每一个承载文化美学和艺术硕果的土地，都有着属于它们的音乐符号。梭罗曾说： 旅行的真谛，不是运动，而是带动你的灵魂，寻找到生命的春光。 《跟着音乐大师去旅行》源自著名音乐评论家陈立先生在国家大剧院所作的 走进唱片里的世界 系列讲座。作者将视角聚焦于维也纳、布拉格、伦敦、柏林、慕尼黑、萨尔茨堡、威尼斯等世界音乐名城，以充满诗意的语言讲述众多音乐大师的故事，并将各地的历史、文化、建筑和自然风光融入其中，展现出一幅幅充满艺术魅力的异国风情画。 书中配有数百幅精美画作和照片，并以二维码附上经典音乐片段。图文并茂，音画交融，邀你共赴一场穿越时空的艺术盛宴。
本书详细解读了伟大作曲家J.S.巴赫的一系列里程碑式的作品，说明了这位作曲家在艺术本质上的深度和多样性。克里斯托弗 沃尔夫以令人耳目一新的方式，追寻巴赫作为作曲家的发展路线，围绕他的全面复调思维、和声设计等创作手法，揭示了巴赫在音乐创作上的实用风格与原创精神。本书开拓了巴赫音乐研究的新境界，面向从专业音乐家到音乐爱好者的读者群体，引领读者深入理解这位古典音乐巨人的理想和艺术遗产。
一本书讲透古典音乐！轻松读懂，帮你成为更懂古典音乐的明白人。 《拉鲁斯古典音乐全书》对古典音乐涉及到的所有基础知识进行了全面、且深入浅出的讲解。精彩讲述了什么是古典音乐，古典音乐的主要流派，著名作曲家及代表作品，古典音乐的形式和体裁，古典音乐的前世今生及发展历程等。此外，还系统讲解了古典音乐常识、音乐术语等。可帮助读者了解古典音乐的相关知识和发展历程，近距离接触近200位音乐名家并了解他们的人生经历和创作历程，并可从中获知近千部经典的传世佳作的创作背景。同时，本书还搭配网易云音乐同名歌单，边听边读，畅享古典音乐。
这是一部盘点张国荣音乐生涯的文化随笔。 作者凭借多年对唱片的积累收藏，以乐评人的视角，系统梳理了张国荣从1977年到2023年这46年间，从第一张EP《I Like Dreamin'》到最后一张遗作《REMEMBRANCE LESLIE》的所有音乐作品，以哥哥的代表作《陪你倒数》为灵感，用倒叙的形式，将一代风华的音乐人生完整地呈现在世人面前。 对张国荣这样一位音乐人来说，单纯评价他的声线、唱功、气息控制是不全面的，我们不仅要审视他的词曲创作，更要看到在时间潮流中，对港乐甚至华语歌坛巨大的引领作用。可以说本书稿的出版，在华语流行音乐发展史上具有里程碑意义。
查尔斯 罗森的这部著作对浪漫主义时代音乐的语言、形式、风格进行了激动人心的探索，它准确地把握了赋予一代作曲家和音乐家以勃勃生机的那种精神特质，由此揭示了浪漫音乐的真谛。罗森对音乐独树一帜的解读建立在其表演经验的基础上，他对浪漫时代音乐大师的作品总能够提供敏锐精准、引人入胜的分析。细致分析的音乐大师有：迈耶贝尔、舒伯特、贝利尼、柏辽兹、门德尔松、肖邦、舒曼、李斯特等。
音乐是无国界的艺术语言，更是我们生活中不可或缺的部分。DK精选中世纪以来的158位音乐家，通过一段段鲜活的人物故事和历史背景知识，带您深入了解音乐家们的心路历程和音乐人生，讲述他们与古典音乐的故事，并诠释他们的作品精髓。书中还提及了音乐家们所处时代的历史背景知识、相关人物介绍及音乐技巧方面的理论，更有西方古典音乐的发展脉络、各流派的兴衰以及未来的发展趋势等内容，令您观全局且知精微。 书中囊括了许多珍贵的文献资料，包括但不限于音乐家们的个人照片或画作、乐谱手稿、家庭照片以及重要的私人物品等，邀您进入生动且丰富的古典音乐世界，感受大师们的个性人生，聆听他们创作的精彩乐章。
