《演员艺术语言基本技巧（戏剧卷）》是中央戏剧学院台词研究室的老师们，根据上课的讲义和专题研究的论文，经过加工整理汇编成的教材。 全书共分为：舞台语言语音声音基本功；舞台语言的基本表现手段；舞台语言外部技巧；舞台语言艺术处理；话筒语言的艺术处理等五个部分。除第五章外，每部分附有练习选材。

“请你拍到我死的那一刻为止……”受病重的母亲请求，优太开始拍摄关于她的电影。可随着母亲的去世与电影的失败，优太也失去了人生的希望。在偶遇的神秘少女绘梨的帮助下，优太终于重拾了对电影的热情，却不知绘梨其实怀抱着一个秘密……现实与虚构交织，情感在至深处炸裂。将真相丢入回收站，把爱意留在电影中。

人们到电影院看什么？什么理由使他们走进一间暗室？为了时间：为了已经流逝、消耗，或者尚未拥有的时间。电影创作的实质是什么？一定程度上可以界定为雕刻时光。就好比雕塑家面对一块大理石，成品的样子了然于心，然后一点点剔除所有多余的部分。电影人同样从包含海量生活事实的时间巨块中剔除所有不需要的部分，只留下能成为电影要素的部分，只留下能清晰描述电影形象的部分。《雕刻时光》是塔可夫斯基对电影、对艺术尽其一生的求索。

人们到电影院看什么？什么理由使他们走进一间暗室？为了时间：为了已经流逝、消耗，或者尚未拥有的时间。电影创作的实质是什么？一定程度上可以界定为雕刻时光。 安德烈·塔可夫斯基著的《雕刻时光（精）》，电影人无法避免的经典。塔可夫斯基，电影人无法绕过的大师。《雕刻时光》是塔可夫斯基对电影、对艺术尽其一生求索的文字集。正值2016年塔可夫斯基逝世30周年，《雕刻时光》再版。 《雕刻时光》，是每一位文艺爱好者的书目， 是电影艺术为人所知的标志。其中浸润着他对诗歌、音乐、文学、绘画等艺术的深刻理解，对于时间与空间的卓然雕琢，具有极为强烈的精神感召力。

《演员艺术语言基本技巧（戏剧卷）》是中央戏剧学院台词研究室的老师们，根据上课的讲义和专题研究的论文，经过加工整理汇编成的教材。全书共分为：舞台湾闽南语言语音声音基本功；舞台湾闽南语言的基本表现手段；舞台湾闽南语言外部技巧；舞台湾闽南语言艺术处理；话筒语言的艺术处理等五个部分。除第五章外，每部分附有练习选材。

高仓健、栗原小卷、山口百惠在中国家喻户晓，《追捕》《望乡》《阿信》《血疑》成为一代人的共同记忆。20世纪80年代日本电影、电视剧曾经在中国风靡一时。 在互联网时代的今天，日剧、日本动漫和电子游戏在中国青少年中拥有一批稳定而热烈的粉丝，并对他们的价值观、审美观和生活方式产生直接影响。 刘文兵的《日本电影在中国(部中日电影交流通史)》通过大量中、日文珍贵史料，回顾日本电影在中国的历史变迁。

安东尼奥·蒙达编著的《莫里康内(50年一瞬的魔幻时刻)》记录了2009年至2010年作者对莫里康内的十五次采访：以家庭及成长历程为起点，谈及莫里康内从纯音乐转向电影配乐创作的过程，对其他音乐大师的评价，以及2009年在上海世博会上的演出经历；细数与众多电影大师的长期交往与合作，担任戛纳和威尼斯影展评委的感受；还聊到了音乐之外的足球与 象棋、 与政治等。莫里康内毫不掩饰自己的好恶， 不避讳敏感话题，坦诚陈述很多不为外人道的珍贵回忆与电影界重要人物的逸闻趣事。 此次简体中文版特别附上 为详尽的莫里康内电影配乐作品年表，及其在法国音乐电台的重要访谈，其中主要涉及与大导演莱昂内和托纳托雷的合作细节。

