这本《交响乐欣赏十八讲》由刘雪枫*。聆赏交响乐不仅需要听者正襟 危坐、心无旁骛，可能还需要读点相 关书籍，学点交响乐知识。这也是作者一直想为广大爱乐者写一本浅显易 懂的交响乐“知识读本”的朴素出发点。 欣赏音乐无所谓“懂”与“不懂”，你只要喜欢，只要坚持聆听并 把聆听当做人生美事，你就会成为尽享音乐至福的爱乐者。从这个角度 去想，读书便成为一种自觉的行为，因为你的兴趣所在，因为你要去了解， 而我写的书只在这个时候才可能发挥一点参考作用，它帮助你去涉猎一一 下历史的线索、作品的背景、作曲家的生平以及作品本身的结构，接触 这些因素的前提都离不开实际的聆听，无论是音乐会还是唱片录音。 《交响乐欣赏十八讲》适合音乐爱好者阅读。
《拜厄钢琴基础教程》是钢琴启蒙教学中的常用教材。教程以高音谱表入门法，引入音乐知识学习与钢琴弹奏的第一个环节。教程由两个教学阶段构成。第一阶段：以音乐入门知识的学习和基本演奏技巧的弹奏入手，如左右单手、双手的触键练习、从全音符到八分音符连奏，八分音符的双手弹奏，加入了节奏、节拍、跳音、连线等多种变化形式，是演奏技巧的深入学习。第二阶段：从C大调开始，引入调号和音阶的练习，再辅以同一调号的作品弹奏等，以及各种节奏、音型的双手练习。教材最后一部分附录是可选择性的配合教程教学的相关练习，以及二十四个大、小调音阶。
贝多芬一共写了32首钢琴奏鸣曲，被称为钢琴的 新约全书 。这些作品从1795年（贝多芬时年25岁）的作品2三首，到1822年（52岁）的作品111，历经27年，贯穿了贝多芬整个早、中、晚三个创作时期。而他的10首小提琴奏鸣曲Z早的作品12三首子 ，创作于1797年（27岁，比Z早的钢琴奏鸣曲晚两年），到Z后一首作品96，写于1812年（42岁），距离贝多芬去世（1827年）还有15年，他再也没有为独奏小提琴写过作品。因此小提琴奏鸣曲只有早、中期而没有真正的晚期作品。虽然Z后一首作品96其中已经有了不少晚期作品中常用的因素和手法。如整个作品的内向气质，很长的颤音（trill）织体，以及Z后一个乐章的赋格段（Fugato）等。
本书是国内少有的简谱版萨克斯重奏曲集，是尹志发、尹升华应广大中老年萨克斯管爱好者的需求而编写，共有三大特点：1.为了方便中老年朋友们读谱和演奏，这本曲集以简谱的形式来编写，同时在曲集的前面附加了一些有关简谱里所常见的拍号、演奏记号的说明，每首乐曲前附有乐曲演奏所用的“萨克斯管首调指法表”，编者还特意为乐曲中出现的临时变化音标注了详尽的指法；2.组合形式多样，可自由搭配供任何情况下选用，有独奏、二重奏、三重奏、四重奏、五重奏；3.曲目内容丰富，选取了中老年较为熟悉的民歌、流行音乐、电影歌曲和红色歌曲等。
管弦乐组曲《简乐四章》创作于1986年。
赵晓生交响作曲集，共四个乐章，分别为《追日》《奔月》《填海》《补天》
钢琴被称之为“乐器之王”，不仅因它音域宽广、音色绝美，还因它用途广泛、表现力极为丰富。该书以中、老年人为主要对象，精选了100余首现今比较通俗、经典的曲目，并在歌曲中配有微信二维码示范音频等内容。为了使读者们查阅歌曲更加方便，我们把曲目分为童趣篇、通俗篇、中国民歌篇、外国民歌篇及世界名曲篇五个版块，每个版块中的乐曲均按照字部进行排序。
