![世界艺术经典教程 法国大师雕塑技法入门全解 [法]élisabe](http://img3m0.ddimg.cn/37/11/11808423730-1_l.jpg)
《非洲黑人雕刻艺术》作者张荣生，黑非洲，亦称热带非洲，指的是撒哈拉以南黑人居住的非洲腹地。部族雕刻的主要特点：简洁、洗练、光泽，是长期演变的结果。在几年演变中，这些积累了无数代神话创作经验的“造型象征”成了定型。因此，黑非洲雕刻的稚拙、纯朴、怪诞和表现力，以及节奏感和生命力在20世纪初引起欧洲艺术大师毕加索、克利、诺尔德等的注意。从此，他们开始对部族艺术，超初对黑非洲艺术，后来对美洲、大洋洲艺术产生了浓厚的兴趣。
罗丹被视为自米盖朗基罗以来西方最伟大的雕刻家，有关他的书籍如恒河沙数，这本《罗丹论》别具个性。里尔克不仅详尽地看过罗丹的完成或未完成的作品，而且有机会亲近大师，实地观察他的工作，深入交谈，所以剖析罗丹作品时能人所不能，深刻地揭示作品和作者的有机关系，披露作品包含的深沉精神力量。 梁宗岱翻译的里尔克作品不止《罗丹论》。1936年上海时代图书公司出版他的译诗集《一切的峰顶》，收入了里尔克两首短诗《严重的时刻》和《这村里》。次年上海商务印书馆重印该集，补进里尔克另一篇重要作品《军旗手的爱与死之歌》。1943年，短篇小说翻译集《交错集》在广西桂林出版，面里选择了四篇里尔克《好上帝的故事》的短篇小说：《老提摩斐之死》、《正义之歌》、《欺诈怎样到了俄国》和《听石头的人》。最后这篇名气，以意大利
“我国言艺术者，每以书画并提。好古之士，间或兼谈金石，而其对金石之观念，仍以书法为主。”梁思成先生却认为：“艺术之始，雕塑为先。”于是，便有了这部一代大家研究“雕虫小技”的《中国雕塑史》。上起上古、夏商周三代，下至元明清，跨越数千年，探寻雕塑之术；殷墟、始皇陵、霍去病墓、郭巨石祠、满城汉墓、云冈石窟、云门山造像、香积寺塔、乐山大佛、太原晋祠、隆庆寺雕像、居庸关砖刻……纵横捭阖，讲述雕塑名迹之精。
罗丹被视为自米盖朗基罗以来西方最伟大的雕刻家，有关他的书籍如恒河沙数，这本《罗丹论》别具个性。里尔克不仅详尽地看过罗丹的完成或未完成的作品，而且有机会亲近大师，实地观察他的工作，深入交谈，所以剖析罗丹作品时能人所不能，深刻地揭示作品和作者的有机关系，披露作品包含的深沉精神力量。 梁宗岱翻译的里尔克作品不止《罗丹论》。1936年上海时代图书公司出版他的译诗集《一切的峰顶》，收入了里尔克两首短诗《严重的时刻》和《这村里》。次年上海商务印书馆重印该集，补进里尔克另一篇重要作品《军旗手的爱与死之歌》。1943年，短篇小说翻译集《交错集》在广西桂林出版，面里选择了四篇里尔克《好上帝的故事》的短篇小说：《老提摩斐之死》、《正义之歌》、《欺诈怎样到了俄国》和《听石头的人》。最后这篇名气，以意大利
中国和西方都曾创造了灿烂的雕塑艺术，然而，由于历史和文化的差异，中国雕塑和西方雕塑在美学观念、造型方式以及艺术效果上都有很大的不同。本书探本溯源，从人的生存境遇到文化心态，从文化心态到空间观念，从空间观念到语言形态，逻辑地论述了中国西雕塑的区别，同时指出了二者在艺术尺度上所共有的价值。 作者具有丰富的历史知识和广阔的文化视野，但本书却没有滥用其长，而是以艺术形态为立足点，将文化比较和美学判断充分结合，提供了一部既充满人文关怀、又紧贴艺术底线的艺术比较学著作。它将带领您进入历史的长河，去探询中西雕塑相异而道通为一的境界。 本书有深刻的观点和轻松的表述，后者将会使您在阅读时忘掉它是一部学术著作。
《中国雕塑史》根据作者1929～1930年在东北大学讲授“中国雕塑史”的讲课提纲整理、配以图片编辑而成。当时考古资料还不甚丰富，作者也未亲临云冈、龙门、敦煌、大足等地考察，主要根据自己在欧美各大博物馆观摩馆藏中国文物的体会，参考欧美及日本学者的相关著述，提纲挈领地介绍中国不同历史时期雕塑艺术的特征及其发展历程。《中国雕塑史》版本采用百花文艺出版社2006年版。
本书为我社2009年4月出版的《绵山神佛造像上品》的姊妹篇。冯骥才先生一直没有中断对绵山造像的关注与研究，此次以专书介绍、研究晋中绵山地区唐宋至明清间数百尊造像精品，并附有诸多精美彩色图版，具有极高的艺术价值与资料价值。
本书是本人主持的江苏省社科基金青年项目（06JSCYS001）成果之一。从中国城市雕塑的发展脉络出发，结合城市雕塑产生发展的中西文化背景，通过对中国城市雕塑发展的诸多特点的分析，从历史学、社会学、建筑学、美学、艺术学等多学科角度出发，阐述了中国城市雕塑发展的语义、语境及当代内涵，以此说明中国城市雕塑发生发展过程中出现的问题并试图对其原因作出解答，进而讨论中国城市雕塑的现代之路。 本书首先从城市雕塑语义的辨析开始，就城市雕塑概念的形成、引用及多层次的语义指向等方面指出城市雕塑这一概念在中国的独特语义，并由此指出中国城市雕塑具有的独特历史和文化语境。本书就中国城市雕塑未能在中国古代社会出现的问题进行了多角度的研究工作，并对新中国建立以来的城市雕塑发展状况作了概要性的描述。 城市雕塑的当代
《中央美术学院造型学院学生作品集》反映了大美术理念的教改成果，其中既有体现美院教学水准和艺术实力的教师作品，也有展现大美术发展潜力和前景的学生作品。这些作品会集成册不仅可以为多学科的美术教育提供参照讨论的范例，同时也能促发美术教育界深入思考当代中国美术教育的趋势和可能建构的中国模式。通过这样一套作品，我们可以看到当前的美术教育不同学科如何融会贯通；它也激励美术界同仁思考当代中国美术教育之路如何走下去。本书是其系列中的《雕塑系学生作品集》。
本书通过1000多幅雕塑步骤图和创作，详细的介绍了如何用泥塑塑造肖像、人体、着衣人物等的雕塑方法。那生动而简单的塑造过程，如手和脚的塑造由两根红萝卜式的黏土开始；两个“水袋子”挂在肩膀上，是塑造女性双乳的比喻；指甲犹如从手指两边伸出两条轨道的瓦片等，让读者更加形象的理解和掌握雕塑技法。 这是一本放在工作台的旁边，在工作时随时翻阅的实用雕塑手册。
如果说有什么是本书有所强调的话，那么本书首先强调的是，以取代和被取代的线性逻辑，或者“挑战模式”对当代艺术进行解读起码是一种无知。就像我们在动态雕塑和金属雕塑乃至极少主义中看到的那样，很多后现代主义的特质实际上已经存在于这些“过时”的现代主义风格之中……
