这是一本以风景作为设计主题编绘成册的图案设计图书,是已出版的常销图书《图案设计与创意 黑白篇》的延续和拓展。这本图案设计图书将创意技法与素材融为一体,一方面通过图文并茂的方式进行技法讲解,通俗易懂,全面而实用;另一方面收录了丰富的实用范图,信息量大,针对性强,便于教学临摹和设计转换使用。该书不仅可作为高校教学辅助用书,还可以为实用美术设计工作者创作图书、期刊版式插图、平面设计装饰用图、产品设计外包装设计用图等提供参考,是设计工作者的案头用书。 ?
这是一本以花卉作为设计主题编绘成册的图案设计图书,是已出版的常销图书《图案设计与创意 黑白篇》的延续和拓展。这本图案设计图书将创意技法与素材融为一体,一方面通过图文并茂的方式进行技法讲解,通俗易懂,全面而实用;另一方面收录了丰富的实用范图,信息量大,针对性强,便于教学临摹和设计转换使用。该书不仅可作为高校教学辅助用书,还可以为实用美术设计工作者创作图书、期刊版式插图、平面设计装饰用图、产品设计外包装设计用图等提供参考,是设计工作者的案头用书。 ?
这是一本以人物作为设计主题编绘成册的图案设计图书,是已出版的常销图书《图案设计与创意 黑白篇》的延续和拓展。这本图案设计图书将创意技法与素材融为一体,一方面通过图文并茂的方式进行技法讲解,通俗易懂,全面而实用;另一方面收录了丰富的实用范图,信息量大,针对性强,便于教学临摹和设计转换使用。该书不仅可作为高校教学辅助用书,还可以为实用美术设计工作者创作图书、期刊版式插图、平面设计装饰用图、产品设计外包装设计用图等提供参考,是设计工作者的案头用书。 ?
本书的目的就是传授配色技巧,教给大家如何限度地活用色彩本身拥有的意义和信息,将“有感染力的配色方案”应用到设计中去。另外,为了让大家能更深入地认识色彩的世界,我们将对色彩基础到色彩心理学、色彩搭配要素等关于色彩的丰富信息,进行全面的解说。 本书由学习色彩基础的序章和解说赤橙黄绿靛紫这彩虹七色和黑白灰等各种色彩及其搭配方法的1~8章这两大部分组成。 在1~7章中,将以彩虹七色为基础的104色作为“关键色”,深入挖掘每种色彩的意义印象,分别选九种模式的配色实例,结合实际的设计图进行介绍。 本书的独特之处在于,在选取关键的时候,以日常的、传统的大家都很熟悉的色彩名称为中心,再加上独创的要素予以阐释。以适用于一般套色印刷为前提,从美术印刷设计的视点出发严格选取可能会成为设计主题的实用色彩
笔者李渝近几年一直从事动态图形设计相关的教学工作,结合自己在教学与科研中的经验,参阅相关资料,写成这本《动态图形设计基础》,试图对动态图形设计基础教育做一些探索。本书从空间、时间、运动和视(听)觉元素等几个方面对动态图形设计的基本原理和规律进行了初步的归纳和总结,运用相关实例进行的分析讲解。
黄维通、解辉编著的《VisualC++面向对象与可视化程序设计(第4版)》是从面向对象的基本概念出发,讲述可视化程序设计的思想与方法。对每一部分的知识点、概念、难点。都力求以较精炼的语言进行讲解,同时,对每一个知识点都配以必要的实例,实例中配以较为详细的步骤说明、代码说明及语法说明,力求通过实例让读者较好地掌握“面向对象与可视化程序设计”的思路、开发技巧与体系。 为了更改好地让读者掌握本知识点及其应用实例,本教材配备了。读者只要扫描就可以免费观看相关内容的MOOC视频进行学习,还可以登录清华大学的“学堂在线”该课程进行全程学习.并能得到在线答疑和同学们的在线研讨。 本教材分为如下四个部分:部分讲述VC++的基础知识,包括C++的基础知识,主要是考虑到读者在有了C语言的基础后,能直接学习本教材。 第
《Android Studio实战 快速、高效地构建Android应用 全面涵盖关于Android Studio及其庞大工具生态系统的内容,包括Git和Gradle:除了介绍Android Studio与Git(用于源代码管理)和Gradle(一款构建及测试工具)的无缝工作方式外,还演示了如何使用诸如GitHub和Bitbucket的远程Git Web服务进行开发/协作。本书配有4个完整的Android项目,它们均可从公共的Git仓库下载。 通过学习本书,读者将能够掌握Android工具生态系统中、最实用的工具,以及Android App开发中的实践。可以将实验代码作为模板或框架并在自己的类似App中重用和定制。 Android Studio是一款简单直观、功能丰富且极具包容性的集成开发环境,在开发Android App方面比Eclipse更加高效易用。有了这本书,你将快速掌握Android Studio并化Android开发时间。远程Web服务上的源代码均面向的Android Studio发行版——1.2版。主要内容 如何开始使用A
传统装饰图案是中国劳动人民在数千年的生产劳动中所创造出来的精神财富。它是由祭祀、崇拜、图腾逐渐演变为具有审美特性的装饰纹样,是古代人们在陶器、石刻、漆器、木雕、玉雕、年画、剪纸、刺绣、金属工艺、瓷器、建筑物、家具、服饰等物品上用线条表现、色彩渲染,运用借喻、比拟、双关、象征及谐音等手法,最终形成格式与程式的图案。传统装饰图案一般都寄予了吉祥如意、喜庆幸福的美好寓意。李永强主编的《中国传统装饰图案实用图典》凤凰、麒麟、十二生肖、雄鸡、莲花、福禄寿、八吉祥等图案,供读者朋友们欣赏。
色彩变幻无穷,犹如赞美春天的华丽乐章。尽管我们可以用语言文字去形容色彩,但无法郭清色彩的真正形态。 当一种色彩与其他色彩搭配时,就会产生另一种截然不同的感觉。色彩美之关健,在于色彩的整体表现。 从理化上讲关于色彩的级合有许多,而作为一名设计人员,其他作设计作品的本意,无疑是要得到大众的喜受因受从是检验设计作品是否成功的。事实上,迷人的色彩,并不在于遵循常规,而在于创意。 通常情况下,创意离不开对色彩的理解;红色,令人兴奋,使人联系到太阳、火,给人一种温暖、热烈的感觉,是喜庆和吉祥的象征;橙色,明度很高,能给人愉悦感,在众多的颜色中异常醒目;黄色,是所有产色中最为明亮和鲜艳的,给人以年轻活泼和健康的感觉,是一种的点缀色;绿色,给人一种强烈视觉感觉,是一种具有鲜明感和稳重感
何为好设计?答案在于你如何定义“Good”它是关于形式功能花费、价值,还是可持续性?Good是个主观的词汇,特里·马克斯主编的《好设计》介绍了许多广受尊重的设计师的高质量设计作品,从中可看到他们对好设计的定义和理解,他们来自美国、英国、瑞典、日本印度、韩国。墨西哥等地。《好设计》意在解析和发现:形式与功能孰重孰轻?是什么让好设计起作用? 这些设计师不仅同读者分享他们对何为好设计的看法和观点.还谈论了他们认为的流设计师的特色作品,并展示了图片视觉材料。这些作品和讨论涵盖了标志设计、产品设计和包装设计等。 当然他们有自己的观点、偏爱和喜好。但是,总体而言,他们一致认为好设计的共性为:概念、内容、工艺、惊奇、悬念和沟通功效。