广大身为“流行牺牲品”的读者们，这本书就是为你们准备的！独特的观察视角，让您能尽情领略精彩的高级时装界：这里有奇思妙想，有惊世骇俗，也有挑逗撩拨——时尚向您展示它不为人知的内在元素。 作者安波尔·巴托克为我们描绘750位时装设计大师的肖像：他们的奇闻轶事，他们的性格喜好。要谈时尚，必然不能绕开这些伟大的名字：可可·夏奈尔、伊夫·圣洛朗、拉尔夫·劳伦、让-保罗·戈蒂埃、阿涅斯·B、卡尔文·克莱恩、约翰·加里亚诺……作者用活泼灵动的笔触，把他们的外衣层层剥开，对本尊进行了细致入微的剖析…… 快请就坐，时装表演就要开始了！
本书收入罗复堪先生之著述《书法论略》《论书示门人六十首》两种，较为全面地展示了其在书法领域的思考论见。《书法论略》一书，以“概说”始，勾勒文字书法之发展源流，寥寥数语，立意便高。其下数章分论“行书”“
设计教育的本科教学体系，分为三大部分：设计基础教育（设计素描、设计色彩、字体设计、编排、图形电脑辅助设计等课程）；设计理论教育（设计史、设计批评、设计美学和市场营销学等课程）；专业设计（广告设计和包装设计课程等）。以上三者之间是相互联系、相辅相承的。科学性与较为严谨的学科体系结构，缺一不可。 传统的设计艺术院校从学期单元的素描教程开始的基础课程，缺少循序渐进地培养学生洞察力、表现力、创造力以及思辩能力的有效途径。在这里，笔者就设计专业设计素描教学中的问题，提出了教学革新的初步方案和思路。在设计艺术蓬勃发展的今天，设计素描教学如何适应时代发展，与时俱进，以培养学生设计美学素质，提高综合能力，这有待于我们的思索和探讨。这也是此书写作的初衷和尝试的勇气。
本书收集了大量的精美花边设计，分类齐全、内容实用、查找方便。该书可供广大的美术工作者和文化宣传工作者使用、参考。 整套书内容贴近现代生活中，体现时代主题，实用性强，精美的版面编排设计，形式多样，构图别致、色彩和谐，颇具时代感。书中的板报设计接近真实使用效果，图样到版面的设计均为全新创作，集时尚与传统于一体。相信能给读者以有效的帮助。
《书籍设计基础》包括：章 中国书籍设计进程，第二章 西方书籍设计进程，第三章 书籍设计的概念，第四章 书籍设计3 1，第五章 信息视觉化设计与视觉化信息设计，第六章 概念创造书的未来，第七章 工作坊（Workshop）——“现场主义”设计教育等内容。
本书全面涵盖了战略管理课程的教学内容，加入了新的研究成果；更换了的“开篇案例”“战略聚焦”专栏，极力贴近管理实践的新动态；囊括了大量公司案例，揭示了企业在当今市场环境中应如何有效地进行战略管理。本书详细介绍了如何运用战略管理的工具和技术，实践性强，向读者展示了战略管理的全貌。本书适用于管理类专业本科生、硕士生,MBA、EMBA和MP等学员，也可以作为企业管理人员和相关学者的参考书。
黑川雅之被称为“东京的达芬奇”，是当今世界知名的设计大师。本书以日记形式的设计感悟，让读者从黑川雅之的思绪中体会他对设计与生命的理解，是奉献给所有那些在“深不见底的不安感”和“源源不断的生命力”的夹缝中生存，并有志于进行创意与设计的人们。“生命与性”的哲学理念是他设计的永恒主题，他如同一个诗人，在时间与空间中不断探索，寻找着人类灵魂的栖息地。
由于图形传达的关键环节是通过可视的形态来表达意念，因此它还有另一层内容，那就是设计图形时，要考虑人类对新奇事物的渴望和对美的自觉追求及理解。一个新奇而有特点的图形，首先必须使被传达者能够接受，不然就会失去图形的作用；同时，只有出人意料，才能便于人对图形的辨别并使人产生深刻的记忆。但设计的新奇必须建立在传达准确的基础上，不能无边际地随心所欲。图形的设计者应不断地拓展思路，善于联想和关注生活。对于美，看起来似乎与传达设计关系不大，其实它是设计的后体现，图形的形态是否美观，直接影响图形本义的传达和表现。美的含义是复杂而又丰富的，既有普遍性，又有特殊性。但从绝大部分人的共识与同感中也不难发现其带有普遍规律性之处，这便是设计者设计美的图形之出发点。具有美感的图形在很大程度上可以促使被