从十九世纪八十年代《碣石调 幽兰》回归中土，到二十世纪末的两个甲子之间，古琴艺术在时代大潮中，面临着千年未有之大变局。这也是与当代古琴界血脉相连、为所有琴人所熟悉的历史阶段。本书的一百篇掌故，讲述的就是这一百二十年间琴坛的轶闻趣事，涉及琴坛前辈百馀位，选配珍贵历史图片近三百幅。通过这些文字和图像重温历史的同时，力求开阔眼界、慰藉心灵。
与其他作曲家不同的是，贝多芬妥善保留着他的几乎所有作品的早期创作资料。透过这些草稿宝藏，路易斯 洛克伍德将我们带入作曲家的头脑之中，揭示出一个包含着广阔范畴和原创力的创作过程。 无论职业音乐家还是业余爱好者，贝多芬的交响曲在人们心中一向处于人类艺术成就的*。这些交响曲拥有的情感力量、多样性和无与伦比的独立个性，使二百年后的听众依旧对其青睐有加。贝多芬凭借毕生心血完成九部交响曲，就数量而言，这些作品仅仅等于莫扎特交响曲创作产出的四分之一或海顿交响曲创作数量的十分之一。然而，贝多芬的交响曲却以无与伦比的标志性，深印于听者的心中。作曲家的想象力驱使他超越传统的*，缔造出满富新意的交响乐杰作。 洛克伍德长期从事对贝多芬存世手稿和创作过程的研究工作，其中包括作曲家从未完成的交响曲概念草稿
本书特以论文集的专题形式来探讨古琴的不同层面，并企图以新的观点和深入浅出的手法去处理一些较少谈论到的古琴与音乐艺术领域。全书共十二篇，包括美学、艺术手法、音律、文化、传承等各方面的论述。主要从文化的综合观来探讨古琴音乐不同层面的特征和规律，希望从而得到更完整和全面的结论。美学部分有古琴美学综合性的研究和美学的反省等；艺术手法则有探讨古琴中虚实因素的运用，因为虚实手法是中国艺术表现的一大特色，统摄着整个中国艺术精神；文化方面则有从文化和环境内涵看古琴的音乐和弹奏，目的看二者如何互为因果。此外，探讨了古琴与书法的共相，古琴的传习、打谱等文章。
西方音乐历经了早期（包括中世纪、文艺复兴时期）、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、20世纪的重要发展，从 单调 的程式化逐步走向丰富多彩、颇具个性的 复调 式展示，为后人留下了宝贵的艺术财富。《西方音乐1500年（套装共2册）》共有25万字的文字叙述，配合所述内容同步提示CD赏析指南，使理性文字解读与感性音乐引导巧妙结合，让您从视觉和听觉上全面感受西方音乐，全方位领略西方音乐的历史发展脉络。
本书是加拿大著名钢琴家、作家格伦 古尔德的文集，编选了古尔德富代表性的文章，包括一些生前从未发表的作品，按音乐、表演、媒体等分辑。在古尔德生前好友提姆 佩吉的精心编排下，古尔德文集仿佛一部完整的音乐作品，精彩呈现了这位音乐怪杰的玩笑与沉思，堪称对其音乐人生的注释。古尔德的文风精灵古怪，与他的钢琴演奏形成奇妙的呼应。无论是关于贝多芬、莫扎特、理查 施特劳斯的评论，还是对于马勒、勋伯格创作的理解，他机智幽默的表达中充满真知灼见。 2022年是古尔德诞辰九十周年、去世四十周年。作为古尔德九十周年诞辰纪念版，本书以贴近古尔德气质的设计，呈现出一种由内而外的乐感，既是对这位音乐天才的纪念，也为众多喜爱古尔德的读者提供一个兼顾阅读舒适与典藏仪式感的版本。
