布糊画就是用布糊的画。布糊画的特点是集古今国画技法，有工笔重彩精工，得写意泼墨气魄；似堆绣而非同堆绣，巧堆积可胜似浮雕；人物有绢人外观效果，难在巨型扁体，五官凹凸不平，独幅丝料糊成不见褶皱，半体之身衣着纹理靠抻扯得以流畅自然；线粗不过一毫，糊布金线更现剪纸技巧；镶刻掐丝巧糊无隙，巧取景泰蓝精工；变中国画不经装裱难显珍贵，重在传承发展，贵在与时俱进。其作品设计严谨，用料考究，制作精巧，色彩协调，凹凸多变，画面逼真。本书以文字为主，图片为辅，主要介绍各民族、各地区有代表性和鲜明特点的布糊画艺术情况、知识、流派、优秀作品介绍与制作技巧。
在中国传统文化习俗中，刺绣是女子必学的手工技艺，它融合了各地的民俗文化风情，从一针一线的精细手工劳作中以自己独特的语言方式一代一代地传承下来。 《素绢彩绣：杭州手工刺绣技法》以通俗的语言介绍杭绣，传授杭州手工刺绣的技法，以简洁的手绘插图来演示常用的针法，另附精美的杭绣作品欣赏。读者通过循序渐进的练习就可以掌握基本的杭绣针法，自如地运用到日常生活中。
本书以极简的语言、清晰的脉络，以历史的朝代交替为经、各工艺演变兴衰为纬，以出土实物为证，描绘出一幅从原始社会到清代封建帝制终结几千年以来，在历代帝王你方唱罢我登场的历史帷幕下，以王公贵族审美为主导的中国古代工艺美术风尚的衍生与流变景象。
荔熟蝉鸣云纱响，蔗浪蕉风莨绸爽。 莨绸是广东珠三角地区生产的一种古老的染色面料香云纱。香云纱穿着透气清爽，轻体透凉，走路会发出 沙沙 的声音，所以*初被称作 响云纱 。繁复的制作工艺以及特殊的丝绸质感，使香云纱享有 软黄金 的美誉。香云纱布料的珍贵稀有，使其受到宋氏三姐妹、张爱玲、陆小曼、王映霞等名人的热烈追捧。2008年香云纱因独特的染整技艺被列入*非物质文化遗产。 作为彰显非遗文化、呼吁非遗传承的 粤雅小丛书 之一，本书以传承、制作、价值三章重点介绍香云纱的文化价值和发展历程，既很好地凸显了香云纱在岭南文化、广东纺织工业史的重要地位，也恰当地表现了香云纱作为纺织艺术品的文化价值。
中国历来享有 瓷国 的美誉，以瓷器蜚声世界。诞生于清代的广彩，在千年瓷史中独树一帜。广彩是广州彩瓷或织金彩瓷的简称，是广州地区特有的釉上彩绘瓷器品种。它应外销需求而生，融合中西技艺精粹，自康熙年间烧制之日起，就漂洋过海到大洋彼岸 圈粉 无数，成为海上丝绸之路*亮丽的文化名片之一。 作为彰显非遗文化、呼吁非遗传承的 粤雅小丛书 之一，本书围绕广彩的发展历史、工艺特征、名家名作三大板块展开叙述，通过精美雅致的图片，配以精炼简洁的文字，中英文对照，言简意赅地对广州彩瓷的核心价值作基本介绍。
本书作为 文化广西 丛书中的一本，先从基本知识入手，用通俗易懂的语言引领读者进入广西传统工艺的殿堂，再对八桂大地的传统工艺进行整理，包括陶瓷工艺、织染工艺、编织工艺、剪纸和绘制工艺、民族吉祥挂件制作工艺、雕刻工艺、金属冶煅工艺、纸制品与毛笔制作工艺、漆器及其他类别，深入浅出地讲解并配以历史文物图片和田野调查所获取的精美图片。该书涵盖目前广西传统工艺的各大门类，汇集了本土传统工艺精华，有较高的学术价值、史料价值和欣赏价值。
这是一本专门为喜欢手写字、手账的人群设计的创意素材集。书中收录了各种实用、好看又容易掌握的创意手写字，不仅可以用在手账里，也可以用在手抄报、便签等任何需要手绘字的地方，让你的手绘字瞬间变得生动好看，独具特色！全书一共包括14种创意字体，既有创意中文字，也有时下流行的Brush Lettering。还有34种生活手账主题、几百个手账字实例。只要花点巧思，手写字也可以充满趣味，让你的本子瞬间提升颜值。