对于色彩构成的研究和学习，要从美学等角度去探索色彩艺术的整体表现形式。色彩构成是人类从色彩知觉和心理出发，用严谨的科学分析的方法，把纷繁复杂的色彩现象还原为容易理解的基本要素，并利用色彩的量与质、空间上的可变幻性，按照一定的色彩规律去组合构成要素间的相互关系，创造出新的、理想的色彩效果。色彩构成的训练目的是培养对视觉传达艺术形式的创造性的思维方式，在构成训练中，对色彩理论知识的掌握尤为重要重要，它是具有直观特征的表现语言，是视觉传达艺术的表达方式与手段之一。通过对色彩理论知识的深刻的、全方位的认识，可增进设计师在色彩方面的艺术素养，从而借助色彩语言保存和传递人类文明的成果，并且在设计创作实践中呈现出来。
本书的作品均由手工绘制而成，体现了DIY(自己动手)的全新设计和制作理念，便于借鉴和使用。 黑板报和手抄报的版式设计，尽管花样繁多、灵活多变，但它并不是几个块面和插画的随意组合，而是具有一定的方法和技巧。在划分块面时，讲究协调、对应、均衡和统一。色彩搭配上，既可选用对比色也可选用调和色。文字应言简意赅，指示性强，突出主题。文字、块面、插画、色彩的搭配要协调统一，并与主题相呼应。 本书不仅图形和插画是手绘的，版式和插画中的文字也是手写的POP广告字体。能为亲自动手制作黑板报、手抄报的你提供一定的指导和借鉴。
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《手绘版小学生手抄报精粹》内容完全针对小学生的校园生活，以节日、纪念日和校园生活主题为主，包括国内外各种重要节日和纪念日，以及各种各样丰富的校园活动主题。《手绘版小学生手抄报精粹》作品全部由手绘完成，主题实用，形式新颖，易于模仿，是小学生或老师办手抄报很好的参考资料。
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随着时代的发展进步，设计的领域也一天天地扩大，各设计门类日渐趋向于专业化、细分化。然而各设计领域间必然有其共通的造型要素存在。这些共通的要素与各设计门类的特性结合在一起时，才能展开其设计，产生出优秀的作品来。这种共同的基础造型要素，我们称之为“构成”。 点、线、面的构成，不仅仅是学设计的学生所必须经过的卓有的效率的训练。对于从事现代艺术的画家，亦是不可缺少的造型基础。康定斯基是位提出把“点、线、面”作为抽象造型基础课程的画家，现代各国所采用的“点、线、面”训练，都是在康氏所著的“点、线、面”理论上的引伸和发展。由此可见“点、线、面”具有着双重含义：一方面是造型的基础；另一方面是通过其抽象的构成。来表达意念。因此，无论是初学者或是自修者，甚至已受过设计基础教育的人，对于构成
本书是设计教学丛书中的立体构成分册，主要讲述了立体构成的理念、构成要素、形式要素以及材料和技术要素等关于立体构成的基本原理和基础知识。全书内容丰富，涉及立体构成的方方面面，书中附有大量的作品照片，使本书图文并茂，讲解深入浅出、通俗易懂，具有一定的理论性、知识性，不仅可供美术院校作为教材使用，亦是对立体构成感兴趣的读者自学参考的好材料。 从德国“包豪斯学院”首次开设“构成”课至今，已有70年余的历史。现今，美国、日本等许多国家开设的“构成”课是在包豪斯“构成”课的基础上发展成为更科学、更系统的一门学科。早些年，国内各美术院校的基础设计课大多是从单独纹样人手，然后进入二方连续、四方连续，后进入专业设计课的。显然，这种形式已不能适应现代设计教育的要求。近年来，国内各美术院校纷纷从国
