小提琴是种非常优美抒情的弦乐器，学习它可以陶冶性情，开发智力，因而越来越受到我国广大儿童和青少年的喜爱并形成了一股学习小提琴的热潮。精确的音准、严格的节奏、丰满的发音，这三者是演奏好小提琴的*基本的要求。 《张世祥小提琴教材系列：小提琴初级练习曲精选（修订版 第1册）》是以现代小提琴教学原则为依据，按照科学的训练步骤，对现有的各种练习曲进行了筛选，将那些选出来的优秀练习曲，重新进行了系统而细致的安排，从而使学生能更迅速更牢固地掌握小提琴演奏的*基本技巧。
《巴赫6首小提琴无伴奏奏鸣曲和组曲》中的三种小提琴曲集，是从波兰引进的同类曲集的z佳版本。其中克莱采尔是中级程度的练习曲，但也是学成之后终身受用的练习曲。而巴赫、帕格尼尼都是高端的、炫技性乐曲，为小提琴演奏的保留曲目。三种版本都是由瓦荣斯基编订。编者泰德乌什 沃荣斯基是在存留在世的多种版本（比如博罗版和皮特版）包括手稿（比如帕格尼尼）的基础上，精心考证、纠错，并提出现代的指法弓法，实际上就是小提琴的URTEXT（原作版）版。ZU
《小提琴基本功强化训练》由上海音乐学院教授、知名小提琴演奏家、教育家丁芷诺老师选编。全书按照小提琴的基本的类型区分为左手技巧，双音练习，等章节，易于小提琴初学者循序渐进的学习小提琴的基本功。
克莱采尔的42首练习曲曾有过许多不同的版本，这是因为不同时代的教师对如何使用这本练习曲有不同的看法。我国现在广为流传的是20世纪初德国Peters的版本，是那个时代的人们根据他们演奏小提琴的方式来应用这部练习曲的；到了1960年，苏联小提琴学派的优秀教师莫斯特拉斯（他是美国当代著名的小提琴教授加拉米安的老师）出版了他的版本，从中我们可以看出俄国人是如何科学而合理地使用这本练习曲的；到了1980年代，美国出版了加拉米安版本，让我们知道了加拉米安运用练习曲训练学生演奏技巧的独特的方法。我本人也因此感到耳曰一新，并在我的教学中积极地采用。
本书内容分为三册。册，主要是运用讲故事的方式引入教学内容，以游戏的方式进行乐理知识的巩固，图文并茂的教授了初级的演奏技巧。第二册，在编排上延续了部的模式，但根据指位的变化引出调式调性的内容，选曲方面则选择耳熟能详的曲子来确定音准和节奏，除了新知识以外，本册书起到了承上启下的重要作用。第三册，因孩子们普遍掌握不好小提琴第四根弦，所以在这一册书中，大量的增设了四弦上的乐曲以及四根弦的综合练习，做到技巧与兴趣的巧妙结合，进一步增进了基本功。这三本教材都附有伴奏音频进行配合教学，大大的提高了学生的学习兴趣以及乐感。
《克莱采尔42首小提琴练习曲》几乎涵盖了小提琴所有的基础演奏技术，是一本使演奏者的小提琴演奏技术从初级走向高级的重要教材。花城版的《克莱采尔42首小提琴练习曲》更加注重每个技术细节、符号标注以及具体的练习目的。
小提琴的乐曲可以分为两类：类是作曲家们所写小提琴作品，第二类是小提琴教师们，为了让学生能更好地掌握小提琴的演奏技巧而写的教材。现在我编选的这套教学曲集，就属于第二类，它既有好听的小提琴音乐又能充分训练演奏技巧。 对于那些幼童来讲，我建议使用《新编初学小提琴0天》，对于那些想认真学习小提琴的学生来讲，还应当系统地学习《小提琴初级练习曲精选》。 这一教材系列是我从事小提琴教学五十多年经验的系统体现，我正在抓住时代给我的机遇，完成我的使命，把现代科技的新成果与小提琴教学结 合起来。
