竹刻是刻画艺术形象的一种传统美术，以深厚的历史文化底蕴、高超的技艺造诣和高雅的艺术格调独树一帜。本次在苏州工艺美术博物馆举办的竹刻展集华东地区三省一市十七个市、县（县级市）六十九位竹刻家的一百六十余件（套）作品，既有老一辈竹刻家的代表作品，又有各级非物质文化遗产代表性传承人和工艺美术大师的创意佳作。展览的举办与画册的推出增进了同业之间的技艺交流，扩大了传统竹刻文化的传播，对增强民众的认识认知，促进当代竹刻艺术的创新发展具有重要的作用。

《中国当代画坛名家画廊：写生雁山桂林山水清赏》遴选画家的作品，画风随意而飘逸，具有清逸淡远之品格，继承了传统文人画的精神，讲究笔清墨韵和诗情画意。

统的“所知”和“所见”的区别为纲，勾勒了艺术从依靠其“所知”的原始人和埃及人的概念化方法到成功地记录其“所见”的印象主义者的方案的发展历程。 本书在行文上的一个显著特点是，作者深刻的理论，以简淡的语言出之，意味极其隽永，堪称是一部真正的深入浅出之作。

毛猴，老北京的儿话音叫“毛猴儿”，又俗称之为“药材猴儿”、“猴戏”、“知了猴”，是极具北京地域特色和文化底蕴的民间手工艺品。制作毛猴工艺品的主要材料是几味中草药，料质天然，就地取材，再辅以往往被人们丢弃的诸如硬纸壳、包装袋、冰棍棍儿、果核、空药盒等，经巧妙加工施艺，变废为宝，制作出模仿人间百态精灵活现的小猢狲。这是一门简便易学、老少皆宜，群众喜闻乐见，很适宜普及又充满情趣的手工技艺。

说起雕刻艺术总能勾起人们的童年回忆，如今的新派雕刻舍弃了石膏板和胶版，而采用不脆、不硬的橡皮为原料，其韧性强、易得、容易下刀，即使是对雕刻毫无基础的人，在没有任何训练的情况下，就能直接拿起笔刀进行雕刻。《橡皮印章雕刻速学》由日本5位橡皮印章艺术家久保洋子等人共同创作，从不同的类别中创作出超过1000款充满趣味的印章图案。读者接近能在10分钟内上手雕刻自己的靠前个橡皮章。

在历史上，人类建造古代文明时，进行创造活动之前，应该说总是自觉或不自觉地根据生活的需要和经验，先作一定的设想和计划，然后才去完成制作，这就是早期的设计。正是因为伴随着人类不断创造活动，社会才得以进步，物质生活和精神生活才不断丰富和提高。设计在人类的创造活动中，一直是具有重要意义的。 设计活动初是从制造工具和生活必需品开始的，进而发展到生活的各个领域。特别是在现代工业发达的今天，设计所包括的范围更加广泛，从使用到欣赏，从环境到器物，衣食住行，无所不有。设计艺术越来越显示出普遍的和必不可少的作用，设计教育也得到了迅速的发展。 设计所涉及的有现代工业产品，也有传统手工艺，根据各种不同门类设计的属性与特征，我们组织编写了这套丛书。每册侧重一个方面，从功能效用、工艺材料、工艺技

本书主要介绍了中国工艺美术的发展史，全书博取众家之所长，力求反映当代实用工艺美术专业研究和实践的*成果，编写简明扼要，图例丰富，附有思考和练习题，富有特色。 本套丛书除可作各类工艺美术院校、各地书画函授大学教材外，并可供全国工艺美术界专业设计人员参考。

学习绘画不论是进专业院校还是自学大体有两种途径，二是临摹。由于学院的设备齐全，有规范的教学大纲，有教师辅导，更注重写生教学。从基础课开始按就班逐渐深入，从初步掌握造型基础到熟练运用造型技能，多是采用课堂写生教学，但在学习过程中必不可少也要安排临摹课程，因为没有基本造型手段就谈不上写生。写生从根本不不同于摄影，它是客观事物通过人的观察、大脑思维，采取相应的造型手段，眼、脑、手互动的产物，而临摹正是学习表现客观事物手段的好方法。 自学绘画由于没有院校的条件去从事写生教学，更主要获取技术的手段要靠大量临摹取得，不论是学习西画还是中国画都是如此，临摹是学习传统技法，吸收前人成功经验的*手段。通过临摹可以更便捷地学到表现物象的方法和技巧，不可避免地从头摸索少走弯路，达到学习传统技法的

摩托车是一种被人们广泛使用，灵巧而轻便的交通工具。 它是由德国人戴姆拉在1885年发明的。早期的摩托车还有一个名称，叫“机器脚踏车”。 摩托车发展到今天的精进地步，是在历史的长河中，科学技术不断发展，科学家和工程技术人员一代一代不断探索的结晶…… 早期的摩托车大多数都像自行车那样是没有后悬架的，它们都依靠弹簧的座鞍。1910年，印第安（Indian）摩托车使用有后摇臂的车架，由叶片弹簧支撑。 为了能使机车在恶劣道路上高速行驶，摩托车设计师们又设法改善前轮的悬架。1910年之前，桁梁式、前导式和伸缩式等前叉都曾采用过，后来受到飞机结构的启发，液压减震式伸缩前叉终于脱颖而出。 早期的摩托车是直接将后轮与引擎连在一起的，这是为了推动车子以便将引擎起动，但速度又受到限制。到1906年，中间轴变速箱和多

