在生命中我们为了自由、为了信仰、为了爱情无数次被感动，而这烟花般美妙的时光转瞬即逝，我们开始渴望铭记。于是有了这样一群人，他们致力用各种坚硬的质料雕刻出美的造型，并赋予其永恒的生命力。他们有个光荣的名称——雕塑家。当我们的身躯渐渐老去，当我们的时代成为过去，一座座雕塑却依旧伫立在那里，记录着历史，铭记着回忆。并非因为金属或石头更耐得了岁月的侵蚀，被塑造、镂刻的是霎那，更是永恒。 李小平、魏丹编著的《西方雕塑大师那些事儿》涵盖了当今优秀的20位雕塑大师。
这本书是根据梁思成一九二九——一九三0年在东北大学时，讲授“中国雕塑史”的讲课提纲，配以图片（原稿设有图片）编辑而成的。当时很多重要的历史遗址尚未发掘，而梁思成在讲授此课时，也尚未到云冈、龙门、天龙山、南北响堂山、敦煌、大足等地去实地考察过。但他在美国学习时期，及赴欧洲旅游时，在欧美各处的博物馆中，看到帝国主义从我国掠走的大量雕塑珍品。他往往在这些雕像之前久久徘徊、流连忘返。
《黄杨木雕》讲述传统木中象牙黄饧木雕的神韵，自然融和了西洋雕塑的造型，中西珠联，酿就了徐宝庆大师海派技艺的独特风姿，百世流芳。上海黄杨木雕，是我国黄杨木雕的重点流派，有别于浙江乐清等地的样式，在上海萌芽、发展，别具意义。
“三雕”即砖雕、石雕、木雕，是中国古代建筑的构成元素，独具中华文化特色，既点缀厅堂，装饰门面，丰富景观，唤起联想，更赋予建筑以神韵。本书选取王家大院“三雕”中的精品，以原物图片呈现，附说明文字，力求直观、真实。
这本书是根据梁思成一九二九——一九三0年在东北大学时，讲授“中国雕塑史”的讲课提纲，配以图片（原稿设有图片）编辑而成的。当时很多重要的历史遗址尚未发掘，而梁思成在讲授此课时，也尚未到云冈、龙门、天龙山、南北响堂山、敦煌、大足等地去实地考察过。但他在美国学习时期，及赴欧洲旅游时，在欧美各处的博物馆中，看到帝国主义从我国掠走的大量雕塑珍品。他往往在这些雕像之前久久徘徊、流连忘返。
敦煌鉴赏，ISBN：9787534415777，作者：樊锦诗，刘永增著；孙志军摄影
目录 断想与摘抄（代序） 司芬克斯 五条腿的人首飞牛 掷铁饼者 “规范”——荷矛者 御者 武士像 命运三女神 伯里克利像 带婴孩狄俄尼索斯的赫尔美斯 望楼上的阿波罗 刮汗垢者 赫拉克勒斯 勒达与天鹅 母狼 青铜怪兽 杀妻后自刎的高卢人 布鲁图像 拉奥孔群像 梅罗的维纳斯 奥古斯那像 拿着祖先头像的罗马人 妇人头像 奥里略骑马像 卡拉卡拉像 大卫 圣母怜子 ……
“三雕”即砖雕、石雕、木雕，是中国古代建筑的构成元素，独具中华文化特色，既点缀厅堂，装饰门面，丰富景观，唤起联想，更赋予建筑以神韵。本书选取王家大院“三雕”中的精品，以原物图片呈现，附说明文字，力求直观、真实。
《玉雕百问百答》其中包括：玉雕的一般知识、图形的设计、历代玉雕的特点、玉雕的设计与构思、认识原材料是保证创作设计的基础、器皿造型等内容。玉在中国拥有崇高的地位，自古便有“君子比德于玉”的文化传统。历朝历代的能工巧匠将玉料制成精美绝伦的玉器之后，玉器便承栽着深厚的历史文化与艺术内涵，有“黄金有价玉无价”之赞誉，极具观赏收藏价值。
雕塑，望文生义，即可知是由雕和塑两个部分组成的。 雕，又称雕刻，是用石、刀等工具在石、木等材料上除不需要的部分，而将留剩下来的造型作为作品的一种创作方法。形象地说是做“减法”。古人云：“刻削之道，鼻莫如大，目莫如小。小不可大也；目不可大，大不可小了。”意思是卞，在雕刻时，宁可将需要的部分的体积留的稍大一点，以便在深入刻画中再雕去。如果一时雕去过多，就无法再作弥补而全功尽弃，雕的手段包括凿、镂、刻等。原始人类由于缺乏工具，雕刻的作品大都采用阴刻的手法来表现，如岩雕、石雕、玉雕等。 塑，即是塑。通常用泥土、陶土堆塑而成。可称为是“加法”。由于泥土具有很强的可塑性，塑造的手段更为多样，除了通过堆、帖、捏、挤、压等塑手段外，还可兼用挖、刻、划等雕刻的手段，以去除多余的部分。如原
