刘春雷编著的《纸品设计与制作工艺》讲述了：纸是一个载体，而设计赋予它生命。设计师通过对纸张自身属性的发掘及其空间形态的探索，使纸张的造型表达得以提升，借助先进的印刷和制作技术，来拓展纸品设计语义的表达层面，丰富受众的感官感知。 现代纸品设计使纸张仅作为承印物的传统角色得以突破，将纸张自身也参与到信息的组成中来，用纸张的三维空问造型来丰富印刷品设计的语义传达方式，从而提升纸张对于整个印刷品设计过程的意义。

《扎染工艺与设计》对中国传统的织物印花、染色工艺及分类，作了比较清晰的概述，并立足于传统的扎染工艺，从扎染的操作过程和步骤、扎结方法染色工艺，以及扎结工艺与纹样构成形式、扎染纹样与现代纺织产品开发等不同层面，进行了系统的梳理和总结。从学习、继承传统文化及传统技艺的角度，为读者提供实践与创作的可操作性指导。 《扎染工艺与设计》的受众面较广，适合设计类专业的学生以及相关职业人群阅读。

《风筝技艺与诀窍》在实践-认识-再实践-再认识的基础上，深入浅出地介绍了一些简便易行的风筝技艺和诀窍。为了使读者能快捷地掌握风筝的基本技艺和要领，以及了解与风筝相关的知识，《风筝技艺与诀窍》以文字和图例的形式，简明扼要地叙述了风筝的历史与发展、风筝的类型与审核、风筝的飞行条件与原理、风筝的设计理念与原则、风筝的制作工艺、风筝的选择与调试和风筝的放飞技艺等。

本书介绍了展示设计的基本原理、展览会与会展业的发展和现状、展览项目的设计及实施程序，还对展览会展示设计资料、展会展示用材料及工艺进行了介绍，同时结合了大量的实际案例分析，并精选了多幅外会展的现场实拍照片，使本书既有系统的理论阐述，又有较强的专业针对性。本书采用了理论联系实际的方法，循序渐进的原则，图文并茂的形式，力求做到资料翔实、简明扼要、通俗易懂。 本书可作为会展设计师的资料集册和指导实际操作的工具用书，也可作为会展专业及其他相关专业的教学用书，还可作为会展从业人员培训及学习的参考用书。

鼻烟壶艺术，也可称为鼻烟壶文化，在我国艺术文化的历史上，只不过存在过很短暂的一段时期。从明朝晚期到民国初年，鼻烟壶文化的兴衰和清朝的兴衰有着很大的关联。《非物质文化遗产丛书：北京内画鼻烟壶》旨在向世人全面翔实地介绍北京内画鼻烟壶的起源和发展及其内在的艺术价值。内画鼻烟壶是鼻烟壶家族中一个较为特殊的品种，因此，本书对其他门类的鼻烟壶只作简略介绍。

本书共分四篇。历史篇、窑口篇、常识篇、鉴藏篇。其既囊括了瓷器的起源、各朝各代瓷器的发展情况和时代特点、瓷器的窑口分布，又详细地介绍了瓷器胎釉彩、瓷器的器型、瓷器的题记、瓷器的纹饰、瓷器的制作等，并分析了瓷器的原料、工具、方法、价值及功能，熔知识性与趣味性于一炉，力图使广大读者在鉴赏中国瓷器艺术总体风格的同时，又能对各个时期制瓷艺术的特征有所认识，掌握各个时期瓷器的缺损、作伪、仿旧与鉴别知识，从而成为瓷器鉴赏与收藏的行家里手。

本书站在时代的前沿，重新审视进入21世纪的展示设计。从创新的角度，运用新概念、新视点、新内容探讨数字时代的展示设计带给人们的精神愉悦，揭示展示设计与人们生活的密切关系。 书中结合3ds max9、Photoshop CS2等设计软件，分别从展示空间、展示道具、展示陈列、展示照明、展示色彩、平面展示设计等方面，详细介绍了展示设计效果图的制作技巧，开拓创意思维，不仅收集了大量的国际展示设计图片资料，还系统梳理了展示设计发展脉络，深入浅出地介绍了相关前沿学术理论，从主办者到参展者的双重角度探索展示设计程序，研究展示设计分类、展示设计与表达等方面内容，对展示设计教育提出独到的见解，并对展示设计如何推动创意产业的发展进行展望。 在当前国家大力发展创意产业，推动先进文化建设的前景下，本书具有很强的启发性、前瞻性和