《小提琴初级练习曲精选(第三册)》练习曲只是一种素材，可以用来训练各种不同的演奏技巧。例如本册第1首练习曲，可以用它来训练手指的灵活性、左手的音准：也可以用分弓或连弓演奏来训练各种弓法的技巧。又如第33首练习曲，我们可以用来训练双音，也可以用来训练分弓的换弦技巧。所以教师要根据学生的需要给他们选择适当的练习曲，还要根据学生的具体情况给他们提出具体的训练要求。学生也要很明确练习的目标是什么，达到目标的具体步骤是什么。这样学习练习曲才能取得更好的效果。
丁芷诺，上海音乐学院小提琴教授，著名小提琴教育家、演奏家，参与小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的创作与演出。在我社出版多部关于小提琴教学的曲集。此系列练习曲为作者在原作基础上做了相应的改编，使之更适用于初学者。相配套的演奏示范音频可给予习琴者相应的参考。
丁芷诺，上海音乐学院小提琴教授，著名小提琴教育家、演奏家，参与小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的创作与演出。在我社出版多部关于小提琴教学的曲集。此系列练习曲为作者在原作基础上做了相应的改编，使之更适用于初学者。相配套的演奏示范音频可给予习琴者相应的参考。
在传统的小提琴教学中，孩子们是通过写在纸上的无声的音符来学习演奏小提琴的。由于耸们头脑中没有实际的声音效果，也没有具体的演奏动作的概念，所以拉错了可能自己不知道。如果我们能把纸上无声的音符，变成我们听得到的声音和可以看得到的演奏动作，而使使起来非常方便的话，那我们就为孩子学习小提琴提供了一种新的途径，他们的学习一定会有很大的进步和提高，这就是我们编写《张世祥小提琴教材系列：张世祥小提琴教学曲集》的目的。 小提琴的乐曲可以分为两类：一类是作曲家们所写小提琴作品，二类是小提琴教师们，为了让学生能更好地掌握小提琴的演奏技巧而写的教材。现在我编选的这套教学曲集，就属于第二类，它既有好听的小提琴音乐又能充分训练演奏技巧。对于那些幼童来讲，我建议使用《新编初学小提琴100天》，对
教材包括沃尔法特、开塞、马扎斯、顿特、克莱采尔的练习曲，完全按照技术的难易和学习的进度排列，由浅入深，循序渐进。每首练习曲都有明确的曲目标题，能很好地解决技术难题。此外，该教程的抄谱将采用大音符，并采用二维码看视频的方式，便于孩子们学习使用。
《克莱采尔42首小提琴练习曲》包含了作者们在演奏中常用的弓法练习，为学生提供了之所以发好发音的途径。在左手方面，颤音 tr 的练习占了很大部分，为训练手指的弹性、耐力提供了有效的方法。*后的11首双音练习，对学生的掌握音准上更是极其有益的。 科学的学习方法，应该是由慢到快，由简单到复杂，由浅入深。有分析、有步骤的增加练习的难度，切不可盲目追求 一步登天 ，常言道 功到自然成 。
《新少儿小提琴集体课教程：第七册》主要特点介绍如下： 1．调节训练呼吸，让演奏状态更自然、放松。 2． 练习曲精选 ，用短小灵活的篇幅学多的技能。 3．中外曲目兼顾，重奏、合奏、交响音乐尽收其中。 4．注重实践能力，加强乐队演奏技巧训练。 5．涵盖考级曲目，收录七到八级音阶、练习曲和乐曲。
