1775年10月间，莫扎特在完成了第三小提琴协奏曲七周后，又创作了这首协奏曲。尽管两首协奏曲创作的时间如此靠近，但是莫扎特的创作手法却与前大不相同。在这首协奏曲中，独奏小提琴的个性更加突出，乐队则更为单纯，第三协奏曲中的“对话”几乎听不到了。然而莫扎特风格依然，全曲散发出浓郁的法国芬芳。也许是第一乐章主题的缘故，这首协奏曲有时也被称为“军队”协奏曲。第一乐章：D大调，快板。奏鸣曲式。乐曲一开始，乐队就以全奏展示出号角般的主题旋律，小提琴独奏出现时再次在高音区奏出这一嘹亮的主题。有趣的是，当乐曲进行到再现部时，却再也没有出现这一主题旋律，这是莫扎特独具匠心之处，它不仅给期待中的听众以惊讶和诧异，也使得音乐的进行更加紧凑。第二乐章：A大调，如歌的行板，旋律优美。随着柔美的旋律的出现，莫扎

编写这套曲集，作者有如下设想：1，以自然手形为少儿学习小提琴的基本出发点的教学思想指导下，安排区级的进程。2，将训练左手手形变化、弓形变化、节奏变化、把位练习和学习调性、曲式结构、乐曲风格紧密地结合在联系在一起。3，作者对每首乐曲都附有文字说明，将乐曲间接及演奏要求一一列上。4，加强培养孩子们的审美能力，启发他们对音乐形象进行联想。5，本套曲集是以调性、把位的变化进程为桥梁，由浅入深的将左手手指按自然手形在指板上排列，主要侧重各种手形来训练左手手指及手腕、手肘在四条弦上横向动手，也就是建立把位观念。小提琴演奏在技术、技巧上的难度是相当大的。尤其是音准。对音准的训练必须是从小打好基础。音准的训练绝非只在练耳上下功夫，我年教学实践告诉我们而应从“视觉音准”（看得见）、“触觉音准”（摸

斯特拉文斯基(1882.06.17—1971.04.06)生于俄罗斯圣彼得堡附近的奥拉宁鲍姆，1910年因创作芭蕾舞剧《火鸟》的音乐而一举成名，1914年移居瑞士，1940年移居美国，并于1945年加入美国籍。他在音乐中的贡献是指出了一个新的音乐概念，其中涉及不断变化的节奏、节拍上的不平衡、卓绝的独辟蹊径的配器法、以及极不协合的和弦，其对二十世纪的影响是非常深远的。

王连三先生是我国的大提琴演奏家、音乐教育家，中央音乐学院副教授。王连三教授是中国大提琴教育的奠基人之一，他于20世纪50年代从香港回到祖国大陆，是新中国成立后首批从海外回归的专家学者之一。回归后他在中央音乐学院任大提琴教授，并且参与音乐学院附中的筹建工作。在中央音乐学院附中任职期间，他积极制定大提琴专业教学大纲、编写，并指导学生，为新中国的大提琴事业输送了大批专业人才。王连三先生作为中国大提琴史上举足轻重的人物，不仅在教学方面取得了成就，而且在编写工作方面卓有成效。王连三最大的成就之一就是创作了许多中国风格的大提琴作品，为大提琴这件西洋乐器披上了一件“中国外衣”。他的作品主要可以分为两大类：一部分是有中国民族民间特色的大提琴曲，体裁有协奏曲、组曲、重奏曲等；另一部分则是大提琴练习

《克莱采尔42首小提琴练习曲》为我公司继钢琴大符头系列教材之后，推出的小提琴系列中的一本，是每位学习小提琴演奏者的必用之谱。由丁芷诺审订。此次乐谱依据上海音乐出版社已出的版本重新进行抄谱。作为一个整体项目，该书与系列中其他教材一样，放大符头，术语、谱号、标记等都相应扩大，与钢琴大符头系列基本统一。

本书收录了作者改编于上世纪70年代的9首小提琴作品，为小提琴独奏（钢琴伴奏）曲集，这些作品均属群众耳熟能详的经典乐曲，已屡次在各种音乐会上演奏，并已出版多个版本的音像，为听众所喜爱。现本乐谱首次出版，总谱带分谱以及附CD一张，实为一本弥足珍贵的小提琴乐谱集。作品分别有《金色的炉台》、《苗岭的早晨》、《鼓与歌》、《恩情》、《恋歌》、《我爱我的台湾》、《刀舞》、《阳光照耀着塔什库尔干》、《打虎上山》。

