《金刚经》是大乘佛教般若部重要经典之一,共 1 卷, 5000 余字。历来弘传甚盛,为 佛教各宗派尤其是惠能以后的禅宗所重。本书收录历代 15 位 名家《金刚经》书法力作,书风各异,精彩分呈,为广大学书人、学佛人提供一部可临摹抄诵、欣赏研究的完美典籍。 《金刚经》,又称《金刚般若波罗蜜经》。是大乘佛教般若部重要经典之一,早由后秦鸠摩罗什于弘始四年(402)译出,共1卷,5000余字。由于此经以空慧为体,说一切法无我之理,篇幅适中,不过于浩瀚,也不失之简略,故历来弘传甚盛,特别为惠能以后的禅宗所重。 本系列字帖共精选历代书家所写《金刚经》墨迹、刻帖近共14件长卷。包括王羲之、柳公权、张即之、苏轼、黄庭坚、赵孟頫、董其昌、文徵明、傅山、雍正、弘一法师、金农诸家力作,同时收录泰山经石峪摩崖石刻作品
梁诗正是清代著名书法家,其书法初学柳公权,继参赵孟頫,晚年师颜真卿,编历代名家书法真迹《三希堂法帖》,著有《矢音集》。梁诗正尤精行书,书风妍美流畅,结构工稳,与当代著名书家启功先生书法风格有共通之处。本书收录大量梁诗正行书书法稿件,特别是他的行书古诗文,进行简单的分类,并一一进行释读,以方便读者的学习欣赏,对当代学习研究中国书法者特别是行书爱好者有很好的学习借鉴意义,有助于提高读者的行书书写水平。
《孙过庭书谱(下)/历代墨宝选粹》由杨汉卿编,精选历代名家碑帖,包括陈道复《古诗十九首》,杜牧《张好好诗》,黃庭坚《诸上座帖》,赵孟頫《真草千字文》《前后赤壁赋》, 颜真卿《竹山堂连句》等十余种,非常适合书法爱好者临系赏读。 孙过庭专*羲之草书,笔法精熟,唐代无人能与他相比。本卷纸墨精好,神彩焕发,不仅是一篇文辞优美的书学理论,也是草书艺术的理想典范。卷中融合质朴与妍美书风,运笔中锋侧锋并用,笔锋或藏或露,忽起忽倒,随时都在变化,令人目不暇给。笔势纵横洒脱,达到心手相忘之境。
《广东历代书家研究丛书》的辑十一种,共选了十一位书家:陈献章、天然函昰、澹归今释、梁佩兰、宋湘、康有为、叶恭绰、邓尔雅、容庚、商承祚、麦华三。全面展示广东人在整理研究乡邦文献和发展弘扬书法文化方面所取得的重要成就,推进研究,繁荣学术。 《广东历代书家研究丛书:康有为》对康有为的书法实践与创作风气、书法理论与审美思想做了详细解析,让读者认识政治家和思想家美名之外的书家康有为。康有为书法艺术造诣颇深,风格独特,从学者众,当时人称“康体”。他于光绪十五年( 1889 )所著《广艺舟双楫》是从理论上全面地、系统地总结碑学的一部著作,比较集中地体现了康有为的书法观。康体书法是《广艺舟双楫》书法理论的典范体现。
《广东历代书家研究丛书》的辑十一种,共选了十一位书家:陈献章、天然函昰、澹归今释、梁佩兰、宋湘、康有为、叶恭绰、邓尔雅、容庚、商承祚、麦华三。全面展示广东人在整理研究乡邦文献和发展弘扬书法文化方面所取得的重要成就,推进研究,繁荣学术。 《广东历代书家研究丛书:天然函昰》对禅门书法家天然函昰的出家前后、政治取向、学术成就等生平履历作了详细分析。举人出身的天然函昰,在诗歌方面具有高度的修养,以他为核心的“海云诗派”成为清代岭南诗坛的一个重要流派。函昰融佛理于书法艺术之中,那天然裁成、高雅超凡的书法,在禅门中产生了很大的影响。以函昰为核心的海云书派从他们为数有限的传世作品看来,这些僧门书法家具有很高境界。
汉字是中华民族集体智慧的结晶。它有效弥补了语言受时空限制的缺憾,为中华文化的承传做出了不可磨灭的贡献。千百年来,汉字的这一社会功能主要是通过书写来实现的。所以,张怀瓘曾说: 阐典坟之大猷,成国家之盛业者,莫近乎书。 书法艺术依托汉字书写衍生而出,由 能者加之以玄妙 ,其主要任务便是以审美的方式更好地完成服务社会的目的。 每个人都生活在一定的时空之中。季节因为明显的物候特征,对衣食住行、风俗礼仪甚至政治、经济、军事等都产生了重要的影响,成为与各地的人们密切相关的时间概念。《欧阳询楷书 一日一字》分春、夏、秋、冬四册,以每天书写一字的形式,呈现与特定季节或某一季节中的具体节日相关的内容。在选字过程中,编者参阅了大量的传统典籍和工具书,使所选单字或由单字组成的词与相应的季节相关,并尽量
《集赵孟頫行书古文》选文二十六篇,其中多为短文,也有较长的,如《滕王阁序》《阿房宫赋》《岳阳楼记》等。文与书法结合,按文的内容集字,文旁有简化字对照。并以赵孟頫书《绝交书》为例分析赵书的用笔、结字与章法特点。
“轻松读艺术”系列丛书分别为《西方画家那些事儿》《古代画家那些事儿》《古代书法家那些事儿》《帝王书法家那些事儿》,该套丛书以非艺术领域内的读者为对象,以一个个鲜活的艺术家的奇闻逸事为经纬,采取“讲故事”、甚至“戏说”的形式,让广大读者对于中西绘画、书法领域*的艺术大师及其创作有一个基本的了解。如《帝王书法家那些事儿》中,称康熙皇帝为“劳模皇帝”,称乾隆皇帝为“走到哪儿都露一手的‘御笔’”;又如《西方画家那些事儿》中,称毕加索为“习惯性劈腿”,指梵高为“神经病精神病歇斯底里症”……拉近读者与大师的距离,帮助大众了解艺术巨匠的艺术经历、艺术创作和艺术观念。让读者在茶余饭后、轻松怡然的状态下,获得对于艺术、特别是经典艺术作品及大师的直观印象和解读。通过这些讲述告诉我们,这些大师
走入齐白石那博大精深的艺术世界,定将发现,除绘画外,他的书法,篆刻亦如艺术王冠上的另一颗宝石,是那样熠熠闪光,是那么令人注目。齐白石不是孤立地去专门从事书法篆刻艺术,而是既从内求,亦从外求。他的印章意境来源于诗,刀法来源于书法,章法来源于绘画,诗、书、画、印一道共同提高发展。内容、形式、表现手法固然各不相同,但他们互相联系,互相渗透,都基于同一个母因——他的思想、生活、修养、艺术追求。其书艺印艺的形成,在某种意义上讲,并不是一笔一刀的偶然,这与他艰辛的生活历程,聪颖过人的悟性、深厚的学养、现代意识的觉醒及对艺术的不懈追求等密不可分。本书就是一本研究、展现齐白石书印之美的精品图书。