本书由手绘POP界大师级人物简仁吉根据多年来的教学和培训经验整理、绘制、编著而成。全书一共包含六个部分。*部分介绍画POP海报的准备工作，对POP海报的基本要素和常用的书写工具进行了详细的解说；第二部分介绍POP海报的创意字体，包括基础的运笔，POP正体字、个性字及软笔字等多种变化字体；第三部分是关于POP海报的创意插图，对插图的表现形式和色彩进行解读，并列举动物、人物、综合等插图创意；第四部分是关于POP海报的创意编排，以同一主题、同一内容的海报为例，给出了100种不同的设计方法；第五部分是POP在生活各个领域的实际应用及案例；第六部分则分享了多种形式、多种内容的商业POP的制作。
《POP广告艺术设计》是一本专门介绍POP 广告设计相关知识的学习工具书。全书共7 章，主要包括POP 广告设计基础入门、POP 广告的色彩搭配应用、POP 广告设计的材料与类型、POP 广告的平面设计原理和字体设计、POP 广告设计的创意与巧思、POP 广告设计技巧提升、POP 广告案例赏析。本书主体内容采用 基础理论 案例鉴赏 的方式讲解POP 广告设计技巧，书中提供了不同类型的POP 广告设计案例，目的是为读者打开设计的思路。图文搭配的内容编排方式不仅能让读者更好地掌握POP 广告设计的基本知识点，还可以强化其实际应用能力。 《POP广告艺术设计》适合学习POP 广告设计、海报设计、平面设计的读者作为入门级教材，也可以作为大中专院校艺术设计类相关专业的教材或艺术设计培训机构的教学用书。此外，本书还可以作为POP 广告设计师、海报设计师、平面设计师及艺
本书立足广告行业发展的新形势和新特点，结合广告实战运作的需要，以提高读者对广告的认知和应用能力为目的，以更加透彻的知识点拨和专业的实例剖析为特色，详细介绍了广告设计的基本理论、广告设计心理学、广告设计策划执行、广告设计创意手法、广告设计构成元素和广告设计版面编排等内容。值得一提的是，书中还穿插了许多国内外精美的广告设计案例，并从配色、构图、文字等多方面进行详细、专业的分析和讲解，对读者的设计思想和设计灵感一定会有较大启发。
《这就是广告》一书，从广告业领军人物的角度，审视广告业内发生的变化。本书分为五章来诠释广告业重大的发展趋势，从数码、品牌化、情景广告、媒介融合到自主创新，探讨了由广告公司出品的创意广告项目。书中收录的广告多达80多个项目，其中不乏广告业内公认的大牌Fallon广告公司、Crispin Porter+Bogusky公司、Mother广告公司和KesselsKramer广告公司的力作；还有对诸如罗伯特·萨维尔和亚历克斯·博古斯基等10位广告业内领军人物的深度访谈。本书对当今广告业的精辟阐述，对于致力于广告学研究的学生、广告业内人士或者对广告业兴趣浓厚的人士，都将受益匪浅。
本书由泰山手绘POP创始人王猛创作。本书对手绘POP海报中为基础的字体部分进行了详细的分析和讲解。书中字体范例带有虚线笔顺图图例，让初学者更加容易上手。在字体装饰技法部分，书写和绘制的过程配有相应的实景分步照片和讲解，使读者能更直观地掌握手绘POP的精髓技巧。本书是作者通过多年来的手绘POP培训教学经历，总结经验并创作出的一本较为实用的美工技能指导教材。
手绘POP海报设计 是实用美术的一部分，它在现实生活中应用日益广泛，这本教材不仅是各类手绘POP培训机构不可多得的教学材料，同时也为广大手绘POP爱好者提供了很好的学习和参考资料。