理查德 瓦格纳(1813-1883)是音乐*具影响力和争议性的作曲家之一，在他漫长的职业生涯中，创作了众多引人入胜的作品，这些作品通过其丰富性和调性实验挑战了音乐的传统，*终为现代主义铺平了道路。 这本书对瓦格纳的生活、创作和时代进行了深入而又平易近人的描述，包括了令人耳目一新的广泛主题：从作曲家的灵感来源、他对异国丝绸的迷恋、他与妻子和情妇的关系，到反犹太主义的指控，歌剧的原始电影性质、以及动荡的拜罗伊特音乐节。 利用*的学术成果 很多都是作者自己亲为，巴里 米灵顿重新评估了对于瓦格纳及其作品的看法，指出了错误的观点，支持正确的批判，其结果是对这位令人困惑的作曲家的一次激进的 偶尔是挑衅的 重新评价。
《 无谓光荣，但逐梦想 中国流行音乐四十年实录 》 作者以时间为轴，以亲历为纬，全面实录改革开放之后四十余年间中国流行音乐在大文化背景下的发展历程。这本书将中国流行音乐的发展历程从宏观到微观展示给读者，大到政策推动、官方组织、媒体报道这样的社会发展，小到音乐人和他手中专辑这样的个体成长。拿到这本中国流行音乐乘风破浪四十年的集大成者，任何围绕中国流行音乐的闪光话题和重要事件都可以在这本书中找到答案。 《 四十年，一百块砖 内地唱片百佳 1979 2019 》 作者以时代性、整体性、广泛性、多样性与可听性为考量，从1979－2019年间出版的内地音乐人的专辑中精选出百张佳作，进行音乐鉴赏兼及音乐批评，在依从于个人趣味的同时，尽可能地追求客观公正。这是一本内地唱片四十年的大字典。作者在创作过程中选择唱
中国古代诗词是我国传统文化的重要组成部分，也是中小学语文教育的重要组成部分。在2011年颁布的《义务教育语文课程标准》中，向小学生了75首必背古诗词（75首古诗词中唐诗为45首）。这些古诗词都是篇幅短小，文词优美，内容健康，通俗易懂，读来朗朗上口的艺术珍品。而且这些诗词极富形象性与音乐性，十分适合谱成歌曲演唱，以增加孩子们的学习兴趣，使学生在学习音乐的同时也学习了文学，使音乐与文学之间产生互动，从而达到寓教于乐的目的。本套书以上述75首必背古诗词为蓝本，由教育专家和国学专家团队共同研讨选出100首古诗词配歌，并根据古诗词的难易理解程度分为两册，每册50首。特色如下：1.从全国儿童歌曲创作专家团队中精心遴选优秀作品，在创作技术环节上，严格遵循小学生的审美理解特点，音乐形象鲜明，风格多样，音域适中（一
《你喜欢勃拉姆斯吗》, 是由全球古典音乐权威媒体《留声机》（ GRAMOPHONE ）杂志在历年乐评中精选而出的，关于古典音乐巨匠约翰内斯 勃拉姆斯（Johannes Brahms，1833-1897）作品的经典乐评集。 全书精选14篇评论文章，从作曲家、演奏者、评论者、听众等不同维度，对勃拉姆斯的音乐进行了全方位的解读，并在历史影响和当代价值上，重新认识和确立了勃拉姆斯对音乐史的意义和影响。 参与讨论的皆为当今古典音乐业内极具声望的指挥家、演奏家、声乐家、乐评人和研究学者，如指挥家里卡多 夏伊（Riccardo Chailly，1953 ）、伯纳德 海丁克（Bernard Haitink，1929 ）、约翰 艾略特 加德纳（John Eliot Gardiner，1943 ）、马林 阿尔索普（Marin Alsop，1956 ），钢琴家内尔森 弗莱雷（Nelson Freire，1944 ）、斯蒂芬 科瓦切维奇（Stephen Kovacevich，1940 ）、伊蒂儿 比芮（Idil Biret，1941 ），小
