本书介绍了简单的笔触、色彩搭配、水分控制等基础绘画知识，并通过直观的范例详细讲解了15 个实用的水彩技法。书中的风景范例更注重气韵和意境的表达。通过色彩的搭配和水色的渗化，表现出不同光感的晨昏、色彩变幻的四季、意境朦胧的烟雨云雾、缓急律动的流水等不同主题，和读者一起体会自然界的美妙。 本书中的文字介绍简明易懂，图文步骤清晰，适合专业美术从业者和美术爱好者学习使用。

绘画是一门重要的艺术学科。学习绘画首先要学会观察，观察方法是否合理会直接影响学习绘画的速度。合理的观察方法是整体的而不是局部的，是本质的而不是表面的，是主动的而不是被动的。 绘画描绘的对象是十分丰富和多变的，完全如实的描绘对象是不可能的，仅仅画出对象的表面也是远远不够的，重要的是要表现其内在与本质。要学会感悟和体验对象的艺术特征，把握好形与色的微妙变化，要学会概括、提炼，运用艺术的表现手法营造画面的艺术氛围，而不是“依葫芦画瓢”被动地跟着对象走，那会使作品毫无生气，缺乏内涵。 绘画的过程是观察、再现、表现的过程，它需要绘画者眼、脑、手通过长期训练达到很好的协调，需要绘画者运用各种绘画技巧和艺术表现语言来再现画者的精神追求，从而使作品能与观众产生共鸣。 如果说绘画有“秘诀

本系列图书针对美术考生的色彩静物组合强化训练而作，共分四册，分别为瓶罐器皿与水果类、蔬菜类、花卉类、用具及其他类的组合。 本书系统、详尽、深入地介绍了一幅作品从照片、步骤及完成图的过程，同时对局部进行了讲解和分析，其中包括如何调色的操作，如何用恰当的笔法表现画面等。与此同时还提供了同类的练习及常出现的试题，以一斑窥全豹，让考生快速掌握各类物品的表现及整体把握画面的技能技巧，做到游刃有余地对试题进行表现，在考试中立于不败之地。

孩子们天生喜欢画画，很小的孩子不会写字，刚刚拿起笔就会随意涂鸦了。他们无拘无束地将自己看到，想到的世界在纸上、地上，有时甚至在墙上、家具上描绘出来，表现他们自己的情感和思想。因此学会画画其实是学会思考，对今后写作文是会有帮助的。 我们要培养孩子们良好的绘画习惯，画画的姿势、握笔的方法要正确，画画的工具和画纸要整洁，画画时要精力集中。 孩子们的世界充满绚丽的色彩。因此本书也讲到了一些基本的色彩知识，让儿童认识生活中各种颜色变化的基本规律。 目前市面上提供孩子们画画的工具，普及的是两种材料，一种是彩色水笔，另一种是油画棒，这两种工具的色彩都很艳丽，因此本书要介绍这两种绘画工具的绘画技巧和创作方法。 儿童可通过临摹、写生，逐步学会用彩色水笔或油画棒来描绘实物、风景、人

色彩学是一门很重要的基础美术课程，色彩静物写生训练不仅是美术专业的学生必修的绘画课程，而且是美术院校招生考试的必考课目。我们生活的整个世界充满着五彩缤纷、万紫千红的色彩，色彩的表现方式有多种：水粉、水彩、油画等等。在本书中将由浅入深、循循善诱地阐明作画的各种方法与步骤，启发性的论述，教导学生掌握水粉静物写生的方法。利用水粉静物写生来训练和培养敏锐的色彩感觉和研究色彩一般规律，从而提高对色彩的辨别能力和表现素质，为今后的美术工作打下良好基础。

陈景武，广东湛江人，多年从事高考美术教育，具有丰富的教学经验，总结出一套系统的、行之有效的教学方案，辅导的大批学生考入了中央美术学院、中国美术学院、清华美术学院、广州美术学院、四川美术学院等全国重点艺术院校。本书《色彩静物色调及协调方法》就是由他编写的。全书内容分两大部分：部分是理论知识，第二部分是色彩静物范画。