丛书共3册，分别以 蔬果 花鸟 动物 为主题，精选了少儿喜爱的绘画题材，结合一线教师陈夏露十多年的教学经验，帮助少儿国画入门。每本共十四个课例，配有导入语，清晰的步骤及讲解，精彩范画和 一问一答 环节，还有免费的视频课程，扫码即可观看。 本丛书既是少儿自主学习的范本，也可作为教师的实用参考资料。

隋唐两代是古代绘画进一步走向成熟并获得光辉成就的时期，当时绘画创作中人物宗教画别然占有很大的比重，但山水画已独立形成并且有着重要的创造，在此基础上开启了五代山水画的辉煌时代。出现了令人瞩目的飞跃，形成了北方和江南两大山水画体系。 北方山水画家善于表现黄河两岸的山川景物，代表画家为荆浩及其弟子关全，刑浩生活于唐末及五代初年，是一代博通经史的文人。他生逢乱世，藩镇的纷争，政治的腐败，形成长期动乱局面。荆浩的家乡沁阳处于军阀朱温与李克用的争战地区，为了躲避战乱，他遁入太行山之洪谷，自号洪谷子，寄情山水，地着自耕自食的隐逸生活，他朝夕接触与观察自然，对山川景物有着深入地了解和真切的感受，曾深入深山巨壑看到形态奇特的古松，激发了绘画的欲望。他对唐代诸山水名家的成就有着精深全面的研究

李成 (919 967)， 中国五代及北宋初画家。字咸熙，原籍长安(今陕西省西安市)，先世为唐朝宗室，祖父李鼎唐末时为国子祭酒、苏州刺史，五代时避乱迁家于营丘(今山东省昌乐县东南)。李成出身于名门大族；博涉经史，磊落有大志，后周世宗推行改革措施，选拔贤能，李成受到枢密使王朴的器重，但未及举荐而王朴逝世，李成的抱负及才学不得施展，遂放意于诗酒绘画。北宋初，他应陈州太守卫融的邀请，举家迁赴陈州(今河南省淮阳县)，每天以酣饮为事，后来醉死于客舍。 李成富于文艺修养，能诗，善弹琴弈棋，喜好游历，尤长于山水画。他的画继承了荆浩、关仝北方山水画派的成就，并发展成新的风格。郭若虚《图画见闻志》将他与关仝、范宽并列为宋初有影响的山水画家，并指出李成山水画的艺术特点是“气象萧疏，烟林清旷，毫锋颖脱，墨法精微”。

中国画历史源远流长，它萌芽子商周时代，发展于唐宋时期，18、19世纪以地域为特点的画派应运而生，岭南画派以广东岭南地区为主，是中国画坛有重要影响的画派之一。此书延续我社国画训练新编系列，为第三辑。以介绍岭南画派花鸟技法为主，着重介绍岭南派兼工带写的特点。全书步骤图详尽，文字说明以介绍构图、运笔、着色等基础性只是为着重点，是岭南派画爱好者入门教程。书中同时配有王雪涛等岭南派大师的范画供读者借鉴、欣赏。

鹅是一种体形较大的家禽，有灰白两种，鹅善在水中生活，站立时昂然损立，性格勇敢而善斗，历史上有很多画家采用各种方法表现它的美感与精神。 中国画写意方法画鹅分为两种：，勾皴填色法（以表现白鹅为主）：第二，没骨加勾法（以表现灰鹅为主）。此外，画家鹅的技法还可以用于天鹅的创作。 中国画的笔墨变化，主要是研究在笔法变化之下因水的加入变化而产生的墨色干湿浓淡的变化。水墨无定法下形成的是自然效果，千变万化无规律，而笔法则是通过用笔的力度、行笔的速度及用笔位置的多种变化并和水墨自然效果去造型，从而产生笔墨情趣形成定法。因此，画鹅关键在于笔法的变化。 创作者画好鹅的造型，要具备运用笔墨的基本功，还要多注意观察鹅的变化及习性，要通过临摹、写生及默写，掌握造型技法，提高审美能力。在创作完整画