《海菲兹改编小品&华彩（原版引进）》这本集子收录的作品地体现了海菲兹的风格。熟悉大师的天才，以及在唱片中听过他本人演奏这些作品的小提琴家们，会乐于演奏这些作品。海菲兹——这位现代小提琴演奏之父，对现今几乎每个小提琴演奏者都具有无可比拟的影响力。通过本书，你将强烈地感受到大师的个人魅力和音乐才能透过乐谱而散发出来。

《克莱采尔42首小提琴练习曲》为我公司继钢琴大符头系列教材之后，推出的小提琴系列中的一本，是每位学习小提琴演奏者的必用之谱。由丁芷诺审订。此次乐谱依据上海音乐出版社已出的版本重新进行抄谱。作为一个整体项目，该书与系列中其他教材一样，放大符头，术语、谱号、标记等都相应扩大，与钢琴大符头系列基本统一。

《沃尔法特小提琴练习曲60首》Op.45这本书是德国小提琴家弗朗茨·沃尔法特的第45号作品，在我国小提琴教学中被广泛采用，是一本实用价值很高的小提琴初级。本练习曲集一共有练习曲60首，可分为两部分：靠前部分为前30首，主要是靠前把位的练习；第二部分为后30首，是把位与换把练习。两个部分都是在三个升降号以内的调性进行，很好适合初级练习者的学习、演奏，通过练习可以较好的掌握初级阶段应该具备的学习基础。

本书是为小提琴初学者学习音阶而打造的入门教程，也是日本经典的音阶教学课本。本书作者山冈耕筰是日本东京艺术名誉教授，拥有着多年的小提琴教学经验，对小提琴音阶教学有着独到的见解。本书分为5个部分，部分讲解了4种基本指型和混合指型，第2～4部分分别讲解了把位、第2把位和第3把位的音阶练习，第5部分讲解了第4把位和第5把位的音阶练习。本书将音阶练习中用到的指型加以总结，并用图解的形式进行展示。每个练习标注了详细的指法标记，可以让初学者更加简单高效地进行音阶练习。本书适合小提琴初学者阅读和使用，也可以作为音乐培训学校的使用。

本书为中央音乐学院小提琴演奏专业教授赵惟俭几十年来的教学实践经验和深刻体会，包括教与学、基本技术教学要点、演奏质量的提高、教学示例、小提琴的演变与大师传承等与小提琴教学息息相关的实用内容，对从事小提琴教学的广大教师及小提琴学习者有较强的借鉴与参考价值。

弓指法是小提琴演奏中表现音乐的重要手段，作为一名的小提琴演奏家，我的弓指法有着显著的个人特点。这次我选编了四十六首小品，基本上是按照我所有的弓指法编订的，但为了照顾程度较浅的学生学习方便，有的还采用了两和指法。其音色富有人声歌唱的魅力，揉音有着扣人心弦的激动。在这套曲集中，除钢琴伴奏谱和小提琴分谱外，还有三张由我担任小提琴演奏录制的唱片，其中有几首是我的学生吴正瑜、卡娜、聂菲尼和旦尼尔演奏的。钢琴伴奏由韩国钢琴家赵贤淑担任。希望大家都来使用这套曲集，并通过我的演奏欣赏、熟悉这些乐曲，进而更加热爱小提琴、热爱音乐。

本教程里充满了音乐材料，从一开始到结束，都是大家熟知的民间音调和国外音乐材料，很容易使学琴的孩子接近音乐艺术，爱上音乐艺术，这是的长处。技术性指示也安排的简明扼要，一读即懂，一学即会，可以顺利的帮助初学者步入正路。乐理的知识巧妙的和学琴入门融合起来。不至于把学生至于盲目的手足无措的境地。这几个长处足可以证明这是一本可用的好的初学教材。这本教材的出版，会给少年儿童学习小提琴新的力量，给少年儿童追求美的一个自由天地。这本教材的出版，会给安徽以至于全国的提琴学生带来益处，它是通过小提琴学习促进美学的一个新的力量，给少年儿童追求美的一个自由天地。

本套教材涵盖小提琴五个把位以内常用的演奏技术，建立了贯穿始终的音阶、练习曲、乐曲并行的训练构架，对小提琴学习初级阶段应当掌握的各项演奏能力都有所发展。 教材本着“学用结合”的原则，基础性的练习内容紧扣乐曲中的难点，、2册运用简短的练习为乐曲演奏提前做好准备，即学即用解决乐曲中的技术难题；第3、4册创新性地建立了各把位的换把练习和同步的单音与双音练习，既能简化训练，又能与练习曲、乐曲演奏建立联系。