牙雕是以动物的牙为材料雕刻的工艺品，其技法与竹、木雕刻大体相同。牙角雕工艺是千百年来我国千千万万匠师智慧的结晶，是我国传统手工艺的重要组成部分。本书主要介绍了牙角雕艺的历史、种类、辨别方法、流派、产地、工艺技法、收藏与保养、历代名匠的优秀作品等。

传统手工艺是我国优秀文化遗产的重要组成部分：中国的玉器、丝绸、漆器、瓷器和明清家具等均为世界手工艺制品中的翘楚，在制作技艺和工艺美学诸多方面获得过极高的成就。但一直以来，器物的制作一直被视为不登大雅之堂的雕虫小技。当我们被生产线上制造的产品包围的时候，突然会发觉，生活变得缺少灵性、美感和古典的气质了。于是，越来越多的人开始四处寻访他们的祖辈们用手制作和使用过的器物。对中国地毯得专项研究基本上还是一个空白，本书作者早年从事地毯设计工作，并赴新疆和田等地考察，结合资料撰写本书，以期引发人们对中国传统地毯工艺研究的关注。

本套图库旨在为从事美术创作、工艺设计、建筑设计和传媒美术工作的人员提供所需的图象资料，计划出版100集。如果您拍摄有形成专题的图片，愿意加入其中，请与我们联系。

本书讲述了中国瓷器悠久的发展历史及瓷器大致的分类。作者有着深厚的学养和新旧交汇的文字功底，凸显出这本普及读物的一种朴素单纯。本书内容以正史为依据，重点突出，有论有据，文章中加注，有助于读者明确出处。语言平实中不乏生动。是了解这一工艺艺术的一本比较权威也比较有趣的读物。

《中国传统铜器》共分涂章文工的青铜时代、青铜器器形举要与欣赏、铜镜与金铜佛像及明清铜炉墨盒四个部分，反映了中国传统铜器的历史起源、各种流派的制作精品、现实应用、收藏知识，以及市场的参考价值等。《中国传统铜器》可供各大院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考书使用。

《中国传统手炉》讲述手炉是由火盆逐渐发展演变而来，由炉身、炉底、炉盖（炉罩）、提梁（提柄）组成，自唐朝始创，到明朝中后期，手炉工艺达到了炉火纯青的境界。清末以后，手炉工艺开始衰落，二十世纪五十年代初期，在江浙一带仍有少量生产，随着社会的进步，手炉逐渐失去了使用价值，但它的历史价值和艺术价值却越来越受到人们的重视，成为收藏爱好者喜爱的艺术品。

《全国艺术职业教育系列教材（高职卷）：传统戏曲道具制作》是一本了解传统道具制作工序的工具书，全书将传统戏曲道具分为把子、銮驾、公案、法器及其他几大类，每类又分为若干类，详细地从选材、制作等方面介绍了道具的制作流程。在读完此书后，即便是初学者，也能对这一传统工艺有一个全面而细致的了解。作者试图凭借其多年的经验，使得这一传统技艺又焕发出新的生命，让更多的国人了解并爱好这一文化瑰宝。

本集选编由贾宪明、汪新绘等十几位作者编绘的节日、纪念日的图案资料，可供基层宣传，美术工作者做设计、宣传、装饰报刊等作参考。

《剪纸入门》一书详细介绍了剪纸的创作方法和制作过程，从初级到高级的范例，并设计了课程教案，将自己多年积累的创作和教学经验融汇其中，读后可让人粗通剪纸艺术，引发兴趣。次书可作为中小学、幼儿园老师及学生家长教学、自学辅导用书。

“新彩”是陶瓷艺术设计专业教学中的一门重要课程，也是陶瓷装饰领域中的重要方法之一。新彩装饰手法灵活，形式多样，并不断吸纳和应用新材料、新工艺，是最富有艺术青春的陶瓷彩绘画种，在陶瓷装饰艺术领域中占有独特的地位。 本教材在前人的研究成果和创作实践基础上，结合作者多年的创作和教学实践，系统地讲解了新彩的源流与沿革、新彩的装饰形式及其特点、新彩的工具与材料及新彩的绘制等。本书的特点在于技法步骤的演示和讲解，通过直观的演示便于读者掌握新彩丰富的表现技法。书中图例丰富，以图文并茂的形式，帮助读者加强对新彩装饰的认知和理解。 本书适用于高等艺术院校陶瓷专业教材，同时也可供陶瓷装饰艺术领域中的研究人员和收藏界人士阅读和参考。

你了解钧瓷艰辛的制作过程吗？你聆听过钧瓷神奇美妙的开片声吗？你能慧眼识别钧瓷价值的高低吗？如果你是喜欢钧瓷的“新手”，对有关钧瓷的基本知识知之甚少，那么这本书将为你解开疑惑。全书共分八个篇章，娓娓道来，为读者讲述了钧瓷的历史、拉坯、烧制等常识。语言浅显易懂，还原了钧瓷的制胎、上釉等复杂的工艺流程。书中还配有精美的插图，文图结合，图文并茂，带给你赏心悦目的阅读快感的同时，引你一步步登堂入室，探究奇美博大的中华钧瓷文化。

《小宝贝智力 手工大全：彩泥大全》中的图画丰富、全面；所有的形象都是宝宝熟悉的各种事物，宝宝可以一边捏彩泥，一边认知事物的构造，同时又锻炼了小手肌肉。分步骤学习捏彩泥，配上清晰明确的步骤图和准确生动的说明文字，整个捏彩泥的过程充满了轻松快乐。捏彩泥过程中简单的搓、粘、切，培养了宝宝的动手能力，同时还可以培养宝贝的手、眼协调能力。