《中外艺术资料辑珍丛书：欧洲老广告4》所发表的作品是1880年——1910年之间欧洲老商品广告，这些商品广告画作品是写实绘画技巧和资本主义商品经济需要相结合的产物。也有不少反映反映人民生活的题材，例如《男十忙》、《女十忙》、《春牛图》等作品。 这里发表的许多广告画作品采取的是以线造开进的绘画形式。虽然赢得画的是欧洲凄，但画面中却浸透着中国绘画风格。中国绘画早在唐代就开始经朝鲜半岛人传入日本，那时日本也派遣使节专门到中国学习绘画。中国高僧鉴真和尚东渡日本，不但蛤向日本传授佛法，也将中国的建筑和艺术带到日本，那时的日本绘画叫唐绘。17世纪的江户时代，是日本城市工商业兴起和发展的时代。工商业的兴起和发展在日本城市中产生的了市民阶层，富裕起来的市民阶层，呈现了强烈的精神娱乐追求，紧张辛勤劳
本书由简仁吉大师及其他六位POP届首屈一指的大师共同创作，含170幅风格各异、创意多样、技巧多变的海报作品，让读者在临摹的同时，可以接触到不同的想法，进而迸发出更多的创意。本书所展示的作品，包含了三大电信运营商的套餐业务介绍、单品介绍、多种产品促销、网络宽带业务、融合业务、节庆活动促销等全方位的需求。同时，还详细地说明了创作POP海报的原理观念，让读者在临摹之后能渐渐学会创作技巧，独立创作了精美的海报。
本书由泰山手绘pop工作室创立人泰山（王猛）精心编著。全书以当今较为实用的海报制作技法为主，从创新加实用角度出发，不仅可供初学者和广告创意人员学习，也可作为pop培训机构和高等职业学校的教材。
在当代广告界巨人克劳德·霍普金斯看来，广告是放大的推销术，它的目的就是实现销售！开展试点活动、追踪广告效果、用兑换券发送样品，霍普金斯以 时代的眼光发明的独特做法，至今仍被奉为广告界的圭臬！ 什么样的广告标题能使销售量提高5～10倍？ 为什么免费赠送 品无法提升销售力？ 广告应该讲述一个完整的故事还是越简洁越好？ 为什么广告应尽量避免使用消极画面和文案？ 治疗性的文案要优于预防性的文案吗？ 衡量广告创意好坏的关键标准是什么？ 在本书中，霍普金斯基于35年的从业经验，通过30余个经典案例向大众揭秘价值百万的 广告是怎样炼成的，以及广告是如何一步步成为一门专业、精准、可测量的科学。无论是营销推广，还是品牌塑造，一切从学会广告开始，本书是所有广告人都应当阅读的经典传世之作！
现如今，POP广告在市场营销中已经越来越被广泛使用。那么，如何制作一份精美又吸引人眼球的POP广告呢？那得从基础抓起，如字体，如绘画等等。本书将从工具、动物绘画这一角度入手，帮你从一个POP盲成为一个POP广告绘制高手。
现如今，POP广告在市场营销中已经越来越被广泛使用。那么，如何制作一份精美又吸引人眼球的POP广告呢？那得从基础抓起，如字体，如绘画等等。本书将从人物绘画这一角度入手，帮你从一个POP盲成为一个POP广告绘制高手。
本书由吉郞美功资深手绘POP广告设计及培训专家丛斌老师精心编著，汇聚了作者十余年的手绘POP教学精髓。全书从实用的角度出发，由浅入深、循序渐进地介绍了POP字体的书写技巧、POP的插图绘制，海报设计的基本技法及表现形式等，同时列举了大量的精彩实例，帮助读者在较短的时间内全面提高POP的创作水平。
