习者易懂、易学，易于操作。循序渐进、实物对照、重点提示、步骤演示，对于美术爱好者来说是一个不错的参考读物。书中还附有作品范例以供读者欣赏。 学山水画，就从这里起步！

《南宋 马远 松寿图》绢本设色，纵122厘米，横52.7厘米，现藏辽宁省博物馆。其法来自南宋的马远，采用对角构图，画面右侧绘山崖一角，苍松从崖侧往左斜伸，一文士坐于石台上，仰目远眺，旁有一童子持杖随侍。画面近处的石块上有疏竹杂木，远处是寥寥远山。画中山石用大斧劈皴，猛烈而直硬，有的地方用大块墨笔横扫，轮廓线比较明显。五代宋初的南方山水画不突出轮廓线，北方山水画虽然轮廓线突出，但因皴笔亦重，并不十分醒目。马远的山石画法用大斧劈皴，纵横几笔，状其石质，并不冲淡轮廓，所以画风特别刚硬。图中松树多弯，用笔峭硬奇崛，丛竹也用刚硬笔法勾写。远山亦是以一根线勾括，稍加渲染。

“走进学院——全国高校名师中国画作品邀请展”，从中国画教育的视角展现了当代中国美术院校教师的中国画创作水准，他们的作品所揭示的当代中国画教育鲜明地表现了他们在这种危机与挑战中的学术选择。当然，这个展览更重要的是让我们看到了由这些名师的教育思想所决定的未来中国画人才资源的培养类型，他们的创作无疑也决定了中国画未来的发展路向。 本书收录了这次展览的众多作品，包括有杨之光、邵声朗、刘文西、杨晓村、高卉民等等的作品。

《壁画教学/21世纪全国普通高等院校美术·艺术设计专业“十三五”精品课程规划教材》侧重通过学习经典作品，将对美术技能知识的学习和理解，与提高学生对技能知识的人文内涵领会，与创造性应用技术手段的自觉性培养相联系，力图提高学生对技能手段、作品视觉效果与情感表达绘画实践之间内在关系的领悟能力。壁画创作者对材料的选择本身就是一种创造，是壁画创作者构想凝结的集中体现。二十余年间，壁画介入绘画、建筑、设计、公共艺术和综合材料等其他艺术形式，时时出现在教学中。

荣宝斋出版社出版的《荣宝斋画谱》在海内外美术家和爱好者中博得了荣誉。《画谱》以学术性、普及性和高品位拉近了画家和美术爱好者的距离。专业画家都从出版的《画谱》中来了解名家作品的艺术特色，使其起到了相互交流、了解和学习的作用。本书是作者十年来不同时期的作品。

赵准旺是一位中生代的艺术家。他的中国水墨画，讲求水墨的晕化、参透效果，予人以滋润饱满之感。保留着中国画气韵生动的特点。他的画同时又具有时代感，在吸收结合西画的制作方法和特点的基础上，他用色丰富，讲求色彩感，寓水彩画于水墨画中，形成独特的腰围画绘画风貌。更突出的是，他的一追求意境和气氛的渲染，“意境是中国画的灵魂”这句话在他的画里得到了充分的体现。近年来，他注意运用形式构成理论、在画面构图上将写实与抽象融会在一起，恰到好处地达到了“似与不似之间”，在生活中挖掘形式美的东西，赵准旺的画突破了传统中国的面貌。 从对生活的观察体验中获得灵感，是赵准旺绘画的一个诀窍。中国画要不要面向生活，要不要直接写生，是很久以来中国画界热烈争论的课题。通过大家的讨论，也是通过社会变革的推动，大家