本选题为中国音乐学院扬琴系列教材之一。本书选取了45首20世纪70年代至今具有代表性的优秀扬琴作品,共两册,分为五线谱版和简谱版。这些乐曲具有鲜明的时代气息和浓郁的民族特色,在长期教学和艺术实践中受到人们的喜爱并广为流传,成为扬琴爱好者和专业演奏者的必学曲目。
这本电子琴入门教程,难度控制在一个升降号之内。全书以课的形式呈现,从*简单的基础知识教起,循序渐进地融入音乐常识和演奏知识,同时配以相应的练习乐曲,让学生既能掌握电子琴的演奏技巧,又能轻松地学习相关的乐理知识,从而一举两得。该书内容编排合理、巧妙,文字通俗易懂,适合初学者和业余爱好者使用。
《乐队之魂:架子鼓谱68首超精选》为架子鼓曲谱集,曲谱集收录了中国内地摇滚乐鼎盛时期的多支优秀乐队和个人创作的68首经典歌曲。稿件以架子鼓谱的形式为大家解读这些经典的音乐作品,剖析架子鼓演奏家们如何将自己的演奏融入到音乐创作中,提升作品动态和爆发力以及韵律感,使其变得饱满、丰富。演奏家们扎实的功底,深入浅出的演奏风格,展现了他们良好的音乐素养和巧妙智慧。如果您是一位初学架子鼓的读者,建议搭配《架子鼓自学一月通》同时使用。在整理这些歌曲的时候,我们常常被一种鲜活有力的声音所打动,歌曲中传达出的感受和思想真实而深刻,饱含着创作者对生活的渴望和对生命价值的追求!鼓手们在对照本集鼓谱练习的同时,可以根据专辑曲目找到对应版本的歌曲音频辅助练习。准备好了么?请跟随演奏家们的精彩演绎开始一次
《键盘和声与即兴弹奏实用教程》这本小书是1989年夏笔者应邀为某校音乐专修班教学需要而编写的教材,主要从实用、易懂、上手快的角度出发去编写。课上完了,教材也陆续印出了,未曾料到教材和授课一样受到学生的普遍欢迎,且不久之后在**首届钢琴即兴伴奏研究会上被评为*秀著作(教材)。在安徽文艺出版社的支持下,1992年出版向**发行了。
穿越时空,审视当下。扬琴白明代传人中国,历经数百年,在这漫长的岁月中,它已发展成为中国民族弹拨乐器的一个主要成员,于独奏、重奏、合奏、伴奏无所不宜。其魅力在于高音清脆明亮,中音圆润悠长,低音浑厚刚劲,且音域宽阔,变化音俱全。为作品的创作编写提供了丰富的储存元素,为演奏家的艺术诠释提供了广阔的驰骋空间。正可谓形神兼备,物心如一。 此次编著的《扬琴演艺知识500问》,其目的在于力求全面系统地介绍扬琴艺术。其中涉及扬琴的乐器介绍,包括欧洲扬琴体系、东亚西亚扬琴体系、中国扬琴体系之比较与分析;也涉及各类扬琴演奏技法,不同时期的扬琴创作作品等。对涉及的每首扬琴乐曲,均编写了乐曲诠释,以及对演奏技巧和音乐表现的不同要求。对于扬琴的学习者来说,有着实际的借鉴和参考价值。与此同时,对近
非洲手鼓,是来源于西非一种打击乐器,西非曼丁文化的代表性乐器,用徒手演奏的。这是一本图文并茂,且与二维码视频教学结合的多维资源教材,实惠实用,非洲鼓娱乐入门学习的很好图书。
《非洲手鼓入门一本通》是针对零基础的非洲手鼓爱好者编写的入门与提高的教程,以现代音乐中的流行和民谣风格为主,同时也有传统非洲手鼓的内容。《非洲手鼓入门一本通》根据学习打鼓的进度进行编写,内容循序渐进,从很简单的认识和学打基本音和基础节拍开始,逐渐接触到各种丰富的节奏,实用易学,很容易上手和入门。《非洲手鼓入门一本通》不仅适用于自学,更适合琴行以及培训机构开设流行非洲手鼓课程使用。
《从零起步系列丛书:从零起步学架子鼓》是以架子鼓学习的基础为起点的,因为基础训练对于以后提高架子鼓的演奏水平是至关重要的。我们考虑到不同年龄段人群的特点,编写该教材遵循通俗易懂、循序渐进、由浅入深的原则。希望学习架子鼓的朋友们在掌握好本教程的基础上再去发展、提高,会取得良好的学习效果。
