20世纪50年代，在那“中苏友谊牢不可破”的日子里，几乎人人都不可避免地产生苏联情结。这种情结，更集中体现在曾伴随我们当年青春岁月的苏联歌曲(即广义上的俄罗斯歌曲)。这些苏联歌曲，无论在思想性，还是在艺术性方面，都具有较高的品位和迷人的魅力。这些歌曲，让人痴迷，让人得到美的艺术享受和精神上的慰藉，让人认识了广袤大地上的俄罗斯。 今年，是“俄罗斯文化年”。中国人民对外友好协会、中国俄罗斯友好协会与现代出版社合作，共同推出了这本《俄罗斯经典歌曲集》供大家选唱。让我们在歌声中回味那过去的青春岁月，释放我们的苏联情结，并为中俄人民的友谊贡献力量。 本书选出了36首苏联时代影响较大的歌曲，把那些关于友谊与爱情、自由和解放、战争与胜利、进步和发展的作品向广大的歌曲爱好者做一个集中的展示。
《交响曲的声音》是一本古典音乐入门通识读物，旨在以通俗易懂的方式，向大众普及交响曲的发展历史、代表人物、乐章结构、乐队组成、乐器种类等基本常识，并具体提供了包括赏乐礼仪、唱片挑选等在内的欣赏交响曲的基本路径。 全书以乐章形式划分为五个部分，从“交响曲从听开始”“不可或缺的管弦乐团”“音高、音长、音强和音色”“管弦乐团大家庭”“交响曲为什么多为四个乐章”等细节出发，逐步引导读者走进交响曲的世界；同时，详细介绍了从古典主义时期“交响曲之父”海顿、“音乐天才”莫扎特、“乐圣”贝多芬，到浪漫主义时期舒伯特、柏辽兹、布鲁克纳、勃拉姆斯、柴可夫斯基、德沃夏克、西贝柳斯、拉赫玛尼诺夫，再到现代时期的马勒、普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇等一系列交响曲大师及其代表作。 由此，考据严谨而又浅显易懂地
少年时的向往！！永远的爱慕！！绝美佳人！！心中的神！！她是华语乐坛永恒的文化符号，她的歌声涤荡着心灵的震撼，她那清亮甜美的声音恍如隔世，华语乐坛的歌声传奇——邓丽君！《邓丽君怀旧歌曲选：甜蜜蜜》伴随着我们长大，给我们更多的是轻松和平和。本书由陈丽梅编。
我未及思忖，便欣然应允。原因很简单：其一，我是陕北人，信天游是我的故土之歌，无论我走到哪里，我的心灵深处断不了对它的那份眷恋之情；其二，杨璀是我一向敬重的民歌学者，四十年来她几乎踏遍陕北的寸土寸地，精心记录下每句唱词、每个音符，甚至把信天游视为自己的精神生命所在；其三，信天游自本世纪30年代中后期“发现”以来，几代音乐家像采矿、探宝那样，从生活底层把一首首民间杰作发掘出来，使之永远回响于天地之间。面对这份遗产，面对采集者孜孜以求的敬业精神及这样一本重要的“选集”，我没有理由不为它说上“几句话”。
《乐理专题训练与综合测试（修订版）》分为两大部分，部分是专题训练，第二部分是综合测试。专题训练部分共包含十二的专题，涵盖了基本乐理教学大纲中的所有内容。综合测试部分则由笔者设计及选编共二十套综合试题，其中包含了各类各专业乐理考试的全真试题，因此具有实战性强和适用面广的特点.
贾棣然编著的《卡契尼艺术歌曲选》上册，即卡契尼在1602年于意大利佛罗伦萨(Firenze)谱写的《新音乐》(Nuovemusiche)中的歌曲，都是同时适用于男女声的，各声部可依据各自的音域移调使用。上册中的绝大部分曲目都是独唱歌曲，只有第13首是合唱作品，这首合唱作品由5个片段（即13a、13b、13c、13d、13e）组成，其中13a和13e是无伴奏六声部重唱，而13b、13c、13d这三个片段为独唱曲，伴奏的形式为数字低音。下册，即卡契尼在1614年于意大利佛罗伦萨(Firenze)以新的方式所谱写的《新音乐》中的绝大多数歌曲，也都是同时适用于男女声的，各声部可依据各自的音域移调使用；但下册的第18首歌曲《我始终生活在泥潭里》和第19首歌曲《啊，谁用月桂树给我做花冠》(Dehchid’alloro)是专为男高音-男低音(Tenore-Basso)所作的，它不是独唱作品，而是男高音与男低音的轮唱作品，即两个
每当在世界性的体育赛事中庄严地升起五星红旗、奏响国歌的时候，特别是在香港、澳门回归祖国，庄严地升起五星红旗、奏响国歌的那一刻，我都会想起国歌的作者——聂耳，我为我们拥有这样一位音乐家而自豪。可是，我亲爱的朋友，你可能想象不到，这样一首庄严、雄壮的歌曲作者竟会是一位年轻人，他写作这首歌的时候24岁还不到。