POP广告设计在近几年逐渐被重视，成为艺术设计专业学生的必修内容，是一门较为完整的认识和实践商业广告设计的综合课程。以往的POP广告教材内容较为局限，本教材从市场设计角度出发，大量运用实体店POP广告设计案例，拓宽了教学及设计内容，旨在重新界定现代POP广告设计范畴，并着重培养学生广告设计的创造思维和设计表现能力，以及对商业广告动向敏锐的感受力和对大众心理的深刻洞察力。在学习本教材的过程中，首先学生应掌握POP广告设计的基本理论及设计要点，并鼓励结合其他设计课程内容及形式进行创作表现；其次学生应掌握对POP设计主题内容的系统分析能力及创意、材质、表现技法的运用能力。 POP广告设计是一门实践性很强的专业设计课程，《高等院校艺术设计精品教程：POP广告设计（第2版）》强调在教学方式上避免纯理论、机械式
本字帖以手绘POP基础字体——软体字为主要训练课程，侧重于软体字的技巧与练习，从基础的横竖笔画到笔画衔接再到软体字偏旁及结构，均讲解得非常透彻，技巧与训练双重结合，是手绘POP初学者不可多得的软体字练习好教材，也是各类艺术院校手绘POP基础课程练习的好描摹范本。 作者在此字帖出版前期，根据部分手绘POP学员和家长以及手绘POP爱好者提供的宝贵意见，对本字帖作出了规范的调整。希望《手绘POP软体字描摹字帖》能给各位手绘POP初学者和爱好者带来帮助。 在此感谢多田手绘POP培训基地的学员和家长给我们提出的宝贵意见! 本字帖在编绘过程中难免会出现一些错误，希望各位读者能多多指点，我们会不断完善，更加努力发展手绘POP事业。
本书为学生提供了专业化的指导和丰富的实例，对每一款服装的表现，从起笔勾形到着色完成，都非常详细地记录了每一关键步骤的表现技巧，徒手描绘的全过程详解如同静态的教学片，一一呈现在大家面前。学生可以通过本教程由浅入深，循序渐进地学习人体、服装、面料的绘制方法，全面掌握运用手绘的表现形式来完成服装效果图。 本书有明确的针对性，使学生能有目的地、快捷地掌握服装画手绘表现技巧，从而达到事半功倍的效果。同时在欣赏部分选择了一些倾向于绘画性的时装插图，期望能激发学生的艺术灵感。
高锤谦先生早年在企业从事文案撰写工作长达十年之久，此间，他还在书法、音乐方面进行潜心的研究，并具备相当的水准，在文学、美术方面也曾有所涉猎。进入20世纪90年代中期，他转投商业领域，专门从事市场营销策划、广告策划和美术设计工作，依靠自身扎实的文笔功底和深厚的文化艺术底蕴，他很快打拼出一片天地，所崭露出的创意才华和艺术天赋更是胜人一筹，就是从这时起，他对POP这一刚刚在国内兴起的广告形式又产生了浓厚的兴趣，而且一发而不可收。2002年，他创办了大禾POP美工社，步入POP创意设计的专业道路，就此成为中国人文构图领地中痴狂的“掘金者”。他创作的POP以其魔鬼般的创意，唯美的构图，鲜活的艺术表现和强烈的视觉冲击力，越来越受到业内人士的关注和大众的喜爱．他因此也获得“POP创意鬼材”的美誉。
本书所发表的作品是1880年——1910年之间欧洲老商品广告，这些商品广告画作品是写实绘画技巧和资本主义商品经济需要相结合的产物。也有不少反映反映人民生活的题材，例如《男十忙》、《女十忙》、《春牛图》等作品。 这里发表的许多广告画作品采取的是以线造开进的绘画形式。虽然赢得画的是欧洲凄，但画面中却浸透着中国绘画风格。中国绘画早在唐代就开始经朝鲜半岛人传入日本，那时日本也派遣使节专门到中国学习绘画。中国高僧鉴真和尚东渡日本，不但蛤向日本传授佛法，也将中国的建筑和艺术带到日本，那时的日本绘画叫唐绘。17世纪的江户时代，是日本城市工商业兴起和发展的时代。工商业的兴起和发展在日本城市中产生的了市民阶层，富裕起来的市民阶层，呈现了强烈的精神娱乐追求，紧张辛勤劳作的市民，劳累一天后，需要求得内