本书内容分为三册。册，主要是运用讲故事的方式引入教学内容，以游戏的方式进行乐理知识的巩固，图文并茂的教授了初级的演奏技巧。第二册，在编排上延续了部的模式，但根据指位的变化引出调式调性的内容，选曲方面则选择耳熟能详的曲子来确定音准和节奏，除了新知识以外，本册书起到了承上启下的重要作用。第三册，因孩子们普遍掌握不好小提琴第四根弦，在这一册书中，大量的增设了四弦上的乐曲以及四根弦的综合练习，做到技巧与兴趣的巧妙结合，进一步增进了基本功。这三本教材都附有伴奏音频进行配合教学，大大的提高了学生的学习兴趣以及乐感。
《新少儿小提琴集体课教程：第八册》主要特点介绍如下： 1．调节训练呼吸，让演奏状态更自然、放松。 2． 练习曲精选 ，用短小灵活的篇幅学多的技能。 3．中外曲目兼顾，重奏、合奏、交响音乐尽收其中。 4．注重实践能力，加强乐队演奏技巧训练。 5．涵盖考级曲目，收录七到八级音阶、练习曲和乐曲。
内容介绍 该书系我社 器乐教学丛书 弦乐艺术系列之一，是针对小提琴初学者而编写的综合教材，共五个部分：基本姿势、右手的初级练习、左手的基本排列、左右手的基本动作、左右手的进一步练习。每个部分以课的形式设计，共36课，一课围绕一个技术动作进行训练，包括预备练习、练习提示、练习曲、乐曲以及示范视频等，用简洁通俗的语言、趣味易懂的谱例、立体直观的视频，从多方位、多角度对每一个技术动作进行深化训练，初学者很快就能掌握基础的弓法技巧。每课之间按初学小提琴技巧使用的逻辑关系进行编配，循序渐进直至更高程度。 该书在编写上有几个特点：一是内容全面，涵盖预备练习、练习曲、乐曲及视频演奏为一体，是一本实用的小提琴学习综合教材；二是 先苦后甜 ，每课在某一技巧的预备训练或练习曲中训练解决技术问
夏尔 卡米尔 圣 桑（Charles，1835-1921）是19世纪下半叶的著名法国作曲家，被称为近代法国音乐之父。他在86年的漫长岁月中保持着开阔的视野，知识丰富且有很高的艺术修养，也涉猎哲学和其他学科。他在音乐创作上范围很广，在交响乐、室内乐等领域创作了大量作品。他对小提琴有着很大的贡献，除了小提琴协奏曲和小提琴奏鸣曲外，还创作了至今在舞台上经常演出的大型乐曲，如：《引子与回旋》《哈瓦纳斯》等。 圣 桑共写了三首小提琴协奏曲，但如今演出*多的是写于1880年献给西班牙小提琴家萨拉沙蒂的《B小调小提琴协奏曲》。在小提琴协奏曲中大多数调性为D大调，B小调的却不多见。因此圣 桑的这首协奏曲和埃尔加的协奏曲是少有的两首B小调协奏曲。
作者是我国著名的小提琴教育家，原上海音乐学院教授，现居悉尼，先后在澳大利亚国家大学，悉尼音乐学院、威尔士大学音乐系等学校任教。其编注的 张世祥小提琴教材系列 图书已由我社出版发行。本书是其系列教材的进一步扩展和完善，技巧涵盖更全面，曲目更加丰富。
教材包括沃尔法特、开塞、马扎斯、顿特、克莱采尔的练习曲，完全按照技术的难易和学习的进度排列，由浅入深，循序渐进。每首练习曲都有明确的曲目标题，能很好地解决技术难题。此外，该教程的抄谱将采用大音符，并采用二维码看视频的方式，便于孩子们学习使用。
这部作品完成于1867年7月，格里格仅用了三个星期的时间就完成了。他在经历了痛失挚友诺尔德拉克以及与挚爱的妮娜终成眷属的人间悲欢离合之后，以刚强而积极的态度去面对人生，特别是当格里格在接过了诺尔德拉克手中的那面挪威民族音乐艺术的大旗后，他便将身上肩负的重任化作坚定的信念和无限的动力。他后来将这部作品献给了作曲家、指挥家、钢琴家约翰 斯文森。在这部作品中，格里格大量的运用了挪威民族舞曲的因素，并且尝试着将挪威民族特有的斯普林格舞曲和欧洲圆舞曲的因素有机的结合在一起，突出了非凡的民族性，在创作上取得了巨大的进步。