摇滚是什么？是灵魂深处的呐喊、是挣脱束缚的自由、是接近自我的展现、是鲜活真实的心跳、是一代代人恣意潇洒的青春岁月……随着摇滚巨星们一个接一个地陨落，他们是否会被人们渐渐遗忘，摇滚是否会走向穷途末路，我
《贝多芬的弦乐四重奏》弦乐四重奏这一艺术形式，是由作为贝多芬老师的海顿以及在创作上曾给于贝多芬很大影响的莫扎特开创并形成的。贝多芬一生共写下了十六部弦乐四重奏，这个数字与海顿的八十四部或者莫扎特的近三十部相比虽然不算多，但这十六部中几乎每一部都有鲜明的特点，成为弦乐四重奏宝库中最耀眼的明珠，占据十分重要的地位。在弦乐四重奏的发展史中成为前继海顿，莫扎特，又对后世作曲家有极大影响的里程碑。今天只要翻开任何一张弦乐四重奏音乐会节目单，几乎很少有不包括贝多芬的作品的。世界各种国际弦乐四重奏比赛，如英国伦敦比赛，意大利波契亚尼大赛，加拿大的“班夫”比赛，澳大利亚墨尔本比赛都是将贝多芬的中后期作品列为决赛曲目，而日本大阪和德国慕尼黑的室内乐比赛更是规定，三轮比赛每轮必须演奏一首不同时
暂时没有内容
柴科夫斯基的《曼弗雷德交响曲》，Op.58，做于1885年。这部作品，D小调，其实是根据拜伦的同名诗剧创作的四个场面。在这部诗剧中，曼弗雷德对知识和生活感到厌倦和失望，从而放弃对生活的任何探求。他不愿在人群中生活，独自躲在阿尔卑斯山上人迹不到的一作堡寨中，拒绝向命运之神和众精灵之王屈膝，拒绝修道院院长的挽救，一心寻求遗忘，宁愿在孤寂中死去。这部作品的四个场景，柴科夫斯基自己写作的说明是：1.曼弗雷德在阿尔卑斯山中徘徊。由于为人生种种奥秘的问题所苦恼，为毫无指望的强烈的痛苦和对罪恶的过去的回忆所折磨，他忍受着极大的精神痛苦。曼弗雷的完全陷入神秘的魔法控制之中并威严的与地狱的强大势力交往。但是世界上没有任何人或任何东西能满足他徒然追求的那唯一的忘记。对他热恋而死去的爱丝塔蒂的回忆撕碎了他的心，
《外国音乐在外国》是陈丹青之前文集《陈丹青音乐笔记》（2002）的增订版，除增加四篇长文记述欧游音乐观感、删去一篇《多余的素材》已经收录的《钢琴与阶级》之外，另配以精彩图片飨人眼目，全书彩色印刷，纸张柔软细腻，堪称他诸本文集中最为风雅的制作。
这部文集是我从事音乐美学教学与研究的成果之一。 为了适应现代美学从思辨的、哲学的研究，走向经验的、心理的研究这一发展趋势，我把美学与心理学的结合作为我的音乐美学教学与研究的基本立足点，力图把心理学的研究成果吸收到音乐美学研究中来。 心理学是一门以现代实验科学为基本特征的学科，从大的学科分类上它属于自然科学，而非人文社会科学，然而它的某些分支，又与人文社会科学有着极为密切的关系，如艺术心理学，就理就属于人文社会科学，与美学、艺术学有着千丝万缕的联系。从研究方法上说，由于当今实验科学的发展水平还远远没有达到可以用实验和量化的方法来说明极其复杂而微妙的艺术创造心理活动的程度，因此经验分析的方法，也还是艺术心理学所采用的主要方法之一，并且能够在程度上说明相关的问题。这也说是我为什
钢琴技巧不仅仅是对手指肌肉的训练，它还是弹奏时连贯于身体、手臂、手腕和手指之间相互协调的技术，统称为“技巧姿势”。 这些“技巧秘诀”通常作为日常预备练习使用。通过书中的预备练习、练习曲和乐曲，学生可以掌握正确的演奏技巧，养成良好的演奏习惯。 钢琴演奏需要对技巧与声音进行控制。艺术表现力是演奏的目的，技巧是实现艺术表现力的手段。 《菲伯尔钢琴基础教程（级）技巧和演奏》把技巧与艺术表现力融为一体，每个单元里都有练习曲和乐曲。这些作品通过使用特定的技巧练习，充分发挥了音乐的表现力。 良好的技巧是通过耐心细致的重复练习养成的。有效练习的前提是对钢琴技巧原理的准确理解，乐曲的流畅性和准确性才能在反复的练习中产生。有效的练习还需要敏锐的听觉，因此，我们需要引导学生仔细听，这样
钱仁康音乐学术讲坛 一般以系列讲座的形式进行。与通常的一次性讲座相比，这种系列性讲学的优势在于对音乐学领域的专题作 系列展示 ，它能比较集中、全面、深入地展现讲学者的学术思想和研究成果。这样的系列讲座也具有高级研讨班的功能，使听讲者能比较系统地接受．某一学术专题的知识和了解相关的研究状况，实际上起到了一门 精选 高级课程的作用。每次讲学后，讲学者的系列讲稿经作者的修订，均作为学术专著由我院出版社出版。由此，形成讲学交流、学科建设、科研出版的互动多赢，并进一步推动与扩大这一学术品牌的影响与效应。