《清史与戏说影视剧》内容主要属于清史研究的范围，同时深刻地针砭了当今影视媒体中流传着的大量低级趣味的胡编乱造。并附有有关明清史的论文、散记等。

创意写作的宣言是：“人人都能成为作家”“写作是可以教的”“作家是可以培养的”“写作是一门手艺活，可以反复训练获得”。本书从写作者心理素养开始，从故事构思、大纲创作、人物塑造到动笔，用循序渐进的方式给写作者提供一个完整、实用、接地气的写作教程，旨在帮助写作者对小说、剧本的创作有一个整体的了解，并且能够动笔创作属于自己的故事。

《精灵水世界：色铅笔下的海洋精灵绘》以铅笔线条和水彩晕染相结合这种比较新颖的方法，描绘出一张张既清新淡雅又绚烂多姿的海洋生物画面。不用担心太过复杂无从下笔，麦小朵贴心地为你从造型开始，结构、线稿、上色、修饰，一步一步手把手教你如何绘画！即便没有任何绘画经验，跟着麦小朵，你也一定可以掌握这些可爱精灵的绘画技巧！ 此外，书中更有百科知识讲堂，为你打造专属的海洋生物百科全书！ 那么现在就拿起工具，跟着我们一起，用画笔来遨游整个海洋世界吧！

郭小橹，这个感觉有点像中世纪骑士的女子，她以本性的温情关怀着银幕上无奈挣扎抽类，翔着被伟岸的逻辑性踩在脚底却身不由已地往上攀附的女性。 郭小橹就是这样一种关怀，“带着尚且真诚的个人思考的、裹挟着一些将被嘲笑的知识分子责任感，用文字的枯燥形式进入中国电影创作存在的现实问题，来作出尽量有效的理论化阐释，以及提出我们所认为的、能看见光明的创作之路”。 郭小橹认为，影评、纯粹的学院派电影理论、电影史、电影实用理论统统都应该诚实地面对它们的时代。诚实、有效、尖锐应当成为当今电影理论的气质，尤其是中国电影理论的气质。尽管这种气质将遭受反击，并感受疼痛，但只有感受到疼痛，才能感受到我们的理论真实地活着。

本书为“网络化人文丛书”系列丛书之一。本书从经典影视作品尤其是中国影视作品中筛选出票房高收视率高、观众熟悉的电影和电视剧，精心选择 能体现人性和情绪情感等心理活动的台词，进行心理原理的阐释和人性的洞察。通过阅读本书中的影视台词和心理解读，读者一方面可以感受到影视编剧高超的写作功夫，重温激动人心的电影情节，还可以从中理解和掌握心理的一般活动规律。例如选择性的认知，情绪的互补，情欲包含的能量等级等等，从而在语言艺术欣赏中领略人的心理世界。

杂耍者伯格曼注定要与电影结缘。这门神奇的艺术通过光影书写动态，使缺席之物再现，使幻想成为真实，使梦境成为现实。他既说是也说非，祈求上帝的同时又辱骂它，冬天排戏剧，夏天拍电影，把夸张的滑稽剧与严肃的分析混杂起来，使相拥的恋人互相诋毁，又使真理从一切诡计中诞生。这个小丑却并非前后不一、摇摆不定，他用独属于自己的优雅将它们一一连接起来。他舞蹈，这是他的艺术和诗篇。

本书在好莱坞称霸趋于终结、亚洲电影迅速崛起的大背景下，深入剖析了1990年代以来中国影片的主题意蕴，对后好莱坞时代中国电影在艺术和商业、大众和精英、东方和西方之间面临的文件抉择与困惑作了客观而深刻的陈述，在暴露中国电影内在悖论与危机的同时，力图揭示出其未来发展空间和希望所在。 全书贯穿彻底的大众文化意识和市场中心观念，围绕电影——商业艺术——文化意识形态，着力建构一个富有深度的思考框架和文化平台，并由此对中国电影发展的文化路径及其手段作出自己独特的思考和判断。