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书名：茅龙笔：笔墨新韵 丛书名：粤雅小丛书 装帧：平装 页数：68 版次：1 出版日期：2020年12月 字数：30千 书号：978-7-5491-2262-2 主编：粤雅小丛书编委会编 定价：25.00元 开本：32开 印张：2.125 明代成化年间，著名的理学家、教育家、诗人、书法家陈献章以山间盛产的茅草为材， 束茅为笔 ，蘸墨挥毫，笔画刚硬有力，飞白生动活泼，欣喜之余将其称作茅龙笔。因世人称陈献章为 陈白沙先生 ，茅龙笔又称 白沙茅龙笔 。白沙茅龙笔因制作技艺的独特性和*性，作为代表岭南文化的一个品牌，被收入第二批*非物质文化遗产名录，从此更好地受到保护和发展。 作为彰显非遗文化、呼吁非遗传承的 粤雅小丛书 之一，本书设起源、艺术风格、传承三章重点介绍茅龙笔腾空出世所引领的独特书画风格及其传承发展，通过精美雅致的图片，配以精炼简洁的文字，中
本书更多地从社会人文历史的角度，带领读者进入刺绣的艺术世界，从苏绣一针一线的形成过程中，我们感受到苏州精致的态度，感受到华夏文化的博大精深，感悟出刺绣技艺的化神出奇，终发现锦上添花的刺绣绝非小道！ “针史”告诉我们描龙绣凤中的文明进程；“绣品”给我们传达出苏州绣的精细雅洁；“绣市”展现了全盛时期的苏绣产业；“绣俗”绣的是骨子里的传统和性格；“绣谱”让针线在尺幅间呼吸；“绣娘”本身就是一个个传奇，也创造了苏绣传奇；“名品”是绣花针讲的神话；“华章”是苏绣的发展，是千丝万缕绣新篇。
作为非物质文化遗产的一个组成部分，刺绣蕴含着中华民族特有的精神价值、思维方式和文化意识，既是历史发展的见证，又是文化资源的载体。宋绣、顾绣等作为欣赏品的绣画，工巧精细，匠心独运，显示了绣者对艺术的至高追求；也有如荷包、帐帘等作为实用品的民间刺绣，色彩浓郁，寓意吉祥，体现了绣者赋予其的一片真情。
中国造纸术历史悠久，纸对中国人而言，不仅是书写的载体，也是艺术创作的灵感来源，民间艺术剪纸正是肇始于此。剪纸在我国源远流长，流派众多，风格各异。其中，根植于岭南风土之中的广东剪纸自成一格，以独特的南国韵味和艺术特色享誉海内外。广东剪纸以佛山剪纸和潮汕剪纸*负盛名，两者如花开两枝，各有风貌。 作为彰显非遗文化、呼吁非遗传承的 粤雅小丛书 之一，本书围绕广东剪纸的发展历史、工艺制作、传承创新三大板块展开叙述，图文并茂，中英文对照，言简意赅地呈现广东剪纸艺术的人文价值，体现了岭南人美好的生活愿景和审美情趣。
中国陶瓷艺术正面临千载难逢的发展机遇，在国家文化发展战略、国家供给侧结构性改革战略、国家一带一路发展战略的推动下，加大行业宣传力度，弘扬中国陶瓷艺术文化，扩大交流范围，让当代陶瓷艺术家们、让这些艺术精品走近大众，让更广泛的群体能够共享当代艺术创作的新成果；这是对中国传统文化好的传承、拓展和提升，并可从中汲取文化自信的力量，创造文化繁荣发展的高峰。故兰韵（中国）文化中心联合了景德镇陶瓷大学、中华陶瓷大师联盟等多家国内专业机构，公开出版发行《美美与共：当代艺术名家（陶瓷卷）》以相对独特和比较专业的语言向陶瓷艺术界向世界艺术范围阐述了美美与共的理念。
阿道夫·门采尔（1815-1905年）是德国19世纪伟大的画家，也是欧洲最的历史画家和风俗画家之一。他亲自到群众中去，开辟了用现实主义的手法、以速写的方式去表现平民、工人现实生活的先河，俄国评论家斯塔索夫曾称他是德国当代“伟大的画家”。 门采尔是一位理性的艺术家，他为了创作总是大量地画人物、道具、环境的速写和习作。他画《轧钢工厂》之前，在车间里的火光和喧闹声中画了几百幅速写，对道具做了科学的、的测量，从不同的角度进行研究，对工人每个动作总是反复地写生，直到满意为止。他总是随身带着速写本，随时随地地绘画。参加宫廷宴会时无法带本子，他就画在请帖、戏单上，这个习惯他保持了一生。 他喜欢画人物众多的场面，画中人物关系处理得生动、自然，特别是对光的处理很精彩，即便是习作，看似信手涂抹的速写中
