西安是享誉国内外的历史文化名城，有着深厚的经济社会根基、丰富的文化底蕴和久远的文明传承。在中华民族发展的历史长河中，古都西安处于极为重要的地位，发挥了重大的历史作用，拓印下无比瑰丽的史诗和波澜壮阔的画卷。 《古都西安》这套大型丛书，让人们对西安有更深刻的了解，能够触摸到西安的历史脉络和文化特征，感受到它的灵魂，让西安走向世界，再架起一座中西文化交流的桥梁。丛书按照从古至今、全面系统的原则分篇编排。每篇或按时序，或分类论述，但总的体例大致划一，以求系统、准确、全面而又有重点地介绍西安。本册主要介绍汉唐长安的乐舞与百戏。
该图书为近代书法家沙孟海先生谈艺文论的编选，全书将沙孟海的书法篆刻艺术文献著作、诗文、课稿和书信重新编选汇总，分成书法和篆刻两大章节，书末附沙孟海年表。全书编选严谨，条例清晰，适合书法、篆刻学习者参考研习。
舞台技术所涉及的范围比较广，应用技术也比较多。从大的范围来说，剧场的舞台技术、布景制作技术、灯光技术、音响技术、绘景技术(指绘制布景表面效果)等都可以称作舞台技术，从小的范围来说，主要指布景制作技术，此外还包括幕布制作和流动性舞台机械制作技术。 本书从四个方面来谈舞台技术。一是布景制图，着重研究布景制图的方法和对绘制图样和图线的一些约定。二是幕布，重点研究幕布的具体制作技术。三是布景制作，主要研究布景的基础制作和拆卸、安装以及演出迁换的具体方法。四是舞台临时机械设备及特殊效果，这部分研究舞台临时机械设备的制作方法，专为流动演出使用的，属布景的组成部分。
这本论文集的收辑旨在介绍先驱研究者的学术成果,用以供给今天戏曲研究者必要的参考资料。我们没有做校注和补充的工作,所收的材料,是根据《海宁王静安先生遗书》本。遗书本有个别的笔误之处,已加以改正；编纂工作做得欠缺或错误的地方,还希望读者们多多指正。
「人无法选择自然的故乡，但可以选择心灵的故乡。」这一次，穿过「云门」，我们选择一本又一本的经典，好回到那个永远青翠的心灵故乡。 白蛇故事 唯美感性的文字，重述《白蛇传》凄美传奇。 白蛇典据 追索白蛇故事的源泉，步入传统文化的堂奥。 白蛇云门 华丽精美的图片，呈现云门舞者的动感舞姿。
澳门称得上是欢乐之城，几个世纪前的教会禁令没能阻止中国戏隆重上演，几十年前的战火硝烟也没能阻止中国人苦中作乐。澳门的戏曲锣鼓，从年头响到岁尾；澳门的戏乐足迹，从澳门半岛延及路环；澳门无处不是演戏场所，从戏院到公园、广场冉到社区娱乐中心、综合性文化中心。在敬老、节庆、青少年艺术教育等活动中，戏曲演出是当仁不让的主角；在对外民间交流活动中，戏曲团体也是破冰之旅的使者。本书即系统梳理和深入探讨澳门戏曲的文化内涵。
《邂逅康铎》一书通过对康铎的回忆、访谈、纪录片脚本，追溯了康铎艺术思想的源头和发展，描述和再现了康铎戏剧创作的过程，包含康铎本人以及媒体对其作品的理解和评价，是研究康铎戏剧艺术的宝贵资料。《邂逅康铎》是一部世界戏剧新经典译丛，已列入国家“十二五”规划项目。
在多元文化背景下，戏剧文化角色正面临一系列新的要求和挑战，这就需要戏剧实现新的角色转变和定位。作者通过考察职业戏剧中的角色文化，探讨如何加强中国戏剧界角色文化的模式，全书30万字，有学术研究价值。
《笑的哲学：央视春晚经典小品的社会化解读》可以用“一条主线”、“两个板块”和“三个宗旨”进行概括。 “一条主线”即改革开放。“春晚”，无论从技术层面还是思想层面来说，都是改革开放的产物。因此，对“春晚”的小品进行解读，需要紧紧抓住改革开放这条主线，因为这是一种经济基础与上层建筑之间的关系。 “两个版块”即上编和下编。上编是对小品以及“春晚”小品的概括性综述。在进行“解读”之前，首先要“了解”，但目前有关小品方面的书籍亦少之又少，因此有必要先做一个整体性介绍。下编是《笑的哲学：央视春晚经典小品的社会化解读》的重点部分，将“春晚”的小品归为若干类，分门别类对经典，或有代表性的作品进行解读。（这里的分类，以及对“经典”、“代表性”的认识只是一家之言，每个人可能有自己的标准）