《中国民族乐器小百科:古筝》撷取*普及性、代表性的中国传统民族乐器二胡、琵琶、古筝、笛子和扬琴,约请上海音乐学院具有多年教学经验的专业教师分头执笔,以纵横详实的知识架构,流畅简明的写作手法,将这五种民族器乐的历史发展、艺术特点、流派品牌、保养制作等相关知识收录于书中。 本丛书与众不同的创新之处在于只介绍该乐器的相关知识,不涉及该乐器演奏技术的教学,可以说是我国*套民族器乐知识的小百科系列丛书。本丛书还计划每册配置采用新技术的CD-ROM一张,使读者既可聆听欣赏,又可在相关网站搜查更多资料信息。由于本丛书形式新颖,图文并茂,既可当作民族乐器推广普及的知识手册,又可作为民族乐器专业的小词典。因此,本丛书适合海内外所有中国传统民族乐器的专业音乐工作者和业余爱好者。
本书撷取*普及性、代表性的中国传统民族乐器二胡、琵琶、古筝、笛子和扬琴,约请上海音乐学院具有多年教学经验的专业教师分头执笔,以纵横详实的知识架构,流畅简明的写作手法,将这五种民族器乐的历史发展、艺术特点、流派品牌、保养制作等相关知识收录于书中。 本丛书与众不同的创新之处在于只介绍该乐器的相关知识,不涉及该乐器演奏技术的教学,可以说是我国*套民族器乐知识的小百科系列丛书。本丛书还计划每册配置采用新技术的CD-ROM一张,使读者既可聆听欣赏,又可在相关网站搜查更多资料信息。由于本丛书形式新颖,图文并茂,既可当作民族乐器推广普及的知识手册,又可作为民族乐器专业的小词典。因此,本丛书适合海内外所有中国传统民族乐器的专业音乐工作者和业余爱好者。
《键盘即兴弹奏指南》(以下简称《指南》)的学习对象是已经具有的和声学知识及键盘弹奏技能,正在从事或今后即将从事有关即兴弹奏工作(中小学音乐教育、专业与业余歌舞伴奏、其他健盘乐器弹奏等)的学员。本书将对他们如何加强即兴弹奏基本训练,提高弹奏艺术水平,给予实有用的指导,并提供一种循序渐进的训练方法。 本书所采用的曲谱,是针对特定训练要求而精选的。包括儿童歌曲、民歌、群众歌曲、抒情歌曲、通俗歌曲等多样体裁。限于篇幅,一般仅选一至二首,最多四首,同时在每一节正文之后,又附录(补充学习曲目)若干首。补充曲目曲谱可以在亦笔者主编的《中外名曲旋律辞典》(1992年6月由上海音乐出版社出版)找到,学员可自行选用。
即兴 指的是事先毫无准备,对眼前事物有所感触,产生了兴致,当即发表言论的方式或者当场进行的艺术创作实践。中国现代文学家朱自清在《中国歌谣 歌谣的起源与发展》中就曾对中国民歌手们的即兴创作能力大加赞赏: 那可羡可喜的歌工,以歌为业,不但取传统的材料,还能自己即兴成歌,用旧的语句,而情事是随意戏造的。 无论是语言的即兴能力还是艺术创作与表演的即兴能力都需要相关知识和技术的深厚积累,然后才能像曹植那样 七步成诗 ,像王勃写《滕王阁序》那样一挥而就。然而,当 即兴 和钢琴伴奏结合在一起的时候,钢琴即兴伴奏的 即兴 内涵又有了新的衍展。 钢琴作为一种实际演奏的乐器在中国不过百年的历史,然而,就在这一百年间,特别是近三十年来,它已经跃升为中国普及率*的乐器之一。据不完全统计,全国学习钢琴的琴童就多
玛德琳娜 布鲁瑟尔在关于积极有效练琴的实践方式、心理途径和精神状态上多有创获,练琴向来被视为苦修,如今则成为了快乐有益的努力。本书将直接有助于达到这样一种境界。 我越来越意识到练琴不是强迫的劳作;我也越来越意识到,这是一种精致的艺术,它熔教学、灵感、忍耐、优雅、明澈、平衡于一炉。总而言之,是为了在运动和表现中求得更大的欢乐。这才是练琴的本真状态。 许多练琴者都像奴役般挣扎,忍受不断的失败,各种身心的疼痛乃至心理的抑郁。对此,布鲁瑟尔女士已有了正确的解脱法门,我对本书的问世不胜欣悦。 本书从心理和生理两个方面来帮助读者克服困难,对各种乐器的演奏者都有一个普遍的指导。任何在练琴中遇到困惑的乐手,都可以从中得到启发。