本书是北京大学歌剧研究院的教材用书，是北京大学的资助项目。这本书将采用复合多媒体出版的形式，书稿内容包括作品浅析、乐谱、教学音频三个部分。让学生能够整体的把握作品，书稿选取的这两首作品具有一定的代表性，浪漫主义风格突出，学生通过这两首作品的系统学习，可以更进一步的体会浪漫主义时期艺术歌曲的特点。舒曼的这两首作品的旋律、歌词、钢琴伴奏三方面都是值得独立学习的。
本书介绍西方古典音乐，将作品列为重点，将其按照难易程度分别归入四大阶梯，并对大多数作品加以简单解说，以便于读者 拾级而上 。*阶梯：此阶梯的作品与西方文化传统的相关度*，不需要音乐知识垫底。具有不同文化背景、不同文化水平的人，普遍能够欣赏。第二阶梯：第二阶梯的作品，则需要聆听过一定数量的作品作为铺垫，才能真正喜欢。第三阶梯：欣赏第三与第四阶梯的作品，则需要有更广阔的知识面，对西方文化传统、西方各民族的音乐欣赏习惯、具体音乐作品创作的历史背景有更多的了解，较长的欣赏经历、更多作品的铺垫、对不同风格作品较大的包容度，以及较丰富的音乐基本知识。第四阶梯：列入这一阶梯的，首先是大多数现代主义音乐作品。这种音乐打破了传统音乐的基本法则，常常超越了人们的听觉和音乐欣赏习惯，故而欣赏难度*。
本书为 张建一美声教学系列 丛书之一 《拉丁语声乐作品集》。 本书为了方便教学和自习，延续了系列书的一贯体例格式，书中仍旧有拉丁语原文标注国际音标，逐字按拉丁语-中文的翻译，并附有中文歌词大意。有助于广大声乐学习者，特别是初步接触美声唱法的学生、西洋音乐研究者以及教会音乐者提供了可供研习的资料。"
每一个承载文化美学和艺术硕果的土地，都有着属于它们的音乐符号。梭罗曾说：“旅行的真谛，不是运动，而是带动你的灵魂，寻找到生命的春光。”本书源自 音乐评论家陈立先生在 大剧院所作的“走进唱片里的世界”系列讲座。作者将视角聚焦于维也纳、布拉格、伦敦、柏林、慕尼黑、萨尔茨堡、威尼斯等世界音乐名城，以充满诗意的语言讲述众多音乐大师的故事，并将各地的历史、文化、建筑和自然风光融入其中，展现出一幅幅充满艺术魅力的异国风情画。 书中配有数百幅精美画作和照片，并以二维码附上经典音乐片段。图文并茂，音画交融，邀你共赴一场穿越时空的艺术盛宴。
每一首音乐作品，都是一幅鲜活的游历图，诉说了音乐家自己的生活故事；每一首音乐作品，都是一次艺术思维碰撞的漫游，描绘了音乐家心中的千思万绪；每一首音乐作品，都是一段令人难以忘怀的历史，记录了千百年来时代的变迁和发展。让我们遨游在书中，感知这些音乐作品的美妙，来一场特别的音乐之旅。 本书是一本穿越时空的音乐旅行游记，分为时间和空间2个主线。在时间的顺序上，本书分为4个乐章，分别是中世纪与文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期和浪漫主义时期。在空间的顺序上，书中的每一个乐章都记录了在不同的国家和城市的音乐漫游，读者可以一边听推荐音乐，一边读文字，同时可以看到作者在旅行中拍摄的美丽风景，云游那些梦寐以求的旅行目的地。 本书适合音乐爱好者阅读。