电影相比其他艺术门类，历史不算久远。基于人类自身基因对于光影和故事的迷恋，这一领域的艺术作品自诞生以来就呈现爆炸式增长。不管近年来你是不是电影院里的常客，如果比拼电影谈资，还是恶补一下为妙，最明智的办法就是——翻一翻本书吧！按图索骥，循书观影不失为一大乐事！ 特别呈现 遨游影史瀚海，梳理影片门类 揭密巨片产生内幕与导演真相 世界各大电影节指南 影界术语、行话集锦

每个人身上都潜藏着“表演金矿”。是否能成为演员，靠的是后天的开发。当你把条条框框都穿到身上，就会被限制住。因此，我们说，要释放天性， 极限——身体的潜能是无穷的！这便是本书要谈的话题。 在这里，一个有态度、有创意的表演者冯远征，坦然分享其近四十载演艺生涯的切身体会，二十余载对表演教学的思索，以及在北电、上戏执教生涯中的收获。从跳伞运动员到专业演员，从“穿墙过去”到柏林求学，再到回归心怀眷恋的北京人艺，留下松二爷、魁格、顾贞观等一个个经典形象，书中娓娓道来的文字、生动鲜活的珍贵照片，向我们展示了冯远征舞台上、镜头前的戏影人生。

她，是一座特别的电影院，正上映着百年来171部世界著名电影。她，是一位博识而热情的艺术向导，将带你漫游万花筒般的银色世界。这里有你一往情深的老友：《春朁》、《茶花女》、《静静的顿河》。这里有你渴欲识荆的新知：《绿卡》、《辛德勒的名单》、《被告山槓爷》。这里悲剧、喜剧、正剧同台演出，展示着世界风云，人生百态……总之，一册在手，洋洋大观，既为你品味多种风格流派的影片，提供了丰富资料，又为你的生活平添了无限风采。

在书中您将看到英国电影大师的传记。拉塞尔的声色庄园；贾曼的异色花园；格林纳韦的杂色动物园。 “性、爱和死亡”这是人类永恒的主题。导演们给予特别的关注，并阐述着相通相异的表述方式。 《查泰莱夫人的情人》则直面性爱和谐、人要回复到某种自然状态。在导演的意识形态中，这个是广义的、不仅仅是表面上生存的自然空间，它涵盖了整个人的思想。 对待异性恋和同性恋有平权意识，导演甚至还强调说：“性如海一般宽广，异性恋并不是正常，只是普通罢了。” 在对待死亡这个电影经常表现的主题上，导演却是保持距离、不动声色，从不流露导演对表现对象的判定取向。

E·阿木尔赛罕著的《成吉思汗卡通画册(10消灭塔塔儿)》讲述了：“十三翼之战”之后的五年中，铁木真所属部落的牲畜增长，财产丰饶，军事实力得到加强，一批军事将领也在实战中脱颖而出。塔塔儿虽然与金国有着密切的联盟关系，但双方由于争夺战利品而发生矛盾，甚至发展到相互为敌、大动干戈的地步。金国单靠自己的力量难以征服塔塔儿，便想联合与塔塔儿有世仇的蒙古部落，特别是想与铁木真联手攻打塔塔儿，并派人送来书信。多年来，铁木真一直朝思暮想着消灭塔塔儿一报血仇，金国的要求正中他下怀。与他人联手消灭塔塔儿，对铁木真来说是求之不得的好机会。

当杰夫·戴尔的轻盈幽默，遇上安德烈·塔可夫斯基的忧伤深沉，会发生怎样神奇的化学反应？自嘲为传统学术研究的“破门而入者”，在爵士乐（《然而，很美：爵士乐之书》）、摄影（《此刻》）、D.H.劳伦斯（《一怒之下》)之后，这次将目光转向了一部影响他一生的伟大电影：《潜行者》。不出所料，跟以往一样，这是一次 的电影写作：他犹如在用文字轻柔而淡漠地抚摸每一个镜头，每一道光线，每一个神态，每一句对话。因为，正如他用作题记的加缪的那句话：“谈论你所爱的事物， 的方法是轻轻说起它。”