本书将告诉你怎样进行基础训练：直线、曲线、排线如何练习；方形、圆形的几何体如何塑造；调子在明暗变化中的规律，各种物的具体画法，画面情调、氛围的渲染营造，书中都作了详尽的讲解。书中收有的大量图片，都经过了精心编排，庞杂之感。在这些精彩的资料和范画中：有鸟瞰的城市景观，有特写的教堂钟楼；有姿态生动的花草，有枝繁叶茂的大树；有乡间别墅，有普通住宅；有各种动态的人物，有多种多样的生活用品；小到一双鞋子，大到一架飞机。书里，古典与现代交响，西方与东方融会。你可以领略到各种风格流派，感受绘画的魅力；你可以受到陶冶，忘情于艺术殿堂。你无论是学习参考，还是欣赏借鉴，它都是一本不错的书。

《江苏文化丛书·风物系列》终于和广大读者见面了，这是江苏建设文化强省、实施文化传承展示工程的重点项目之一。该系列计有《江苏名镇》、《江苏名园》、《江苏名宅》、《江苏名刹》、《江苏名街》、《江苏名店》、《南京云锦》、《南京金箔》、《苏州刺绣》、《苏州桃花坞年画》、《扬州漆器》、《宜兴紫砂》十二种，基本囊括了江苏物质和精神文化比较有代表性的各个方面。本书是其中的《南京云锦》。

《守望与拓展:中国美术馆陶瓷理论研讨会论文集》为守望与拓展-中国美术馆陶瓷理论研讨会论文集，由高等教育出版社出版，《守望与拓展:中国美术馆陶瓷理论研讨会论文集》内容主要包括：关于陶瓷的发展和组织、与陶瓷结缘、陶瓷艺术的生命力在于传承与创新的合力、在历史中寻找昭示、陶之成器——中国当代陶艺中“器”的重要性、中国“现代陶艺”的发展——从工艺美术设计到现代陶艺等。

在人类文明的演进过程中，人类的一切造物活动都是围绕着生活的需要而展开的，陶瓷的发明和制造也不例外。陶瓷的发明是人类文明起源的重要标志之一，陶瓷的发展史也是人类改造自然和战胜自然的历史。手工生活陶瓷作为陶瓷品种中与生活结合得最为紧密的一种，在人类生活中扮演着重要的角色。 手工生活陶瓷是造物活动的物化体现，以“用”为目的服务于人类生活，并以美的形式诉诸人的感官，体现着实用与审美的协调统一。制陶艺人在生产的过程中以手艺的建树和追求为目标，将思想与情感、技术与艺术，以及历史的经验和现实的体验通过手的劳动融入器物之中，体现出“人的创造本质”力量；陶瓷手工艺作为非物质文化遗产的重要组成部分，是古代制陶艺人集体智慧的结晶，蕴含着丰富的思想和文化内涵。陶瓷手工艺的特质是手工，但本质是属于

“新视野 当代名家中国画鉴赏系列丛书”是我社近年来推出的一套旨在介绍全国崭露头角的新锐国画家的图书，为这些画家提供一个交流和学习的平台，本套图书推向市场这几年取得了良好的社会效益和经济效益。本书是其中的一本，选取了新锐画家芩玉英近年来创作的精品力作。芩玉英寄情于画，以情动人，在青绿山水方面不断探索、研究，逐渐形成了自己的新面目。本书所选作品极具代表性，既体现了画家的绘画功底，又可从中看出画家在“折中中西，融汇古今”方面所作的努力，较全面地呈现出了画家的创作状态和创作成果。

《吉祥剪纸(节日篇)》(作者连德林、袁升科)收录的剪纸作品，以民间吉祥图为主。吉祥图是我国劳动人民创造的一种美术形式，它丰富的内涵、真善美的理念，代表着中华传统民间文化。而吉祥观念的产生，上可追溯至原始社会的图腾崇拜，吉祥图表达了人们对美好生活的企盼，因而在日常生活中被广泛应用。

《探析现代陶艺的生活美学取向》研究重点是现代陶艺与日常生活的关系，目的在于以相关理论和文献资料与实物分析为基础，探讨陶艺与生活审美之间的关系和内涵，更进一步地体现这两个范畴的深层关联，以形成一个总体的逻辑美学结构，建构有效应对现代问题的美学观念，重申作为普遍性价值和思想意义的中国陶艺文化。而大的研究意义则是继承和发扬中华民族艺术教育传统，完善和发展综合艺术教育，造就高素质的人才。

这是一本全球的经典美术教程。 全书由35个易学、实用、必修的水彩画创作主题构成，由专家指点贯穿全书，从选择画笔、纸张到薄涂层技法、遮蔽等学习技巧无处不在。同时还有“小窍门”帮你避开陷阱，快速纠正失误。“名画赏析”向你展示艺术大师是怎样处理有关主题的。