本书为“中国工笔画解析”系列中的一本，介绍了三友百禽图的绘画技法，并收录了作品以供欣赏。

仇英(约1498—约1552)，江苏省太仓人。“明四家”之一。四家除仇英外，皆系一代文人。唯仇英出身工匠，终生只以职业画家身份活跃于画坛。他深知民间爱好，还擅临摹古画，史称他“摹唐宋人画，皆能夺真”，在行业中声誉卓著。他的不同题材的画格，颇富院体之“秀雅纤丽”气质，深得文人画家的赞许，是当时一位雅俗共赏的艺术代表。 在“明四家”中，仇英的绘画风格富有特色，也多样化，这与他曲折的生活经历和广泛的应酬交游活动有着一定的关系。由于仇一家画，不能不逊仇氏，固非·以赏誉增价也。”可见仇英迫仿前贤的画艺不但精到得神，而且广宗各家，不拘泥于一师一门。在他的绘画生涯中，得益于传统画艺多的是南宋李唐、萧照、刘松年和马远等院体画家。 仇英在广宗先贤的基础上，形成了多种绘画体裁，如工笔、青绿、兼工带写和

戴进(1388～1462)，明代画家，浙派开创者。字文进，号静庵，又号玉泉山人，钱塘人。精研画艺，造诣很深。后人因他是浙江人，遂称其所创画派为浙派。他擅长山水、人物、花鸟各科，风格多样。山水画主要取法南宋马远、夏圭，但也吸取北宋李成、范宽、郭熙之长，并及元代黄公望、吴镇、盛懋诸家。既有仿效逼真之作，也有融会贯通的自家风貌。画法上用笔劲健硬峭，墨色淋漓，法度严谨。戴进的人物画造诣也很深，兼长工笔、写意等多种画法。工笔人物画主要继承唐宋以来传统，善用铁线描和兰叶描。还有粗细相兼的画法，系从马远、夏圭变化而来，形成独具特色的钉头鼠尾描。他的减笔写意人物画，以秃毫粗笔率意为之，更显简括。戴进还善花鸟画。

《妙在似与不似之间》丛书选取的题材均是齐白石作品中有较强艺术表现的内容，在已有的虾、蛙、鸡、荷四本基础上，再精选蟹、鹰、鸽、桃四本延续出版，创意独到，对照生动，安排智慧，授人灵活，是目前市场少见的学习类性质绘画读本。

中国画的传承，其实是一种程式的接续，凡山水、花鸟、人物皆有模式范本可依，以此人手，可先得其形再入其道。此为基石，高楼大厦皆由此而起。 中国画的学习过程往往是从临摹作开端的，就初学者而言，这是一种易把握又见效的学习方法：其一．可以较快地熟悉所绘物体的造型形象，其二．可以学习技法掌握方法。由此，此举对日后的进一步深入学习大有裨益。 学习方法既已确定，范本的选择亦不可随意而为．虽历代有不少精品佳构，然初学者并不易把握，究其原因，皆由于不明作画的先后顺序而不得要领。鉴于此，本社选编了这套《中国画入门》丛书，每一册以一个题材为主，解析一种技法，由简入繁．由浅入深，由局部到整体分成若干个教程，循序渐进。一则可使初学者一步一步地熟悉技法，掌握技法，二则可以举一反三，触类旁通，达

吴昌硕、齐白石早年都以卖画来维持生计，他们的很多作品同时兼顾了客人所要求的华丽和文人须坚守的雅逸，色彩富丽，俗中尚雅。四季花卉成为他们用以寄托情感的载体，其中梅花就是他们最喜欢表现的题材之一。 吴昌硕画梅较少添加草虫，齐白石画梅却常以蜜蜂、蝴蝶、鸟雀等人画。吴昌硕身上有着古代士大夫们的风雅蕴藉，这是做过木匠活的齐白石没法比拟的。换个角度看，正是由于齐白石出身农民，故胸中无所约束，敢于大胆变法，自然也冲破了传统文人画的拘谨与矜持，他的作品多了些许质朴清新的民间气息。 画者，文之极也。我们在学临和借鉴两位前辈的绘画构图、笔墨技法、落款钤印的同时，如再能不断完善自身各方面的素养，将会取得事半功倍之效。