《钢琴电子琴即兴演奏模拟训练教程》是在作者从事高校、社会音乐教育20多年积累的经验基础上产生的，是通过教学、演奏、实践、研究，不断精炼、完善、形成了体系完整、特色鲜明、实用性较强的即兴演奏教材。书中导入了大量流行音乐元素，意在让学习者快乐地学习键盘音乐，在轻松学习的过程中不断提高技艺，培养即兴演奏创编能力。 《钢琴电子琴即兴演奏模拟训练教程》既是一套实用性很强的即兴演奏教材，又是一套优美动听的经典曲库。本套教材适合具备一定键盘乐演奏基础与和声学知识的专业、业余学习者使用。书中大量运用的和声进行、和声公式、旋律创编是作者长期音乐实践的经验积累与艺术积淀，易学易记，便于掌握。书中特有的范例对照模拟训练法，将会使学习者在不长的时间内掌握即兴演奏的核心技巧。 长期以来，钢琴电子琴即
《辛笛应用钢琴弹唱教程.英文儿歌弹唱》由辛笛编
《拜厄钢琴基本教程》是德国作曲家、钢琴家、钢琴教育家拜厄(1803-1863)专为初学钢琴者编写的一本浅易钢琴教材。本书是针对儿童的心理、心理特点及学习能力而编写的，是儿童学习钢琴必需的基本教本。本书针对儿童学习钢琴过程中的问题，以浅显易懂的语言，由浅入深地介绍学习钢琴必需的乐理知识，并附乐理知识习题及节奏练习题。本书针对乐曲重点、难点进行弹奏指导，并附专门技巧练习。本书针对原拜厄教程的不足，在拜厄教程的基础上，补充了一些乐曲，加强了手位变化的训练及左手的训练。
《交响乐艺术(附光盘)》由卞祖善、卞正兰编著，将引领读者走进交响乐艺术的殿堂。 编者首先从广义和狭义解读交响乐的艺术特征出发，用三首交响乐作品——拉威尔的《波莱罗》舞曲、普罗科菲耶夫的交响童话《彼得与狼》和布里顿的《青少年管弦乐队指南》作为“活的乐器法”，为读者打开交响乐艺术之门提供了三把“金钥匙”。 其后从交响乐的边缘作品入手，由浅入深、由简而繁地介绍进行曲、序曲、前奏曲、间奏曲、狂想曲、随想曲、交响诗、组曲、协奏曲和大型声乐一器乐作品的体裁特征，每种体裁分别介绍了十首经典名曲，并附有音乐主题的五线谱谱例。 协奏曲介绍了钢琴协奏曲、小提琴协奏曲和大提琴协奏曲各十首经典名曲，以及现代钢琴协奏曲和现代小提琴协奏曲的参考欣赏曲目各十首。 后，介绍了古典交响曲和现代交响曲各
《音画的交响：影像与音乐的表现性研究》所探讨的核心，是对音乐与影像的表现问题的研究，既包括在影像制作过程中对音乐各要素，如节奏、旋律、音色等的考虑，也包括在影像创作中对音乐的整体建构、音乐的特点和功能的设置以及整体的审美价值等问题。这是建立在电影蒙太奇语言、视觉符号造型及运动、音乐的综合审美等多领域交叉点上的一个全新的探索，既是对影像创作形态研究的有益补充，也进一步丰富了音乐的 形式 的外延。
本总谱是赵晓生创作于1991年5月的第二钢琴协奏曲，共四个乐章。
钢琴被称为“乐器王”，不仅因它音域宽广。音乐纯美在，还因它用途广泛。表现力极为丰富。从音域宽广来讲：它有88个琴健，从A2(27。5HZ)至C5(4186HZ)，几乎包括了乐音体系中的全部乐音。从音色绝美来讲：它高音清脆，犹如山涧清泉，叮咚作响；中音丰满，酷似人们纵情歌唱；低音雄厚，如洪钟般在心间激荡。从用途广泛来讲：它普遍用于独奏。重奏。伴奏等演出，作曲和排练也都十分方便。从表现力丰富来讲：它能发出音乐中使用的从弱音直至强音，在为一把小提琴伴奏弱律时，它不会喧宾夺主；在与宠大的交响乐队合奏强音时，它也不会被淹没。所以，“乐器王”的桂冠非它莫属。钢琴传入中国较晚，至今仅有100多年的历史。所以，中国的钢琴演奏。教育及创作也都开始的较晚，中途又经历了许多坎坷和艰辛。但是，即使在这样的条件下，中国的钢琴艺术还