《剧作法》无论从哪方面来说都是一本新问世之作。其中没有哪一个比较大的片断曾经发表过，尽管书中偶然在这儿或那儿曾经插进了——但愿插得还不算生硬--某些我往年发表过的文章中的零星段落和辞句。在举例时，我力求尽可能选用已出版的剧本，以便学者可以自行查阅和对照我提出的论点。我所以在那么许多例子中都引用莎士比亚和易卜生，原因之一就在于他们是一般人最容易接触到的剧作家。 如果读者觉得我有点过分滥用了注解，我有两点理由作为辩解：点是由于本书有一半以上的章节都写成于船上或者其他手头几乎完全无书可查的地方，因此有许多问题都有待于事后查考和订正；第二点是由于有几位友人--包括剧作家等等，曾经非常好意地校读了我的原稿，并提出了许多宝贵意见的缘故。
《文存》，即存文。本是秉烛挑灯的心香，本是一种心绪.一种醉心民族的、艺术的心绪的交会。历史一瞬百年，竟“东风夜放花千树”，已然历历然。历史以文字方式存活，无非人与人的心绪交会。这样来读《北平皮簧史》以及戏台掌故、戏界杂言等等，可以读顺一个文化集体的心绪：从唐宋元明清跋涉而来的心绪，从东西南北中交会而来的心绪。晓行夜宿，任重道远。摩肩接踵，仆仆风尘。为艺术而承载艺术，孜孜不倦，他们是艺术人。为文化而输送文化，乐此不疲，凭谁吝惜一尊桂冠的天赋？——他们还是文化人。时光似云似烟，飘向无垠天涯，心绪如雪如雨.降给一个地方。这就是文存，文化的存活。
王文清编著的《戏曲基础知识》涵盖的戏曲基础知识相对全面，描述的内容依据基本历史事实、基本概念术语和基本经验理论，表达的形式采取的是以章节为单元的标题概述，并配以必要的图片进行佐证，是一本集知识性、学术性、文献性、观赏性于一体，面向广大戏曲工作者、戏曲爱好者、文化传播及戏剧研究人员等各方面人士，水平较高的工具参考书。
戏曲这一名称是我国所特有的。一般外国的戏剧，分为歌剧、舞剧、歌舞剧、话剧、哑剧等等，而我国传统的戏剧形式被称为戏曲。顾名思义，戏曲是戏与曲的结合，在我国艺术发展的长河，它们均有着悠久的历史。 戏曲，其“戏”和“曲”均可追溯到很悠久的年代，他们组合在一起，作为我国戏剧的主要形式，也已经历了近千年的历史。我国戏曲产生以来，就具有顽强的生命力。戏曲不仅是我国艺术的宗、而且为群众所喜闻乐见，深受广大观众的喜爱。直到今天，虽然人们的艺术趣味越来越趋于多样化，但“林妹妹，宝哥哥”的声音仍不绝于耳。这说明戏曲仍然扎根于人民中并被广泛传唱。 本书是“青少年音乐”系列丛书中的一册，该书介绍了戏曲的基本知识，并选择了一些戏曲唱段供读者赏析。 该书内容全面，通俗易懂，实用性强，对提高
《广东非物质文化遗产丛书》有三个特点：一是突出知识性。注重文化内涵的挖掘以及特殊技艺的介绍，对于每一种非物质文化遗产的内涵、技艺、形态、历史演变、艺术价值等给予全面介绍；二是呈现立体性。全方位、多视角地介绍每一种非物质文化遗产形态；三是体现通俗性。深刻而直观地记录时代的变迁，记录民间丰富的生活，图文并茂，生动活泼，富有艺术表现力，给读者以文化审美的感受。
戏馆子，是艺术史不会遗忘的角落。 走进《戏馆子》，来感受不曾感受的感受；然后坐进煌煌当代大戏院，去悟知方曾悟知的悟知。 戏班，却是社会学不可失落的记忆。 参与《戏班》吧——中国戏非歌舞所能概括，更非一个“戏”字所能了得。 国剧者，惟漫远求索不能“要略”，惟要义钻研不得“漫谈”。读一读本《文论》，或可访到成就这位戏曲理论大宗师之堂奥。 本书收进直击戏曲艺术理论的四种文献：《戏馆子》《戏班》《国剧要略》和《国剧漫谈》。其中《戏馆子》的编辑底本是此前向未面世的手写本。 齐如山关于戏曲艺术的真知灼见发掘难穷。他之所以成为中国戏曲艺术理论之宗师，《文论》可见一斑。
江正楚编著的《品艺录》一书对湖南地方戏剧艺 术的特色和发展状况做了专业性的论述，用文字向读 者传达传统戏剧艺术之美。书稿不专业论述，还 收录了湖南戏剧界重大活动的珍贵资料。本书稿从横 向(剧作及演出的赏析)和纵向(不同时期艺术工作大 会的精神传达)的维度，整体而细致地介绍了湖南地 方戏剧50年来的传承与发展，是50年来湖南地方戏剧 艺术发展的剪影，是展现湖南地方戏剧艺术特色与魅 力的精品之作。
