普罗旺斯有悠久的历史、深厚的文化、令人神往的景色和田园诗般的生活 《普罗旺斯水彩笔记》将为你展现这座人间的伊甸园。 书中,法国著名水彩画家法布里斯 穆瓦罗用120余幅精彩的作品描绘了普罗旺斯各地的风貌,展现了这块土地质朴、富饶、非凡的自然之美。约翰 伯德特和菲利普 泰斯达 维兰特则用真挚的情感、动人的文字为这片备受世人热爱的土地标注了新的注脚。 本书图文结合地描绘了一个地道的、真实的、立体的普罗旺斯,是向普罗旺斯之美的致敬,是引领读者深入探访普罗旺斯的完美指南。
在《威尼斯水彩笔记》中,法国著名水彩画家法布里斯 穆瓦罗用120余幅精彩的作品描绘了威尼斯典雅浪漫的城市风貌,展现了威尼斯兼容并包的美。 斯特凡 德尼和图蒂 萨马蒂尼则用真挚的情感、动人的文字讲述了千年古城威尼斯的丰硕历史和人文风情。 本书图文结合地描绘了一个地道、真实、立体的威尼斯,是向威尼斯之美的致敬,是为威尼斯谱写的一曲颂歌、一首充满爱意与柔情的赞美诗 是引领读者深入探访威尼斯的完美指南,值得被每一位曾在这里居住、造访或向往这里的人们珍藏。
水彩既是艺术院校重要的专业课程,也是艺术设计人员需要学习和掌握的关键技能。水彩画历史悠久,经过长期发展已经形成了自己独特的艺术语言,有着深厚的文化底蕴。水彩艺术创作是我们了解和认知世界的一种方式。如果说水彩画已经成为我们生命的一种表现形式,那么写生就是我们的一种生活方式,它架起了我们与自然之间沟通的桥梁。水彩画表现力强大,既可以进行主题创作,又适宜速写记录资料,还方便外出写生携带,所以备受艺术创作者的喜爱,特别是在建筑、环境艺术、动漫等专业中更有优势。 本书是 艺术大师 系列图书的单本,是一本实用的水彩画技法图书,书中分别讲解了水彩画工具的特性和使用方法,身边的静物、食物、风景等类别的写生技法。绘画步骤讲解清晰,技法实用,作者通过分享多年来积累的绘画技法,让初学者也能轻松入门
在本书中,作者从笔触运用、形状简化和混色等基础知识出发,通过每天一个具体示例,为学习者讲解捕捉描绘对象的基本形状和曲线的方法、笔触控制和组合配色的技巧以及参照绘画原理合理构图的要点。旨在通过三十天完成三十个小目标的独特方式,帮助学习者更高效、更快速地培养出可以付诸实践的水彩技能。 本书非常适合初学者入门水彩,提升视觉创意水平。同时本书也适合那些希望提升创作力的进阶学习者,帮助他们获得深入学习的动力和发展自我风格的信心。
本书分四个部分:路上角落,纸张角落,桌上角落,角落连环画。 前三个部分开本略有不同,以锁线的方式连在一起;连环画专门呈现绘画步骤,以小人书的形式单独放出。zui后用一张对开的原画海报将这四个部分包裹起来,成为整体。 d一部分 路上角落 , 收集了四年来不同角落的实地水彩写生作品,每张作品都带有实景对比照,部分页面设置了二维码,扫描即可观看当时的绘画视频。 第二部分 纸上角落 , 以老旧角落为题材,选入41张完整的水彩角落作品,并配以小故事和小插画。扫描页面上的二维码,便可进入绘画步骤。这也是本书的核心内容。 第 三部分 桌上角落 , 将四年前拍的一张角落实景通过水彩和微雕模型还原,并配上详细绘画过程与制作过程。 第四部分 角落连环画 是本书的彩蛋,用小人书的形式将书中五张作品进行绘画步骤演示。
汉英对照版《上海名物》,属于中国外文出版发行事业局策划的 大美中国 丛书的分册之一,通过100幅手绘作品和100篇优美短文,将上海古老的特色文化地标与年轻人的现代生活完美融合,描绘了中国年轻人在上海的100种 流行 的生活方式。 1989 年出生的青年画家, 1 辆自行车, 1 块画板, 6 管针管笔墨水, 203 杯深夜提神的咖啡, 400 张草稿细节图, 从名胜古迹到市井街头, 上海的风情名物如此别样。 画布上的 100 处风物, 是画布外的 100 种 上海人小辰光 , 看书、品茶、啜咖啡、享美食、 逛街、观展、发呆、约朋友 A young painter, who was born in 1989, rode a bicycle to travel around Shanghai. With a sketchpad and six tubes of pigment ink and after drinking 203 cups of coffee on many sleepless nights, he drew 400 detailed sketches depicting a number of unique tourist spots across th
风格与技法是画家创造的。中国绘画的历史在继承中发展,在传承中进步。与有着几千年色彩绘画的历史相比,现代重彩画的真正复兴也不过近十年的光阴,但它由历史积淀和时代发展所引发的变革,产生出了巨大的爆发力和生命力,使它在短短的十年中,创造出时代的奇迹。随着价值取向与文化构成的多元化,现代人更加关注和喜欢“有色彩”的绘画已成为不争的事实,重彩画已不再因着旁落而处于边缘,而是与水墨画一起成为中国画发展的主流,并承担起中国画由传统向现代转型的重任。 近十年中,我们重新审视中国的重彩传统,对失传已几百年的技法与材料重新学习与掌握:我们从日本请来市川保道先生、上野太郎先生、上村淳之先生等,使我们能从日本画所保留的中国重彩画技法及它在发展与演变过程中创造出的新样式中汲取营养,得到提高我们以开放的