雕塑、绘画是原生、本真的艺术，乐曲也与之相近，它们都是现代影视、歌舞及一切综合艺术的基础。但只有经历过万众的淘汰和岁月的剥蚀，仍旧流传不衰、光彩照人的名作，才堪称无价瑰宝、艺术奇葩。颜海强、于薇主编的《外国雕塑欣赏》为“中小学生美学入门系列”丛书之一，萃集中外古今雕塑名作，并加以深入浅出的诠释和解读，展示其醇美内涵和佳妙境界。能够成为广大青少年结缘艺术家庭的益友，引入真善美人生的良师。
雕塑、绘画是原生、本真的艺术，乐曲也与之相近，它们都是现代影视、歌舞及一切综合艺术的基础。但只有经历过万众的淘汰和岁月的剥蚀，仍旧流传不衰、光彩照人的名作，才堪称无价瑰宝、艺术奇葩。颜海强主编的《中国雕塑欣赏》为“中小学生美学入门系列”丛书之一，萃集中国古今雕塑名作，并加以深入浅出的诠释和解读，展示其醇美内涵和佳妙境界。能够成为广大青少年结缘艺术家庭的益友，引入真善美人生的良师。
《玉石雕刻（新1版）/新视域·中国高等院校珠宝设计专业“十三五”规划教材》包含了玉石雕刻的各个重要领域，以传统的玉器作坊工作习惯为主轴，导入了一些现代的技法和工具，并和现代首饰设计加工工艺结合，给广大珠宝首饰爱好者开通一扇通往玉石雕刻的大门。《玉石雕刻（新1版）/新视域·中国高等院校珠宝设计专业“十三五”规划教材》是一本实用性、指导性强，源于传承又顺应时代发展潮流的琢玉教本。喜欢玉雕手工艺的爱好者和广大珠宝首饰设计的学生可以通过这本工具书，充分发挥个人动手能力以及设计创作能力，拓展大家在玉石雕刻方面的发展空间。
神通寺窟像，其姿势顺平板，背肩方整四肢如木，其头部笨蠢，手指如木棍一束，当时此地石匠，殆毫无美术思想，其任务即按照古制，刻成佛形，至于其于美术上能否有所发挥不顾也。艺术之始，雕塑为先，盖在先民穴居野处之时，必先凿石为器，以谋生存；其后既有居室，乃作绘事，故雕塑之术，实始于石器时代，艺术之最古者也。 这本书是根据梁思成一九二九——一九三○年在东北大学时，讲授“中国雕塑史”的讲课提纲，配以图片（原稿设有图片）编辑而成的。当时很多重要的历史遗址尚未发掘，而梁思成在讲授此课时，也尚未到云冈、龙门、天龙山、南北响堂山、敦煌、大足等地去实地考察过。但他在美国学习时期，及赴欧洲旅游时，在欧美各处的博物馆中，看到帝国主义从我国掠走的大量雕塑珍品。他往往在这些雕像之前久久徘徊、流连忘返。
《海派玉雕新传人》选录34位海派玉雕大师、海派玉雕新秀的代表作品编著成册，将他们的传承谱系、技艺特点及艺术价值梳理总结，从的角度展现出海派玉雕传承、发展的脉络。如果把海派玉雕比作一条长河，那么代代玉雕工作者正是前浪带后浪，后浪椎前浪，推动着海派玉雕不断向前发展，永不停歇！ 《海派玉雕新传人》抓住了传承发展的核心——流派。海派玉雕作为一种艺术洋式，其成熟的标志就是形成各种流派，而流派的重要特色，就是鲜明的风格。《海派玉雕新传人》中的34位玉雕传人，他们的师父很多都是海派玉雕各种流派的创始人，作品具有鲜明独特的风格。34位玉雕薪传人，传承发展着前辈艺术家鲜明特色，逐步形成自己的风格，使海派玉雕的传承发展走上一条健康的发展之路，使人们看到海派玉雕发展的美好希望。
神通寺窟像，其姿势顺平板，背肩方整四肢如木，其头部笨蠢，手指如木棍一束，当时此地石匠，殆毫无美术思想，其任务即按照古制，刻成佛形，至于其于美术上能否有所发挥不顾也。艺术之始，雕塑为先，盖在先民穴居野处之时，必先凿石为器，以谋生存；其后既有居室，乃作绘事，故雕塑之术，实始于石器时代，艺术之最古者也。 这本书是根据梁思成一九二九——一九三○年在东北大学时，讲授“中国雕塑史”的讲课提纲，配以图片（原稿设有图片）编辑而成的。当时很多重要的历史遗址尚未发掘，而梁思成在讲授此课时，也尚未到云冈、龙门、天龙山、南北响堂山、敦煌、大足等地去实地考察过。但他在美国学习时期，及赴欧洲旅游时，在欧美各处的博物馆中，看到帝国主义从我国掠走的大量雕塑珍品。他往往在这些雕像之前久久徘徊、流连忘返。
在古代文物中，雕塑艺术品不但内容丰富、种类齐全、时代蝉联，而且质地坚硬、易于保存，是古代物质文化的重要组成部分。从考古学角度研究雕塑艺术，不仅能利用科学的手段了解雕塑的材质、年代、用途等，还能从时代变迁角度考察雕塑艺术的发展、演变。刘风君教授长期从事美术考古研究，是美术考古学科带头人。本书按照时代先后，用考古学方法，结合文献记载，对古代不同类型和不同时期发现的雕塑艺术品重点作了史学研究和艺术分析，图文互动，深入浅出，既富有学术创见，又具有很强的可读性、知识性。