吕纪，字廷振，号乐愚，浙江宁波人。是明朝中期院体画派继林良之后又一位重要代表。他工山水、人物，但以花鸟画更为有名。弘治时被荐入画院。他的画风主要是工整精丽的院体，也善画水墨的兼工带写的花鸟，画画丰富而有魄力，把马远、夏圭在山水画中苍劲有力的画风及墨色变化运用到花鸟画中，工整中含有写意，进一步丰富了花鸟画的表现技法。 所作工笔花鸟灿烂夺日，代表了院体花鸟风格。此《桂菊山禽图》绘桂树、湖石后面菊花盛开，地上、树上散落三三两两的山禽，工整浓丽，略变南宋院体。此图笔法工细，敷色鲜艳，珍禽、名花相配，具有浓郁富丽气息，为其工笔花鸟画的代表作。 作品有：《狮头鹅图》《榴花双莺图》《竹枝鸲鹆图》 《梅茶雉雀图》《南极老人图》《秋鹭芙蓉图》《残荷鹰鹭图》《花鸟图》《浴凫图》《竹溪鸳

边景昭：字文进，明代画家。福建人,一作陇西（今甘肃）人。曾任武英殿待诏，为宫廷作画。他性格夷旷洒落，渊博能诗，精画花果翎毛，继承宋代院体传统，以工整妍丽取胜。与吕纪齐名。设色沉着而妍丽，一图之中能描绘多种禽鸟。为明代早期花鸟画高手。传世作品有：《三友百禽图》轴，原藏故宫博物院，现在台湾省；与王孟端合作《竹鹤双清图》轴，藏故宫博物院；《春禽花木图》轴，藏上海博物馆。 边景昭创立的花鸟画风，在当时已蔚成一派。在明代宫廷绘画鼎盛时期，边景昭的花鸟深受赞赏，评价甚高。徐有贞《题边文进花鸟》一诗，当属比较公允的评价，诗曰：“边公花鸟冠当时，内苑皆称老师 。留得宣和遗迹在，令人披玩动哀思。”

林良是明代画家，字以善，南海(在今广东省)人。官至锦衣卫指挥、镇抚，值仁智殿。以善画写意花鸟著称。早期所作设色花果翎毛，画法工细精巧，后来师承南宋放纵简括一路，变为水墨粗笔写意，取得突出成就。在表现技法上，挺健豪爽的笔法，既有迅捷飞动之势，又比较沉重稳练；在运笔顿挫之间，讲求规矩法度。后人评论他的画风是用笔遒劲，如作草书。他的水墨写意花鸟画，在当时上追南宋院体，竞尚艳丽工巧的宫廷画风中独树一帜，故颇为当时人所推重，对明代中期的花鸟画风产生了较大影响。

学习中国山水画，一定要学好怎样画云水。宋 郭熙在《林泉高致集》中指出： 山以水为血脉，以草木为毛发，以烟云为神采。故山因水面活，因草木而华，因烟云而秀媚。 云和水在山水画里起着调节画面的韵律感和节奏感的作用，在一定程度上也决定了画面的动感和气势。没有云和水，一幅山水画就显得干枯、乏味，就会气不顺，势不畅。 传统的云水画法有多种，本书择要予以介绍，在此基础上介绍一些表现云水的新技术法，让读者对中国山水画的去水画法有个大致的了解。 学习云水画法，我们一方面要临摹名家范七，汲取其精华，另一方面要到生活中写生，感受大自然的蒙养，以得到进一步的提高。 学习画云水用纸，以生宣为好。它对画者和笔法以及墨色、水分都有很好的表达。画笔选用比较柔软、吸水多的羊毫笔，大、中、小号若干支。 现在

《临摹宝典中国画技法：猫》由著名画猫专家陈增胜先生，根据其多年来的写生，创作及教学经验编绘成，从范图步骤画法演示入手，解析笔墨设色的运用，图例说明文字简明易懂。同时，附有大量各种构图形式的作品欣赏图供读者任意挑选，临摹，是国画爱好者极为实用的工具书。