浮雕是寿山石雕传统的表现技法之一，是以平面剔地雕刻造型为主的技法。浮雕要根据所设计的画面进行深浅不同的层次雕刻，其深浅依石头效果而定，深者可以圆雕手法处理，浅者如薄意，仅进行比较单薄的重叠、穿插。
乐山大佛，位于岷江、青衣江、大渡河三江汇流之处的凌云山栖鸾峰西壁，是一尊摩崖石刻弥勒坐像。因地得名又称嘉州大佛、凌云大佛。大佛依山开凿.坐东向西，头顶苍穹，脚踏三江，远眺峨眉，近瞰嘉州。大佛通高71米，与凌云山齐平，魁伟高大.法相庄严，比例匀称。乐山大佛是唐代摩崖造像中的艺术精品之一，是我国古代的石刻造像工程，也是大的石刻弥勒佛坐像。
《传统人物雕刻实用丛书》收入了木雕、石雕、瓷雕、玉雕等工艺美术行业艺人的作品，分《观音百态》、《弥勒百态》、《罗汉百态》、《关公百态》等门类。本套系列丛书为广大传统工艺爱好者提供参考和借鉴。
《木刻艺术》内容主要包括：中国木刻艺术简史、木刻艺术的特点、学习步骤等内容。
本世纪以来，郑于鹤所进行的主要是城市与环境的大型雕、浮雕等的创作。如《苏州评弹》、《东方神韵》、《生日广场》、《天王》等。其中最主要的是为新景点燕山塔陵所建造的两组大型塑像；一组是位于塔陵正厅内外的《三世佛》与《天王》；另一组是置于通向塔陵甬道两侧的生肖群像。这两者可谓是近几年他在惨淡经营中取得预期效果的力作。 郑于鹤一贯坚持的是追求真、善、美统一的现实主义创作原则，具体创作时他主张一要表现出作品的内在气质，二要形式美。像他已往的作品那样，这两组塑像的成功之处，就在于这两个要求的体现上。 《三世佛》所应突出表现的是作为救苦救难的佛的慈悲情怀，《天王》所应突出表现的是那强壮无比的守护神的潜在力量。对此二者，作者正好成功地既内在而又美观地予以表现了出来。
本书由北京市文物局副研究馆员高小龙，中国工艺美术师、象牙雕刻不错技师郑士儒合著。本书以图文并茂的形式，介绍象牙雕刻艺术发展的历史、技法、艺术特点，象牙雕刻工艺的传承与创新，象牙平刻艺术，象牙工艺品的收藏鉴赏等知识。本书在写作中得到了保利艺术博物馆蒋迎春先生，象牙雕刻大师孙森、陈吉品、柴慈继、李春珂等先生的帮助。
《中国艺术研究院学术文库：文以铸魂》分创造篇、理论篇和随笔篇部分论述，部分记录了作者雕塑创作的心得，记述了一个在艺术中行走探索的人内心的感悟。其中不少文字追溯了作者为众多文化名人塑像的经历，表达了作者对他们的感念。第二部分收录了作者作为一位艺术研究学者近年来撰写的一些论文及评论，是作者对自己为艺为学的思路的梳理。第三部分大都是关于艺术、生活、旅行的一些随想，是作者性情的真实流露，在视觉艺术之不可及处，生发出思想与文字的甘泉。
在生命中我们为了自由、为了信仰、为了爱情无数次被感动，而这烟花般美妙的时光转瞬即逝，我们开始渴望铭记。于是有了这样一群人，他们致力用各种坚硬的质料雕刻出美的造型，并赋予其永恒的生命力。他们有个光荣的名称——雕塑家。当我们的身躯渐渐老去，当我们的时代成为过去，一座座雕塑却依旧伫立在那里，记录着历史，铭记着回忆。并非因为金属或石头更耐得了岁月的侵蚀，被塑造、镂刻的是霎那，更是永恒。 李小平、魏丹编著的《西方雕塑大师那些事儿》涵盖了当今优秀的20位雕塑大师。
本书共分九个部分，系统地讲解了架上雕塑的基本概念、雕塑工具的制作以及泥塑头像，人体和便携式泥塑的技巧。书后还附有大量的经典雕塑作品，供读者欣赏。 本书内容全面，通俗易懂，图文并茂，具有较强的针对性及实用性，可作为中级美术培训教材使用。 架上雕塑，是指在工作室内操作完成的立体形象造型，它是雕塑的基础。本书通过对架上雕塑的概述、雕塑工具与制作、泥塑步骤与要点、泥塑头像的写生方法、头像的翻制、泥塑写生的绘画性、泥塑人体的塑造、便携式泥塑写生与保留等章节的阐述，使学生能够结合实践．逐步掌握写实雕塑人物的各种方法和技巧。此外，书中还选编了大量的不同风格的雕塑作品。并配有文字点评，以帮助学生提高鉴赏水平。