本选题为《雕塑教学新观念》，是一本雕塑教学教材。本选题的作者旨在为使学生能少走弯路，不受技术这把双刃剑的伤害，理解艺术与技术的差异，直达目的，让学生在短时间内真正掌握雕塑语言，快速提高造型能力，将学生与生俱来的宝贵财富——感受力变得更加敏锐，从而将作品“做活”、“做生动”，做出自己的真切感受，将个性语言不断强化，最终真正寻找到属于自己的语言。
中国的雕刻艺术有着悠久的历史，品类繁多，雕工精湛，主要有石雕、木雕、砖雕、牙雕等。雕刻艺术作品中的人物、动物、植物或是风景，都惟妙惟肖，形神兼备。虽然这些艺术杰作多出自一些默默无闻的工匠之手，但千百年来，它们伴随着人们的物质生活和精神生活而流传至今。它们充分表现出民间艺术精湛的技艺、巧妙的构思和奇特的创造力，具有极高的艺术价值和历史人文价值。
本书橄榄核雕是一门集观赏、把玩、佩戴、收藏于一体的微雕艺术。“一把雕刀一粒核，运筹帷幄见神功。”一枚盈不过寸的橄榄核，经艺人根据果核的形状、质地，因材施艺，精心布局及奇思巧想的雕镂，能达到精巧玲珑、出神入化的境界，显示出其独特的文化精髓和神奇魅力。 橄榄核雕技艺从广义上说，属微雕，由于受核本身的局限，一般都是圆雕、浮雕和透雕相结合。从古至今，橄榄核雕经历了由简到繁、从民间“小技”到艺术奇葩的漫长发展之路。核雕艺术家们根据自己的生活阅历、艺术情趣、技艺侧重，在橄榄核的寸余之间尽情发挥，施展各自的雕刻才艺，使橄榄核雕渐具规模，呈百花齐放、多彩多姿之势。从目前情况看，橄榄核雕的分类大致有两个方面：按照用途划分，可分为挂件、串珠、摆件等形式；而从内涵上看，则包括佛像、人物、生肖、
艺术设计是一门新兴的交叉性、综合性学科，其专业方向逐渐涵盖了人们生活基本要素和文化需求的各个层面。随着当代经济全球化和知识经济的快速发展，科学技术与文化艺术的相互交融，社会主流文化、大众文化、时尚文化、网络文化的多元并存，经济的文化力和文化的产业化的有序进展，构成了极具潜力的文化、艺术人才需求空间，为高校艺术设计教育和学科的发展带来了空前的机遇。 该系列教材的出版，对规范艺术设计专业教学体系、调整艺术设计课程结构、改进艺术设计教学内容与方法、完善当代艺术设计专业教学体系，提升艺术设计教育教学水平，将会起到积极的作用。相信这套系列教材不仅可以为高校艺术设计教育教学提供理论和实践的参照，也为广大艺术设计领域的从业者和专业爱好者的知识更新和设计创作提供有益的参考。
贝尼尼是有史以来位把建筑、雕刻和绘画结合成一个完整的艺术整体来装饰城市空间的大艺术家，他曾为罗马城设计雕制了大量的装饰雕刻，其中以装饰在娜翁广场上的《四条河的喷泉》和安装在巴尔巴利尼广场上的《多利多之泉》最为。贝尼尼还是17世纪最伟大的肖像雕刻家，他所作的肖像雕刻已成为后来雕刻家们所遵循和效法的典范，在世界美术史上享有崇高的地位。 本书收录了贝尼尼的肖像雕塑和主题雕塑若干。
本书既探究了雕塑大师的创作奥秘，也关注了边缘雕塑家的创作经验。其中对雕塑家的研究都基于对实际创作过程的认真考察和对雕塑家本人的亲自采访，而对国外雕塑大师的研究则立足于大量外文资料的搜集和具体创作过程的分析。因此，关于雕塑创作的动机兴起、意象生成和形式建构的探讨显得十分真切，关于雕塑艺术的创作规律和演变机制的研究显得特别实在。 本书融历史叙述与逻辑分析、个案考察与综合论述于一体，系统地研究了古今中外雕塑创作的六种典型模式，对雕塑创作实践和雕塑理论研究具有的方法论意义和指导性作用。
《寿山石雕大图解：薄意》写了“薄意”是寿山石雕刻技艺中的一种特有的雕刻手法。也是中国传统雕刻艺术中少有的以技法要求与审美取向相结合而命名的一种雕刻技艺名称、它以仅二毫米的厚度表现出出水、花鸟、人物等精美画面。
《抚脉中国“仙作”工艺》将“仙作”工艺视为一个完整的实体，置入大的文化背景中进行综合的考量，既考其源流，又探其流变，以准确、优美的笔调，比较全面地展示“仙作”工艺的全貌。
谈到“非洲艺术”，出现在大多数人脑海中的可能是“抽象”、“夸张”这样的模糊的概念。事实上，就像我们所熟悉的东亚大陆上聚集着各种纷繁芜杂、五花八门的地域文化与艺术特征一样，非洲的广袤大地上由于地理、气候和历史等因素也呈现多元化的人文特色。上海博物馆于2013年与法国凯布朗利博物馆合作举办“刚果河——非洲中部雕刻艺术展”就是希望能让观众更深入、更细节化地了解步入现代化进程之前的中部非洲艺术、民俗和文化。