本书是“很爱钢琴C大调”系列丛书中的一本。是精选部分经典歌曲改编的钢琴曲集，以C大调的形式呈现乐谱，没有升降调性的困扰，简单的调性和易掌握的伴奏织体，让更多的入门及初级水平的钢琴爱好者，在不受程度的情况下，弹唱自己喜爱的歌曲。本书能够满足演奏者在各种场合的弹唱，亦能够作为演出中钢琴伴奏使用。
本书是精选部分很好影视歌曲改编的钢琴曲集，是本社推出的“很爱钢琴C大调”系列丛书中的一本。分为“经典”和“流行”两个部分。以C大调的形式呈现乐谱，简单的调性和易掌握的伴奏织体，让更多入门及初级水平的钢琴爱好者，在不受程度的情况下，弹唱自己喜爱的影视歌曲。
《弦乐四重奏小品集》第六集的11首乐曲都是由歌曲改编而成，这是一次尝试，因为歌曲与器乐的音乐 语言 终究是有所不同的。 本集仍保持了曲目的广泛性:古典乐曲、电影歌曲、流行歌曲、各国民歌、儿歌、歌剧，各类风格都有。 《弦乐四重奏小品集（六）》由上海音乐出版社出版。
以美国Schirmer版本来看，《小辟什纳》中的练习与哈农的 部分类似，都运用了模进的写法，不同之处则是前者整体以半音向上模进，这点较之哈农的整体在白键上训练有了很大突破，可以让学生 多地接触黑键。辟什纳的大部分练习长度控制在14小节，而且有不少是双手以“一音对两音”的形式不同步进行；几乎每条练习的一个手兼有保持音的训练，个别几条还有双音颤音练习，难度总体比哈农的稍大，李仲泉、陈学元编注的《小辟什纳钢琴手指练习48首（预备篇适合3-6级程度）》适合至少扎扎实实学习一至两年以上的琴童， 适合中 程度者练习使用，同时也可作为较简单的手指练习教材的补充或进阶教材使用，以及给需要有专项技巧训练的学习者。
《世界著名交响曲主题合唱曲集》历时三年，陆樯兄花了多少心血，是可想而知的，可以说95％的功劳是填词者的，而我作为合唱的编配者只不过是把大师的作品，即把交响乐队总谱缩编成合唱谱与钢琴谱。我的工作是从浩如瀚海的交响乐作品中找出可以用人声演唱的段落，还要对着总谱仔细品味、构思，有想法了，才把主旋律抄给陆樯兄。许多交响乐名作，家喻户晓，精妙至极，但只有很少的段落可以用人声演唱。因为过于器乐化的旋律，无法编成合唱，我们只好忍痛割爱，望洋兴叹了。另外需要说明的是，为使所选曲目更生动更丰富多彩，《世界著名交响曲主题合唱曲集》在选用大师的交响乐章的基础上，也选用了大师的小曲，但它们都是家喻户晓的名曲。 每当我聆听大师的交响乐，对大师崇敬的心境便油然而生，这是因为大师的音乐有无比丰富的内
本书是吉他视频自学教程，纯粹以视频为主的。书中设计了56节，近10小时的视频课，把每一个知识点融入到视频课的讲解中，并提供了线上的定期答疑。通过此教程的学习，可从零基础到自如弹唱的水平。
这套进阶曲集共两册，汇集了大量的练习材料，按难度递增排序,涵盖了所有的基本技巧，为进一步学习打下坚实的基础。靠前册由初级阶段开始，第二册让学习者从中级逐步进入到不错阶段。 曲目主要选自19世纪杰出演奏家编订的、已被广泛认可的练习曲集；这些演奏家对于技术能力和控制力发展过程中所遇到的各种各样的问题，各自提出了解决办法。同时，编著者也收录了一些新的、特别创作的练习曲。这些练习曲体现了20世纪音乐风格的诸多方面，由此拓展了本曲集的范围。