在一些戏剧作品中，丑角常常给我们留下深刻的印象。他们奇特的服饰、夸张的神情动作、下里巴人的语言，常令人捧腹大笑。 京剧中的喜剧也好，悲剧也好，都需要丑角穿插其间，用诙谐风趣的表演，来丰富戏剧的色彩与内容。由于丑角既可以表演机智幽默的正面人物，也可以表演灵魂丑恶、道德败坏的反面角色，所以，他是戏剧惩恶扬善、褒贬丑美不可缺少的行当。
以莫高窟为代表的敦煌石窟群，虽历经千年沧桑，留存至今的700余个洞窟仍然保存了大约近5万平方米的壁画和近4千身彩塑，其中有非常丰富的魏晋南北朝、隋唐五代、西夏与宋元时代的舞蹈形象；在1900年发现的藏经洞(莫高窟7窟)的约5万卷(号)古代写本中，也存有曲谱、舞谱等珍贵的乐舞资料。我们这本小册子，就是希望主要通过敦煌壁画里乐舞形象的介绍与赏析，使广大读者对传承有绪、多姿多彩的敦煌舞蹈有更多感性的认识与理性的思索。
本书在论述中国戏曲综合性、虚拟化（写意性）、程式性等主要特征的基础上，以历史发展为经，以戏曲名家、杰作及其艺术特色为纬，配以大量精美彩图和古代木刻版画，简明、生动、清晰地呈现出中国戏曲的独特美感。
由于日记是写给自己看的，完全从感觉和印象出发，不经修饰，也不需事先装潢门面，因而有一个特点是诚，即它与我们经常看到的报刊评论的不同之处，在于它的完全讲真话，讲实话，有一是一，有二是二，有话则讲，无话则止。我感觉，当我着意要为某戏写一剧评的时候，和写日记来评价一个戏是不一样的前者心态很庄严板正，后者很随和家常，前者像从事一项正式报告，后者像和人聊天，前音板着面孔，后者放下架子。
在峨眉山经过千年修炼的两蛇仙，来到人间的西湖，化作美丽的少女白娘子和青儿，她们在雨中遇到青年许仙，白娘子与许仙萌生爱情，结为夫妇。和尚法海认为此乃妖孽为害，遂鼓惑许仙于端阳节以雄黄酒灌醉妻子。白娘子醉后显露蛇形，吓死许仙。白娘子醒后惊痛不止，舍生忘死去仙山盗回仙草，救活许仙，不料许仙病后初愈，又被法海诱上金山寺，白娘子和青蛇赶到，法海却不准许仙出来相见。白娘子无奈，与青儿调动水族，水浸金山，法海请求来神将护法助战，白娘子因临近产期，身体不支节节败退，幸赖众水族护送，始得杀出重围，白娘子又至西湖断桥，追怀往事，伤心至极，此时，许仙已感后悔赶来相会，青儿气恼，举剑欲斩，善良的白娘子急拦，以深沉的柔情说明了真相和苦衷，并劝小青宽恕许仙，使许仙大为感动，夫妻和解，重整家园。
《笑的哲学：央视春晚经典小品的社会化解读》可以用“一条主线”、“两个板块”和“三个宗旨”进行概括。 “一条主线”即改革开放。“春晚”，无论从技术层面还是思想层面来说，都是改革开放的产物。因此，对“春晚”的小品进行解读，需要紧紧抓住改革开放这条主线，因为这是一种经济基础与上层建筑之间的关系。 “两个版块”即上编和下编。上编是对小品以及“春晚”小品的概括性综述。在进行“解读”之前，首先要“了解”，但目前有关小品方面的书籍亦少之又少，因此有必要先做一个整体性介绍。下编是《笑的哲学：央视春晚经典小品的社会化解读》的重点部分，将“春晚”的小品归为若干类，分门别类对经典，或有代表性的作品进行解读。（这里的分类，以及对“经典”、“代表性”的认识只是一家之言，每个人可能有自己的标准）
戏曲遍及全国每一个省市，涉及每一个民族，剧种有在百多个；剧目数以万计；历史可上溯到春秋时期的傩舞和优孟衣冠；内容包括每个朝代的历史传奇，从三皇五帝到今天的社会主义建设；从月亮中的嫦娥到莎士比亚的《奥赛罗》；从宫闱忧怨的贵妃到田野牧牛的村姑。观众从太皇太后慈禧到跑堂儿的伙计和蹬三轮车的车夫；从唐明皇李隆基到五大洲各种肤色的外国人。规模之大、历史之久、品种之众、数量之多、影响之广、水平之高，都可以称为表演艺术的今古奇观。 因此，这里的介绍，不过是浩瀚的戏曲海洋中的点滴之点滴了。常听有人说，中国的戏曲就没有一部像样的专著，因此不少人跃跃欲试。结果无不“望洋兴叹”。依我看，有关戏曲的专攻是很多很多的，只不过没有使用“吓唬人”的语言，没有被那些理论家批准而己。这些专著不仅说理透彻，
