布糊画就是用布糊的画。布糊画的特点是集古今国画技法，有工笔重彩精工，得写意泼墨气魄；似堆绣而非同堆绣，巧堆积可胜似浮雕；人物有绢人外观效果，难在巨型扁体，五官凹凸不平，独幅丝料糊成不见褶皱，半体之身衣着纹理靠抻扯得以流畅自然；线粗不过一毫，糊布金线更现剪纸技巧；镶刻掐丝巧糊无隙，巧取景泰蓝精工；变中国画不经装裱难显珍贵，重在传承发展，贵在与时俱进。其作品设计严谨，用料考究，制作精巧，色彩协调，凹凸多变，画面逼真。本书以文字为主，图片为辅，主要介绍各民族、各地区有代表性和鲜明特点的布糊画艺术情况、知识、流派、优秀作品介绍与制作技巧。
《巧手学吉祥剪纸:入门篇》中所教授的剪纸作品以民间吉祥图为主。这些剪纸作品多用寓意、谐音和象征的手法进行创作，形象生动逼真、推陈出新，将民俗吉祥语句和现代美学意识相融合，寄予人们吉祥寓意，美化人们的生活。
《巧手学吉祥剪纸:提高篇》是技法类图书，由浅入深地教授读者具体的剪纸方法。为初学剪纸者提供了一个学习的平台，是剪纸爱好者的启蒙*工具。书中所教授的剪纸作品以民间吉祥图为主。这些剪纸作品多用寓意、谐音和象征的手法进行创作，形象生动逼真、推陈出新，将民俗吉祥语句和现代美学意识相融合，寄予人们吉祥寓意，美化人们的生活。
版画在我国有着悠久的历史，现在，版画的媒材从木板、石板到铜板，再到丝网，种类繁多，形式各异，人们用制版转印的方式传播优秀的文化艺术，让更多人感受到版画艺术的魅力。 儿童学习版画，知识与技能的获得同等重要。除了要有耐心、恒心和毅力，还要有强烈的好奇心和求知欲，这些品质能够帮助孩子们快速建立学习版画的信心与兴趣，也有助于养成良好的习惯，培养动手能力，提高审美情趣，更能传承版画艺术。 本书的作者从事儿童美术教育多年，尤其擅长儿童版画教学，有着丰富的教学经验，培养了无数具备版画特长的学生。作者将多年的版画教学经验进行了系统的总结，结合儿童身心发展特点，编写了这本儿童版画学习课程，内容从易到难、循序渐进，讲解深入浅出，是她认真执教、倾心育人的结晶。 更为难得的是，书中的儿童版画，包括所
《中国结编法》旨在把中国结的编结方法，介绍给喜爱中国给的读者，使他们从中汲取技术经验与方法，开动脑筋，充分发挥自己的聪明才智与想像力，设计编结出更多的丰富多彩的中国结来，早日成为中国结的行家高手。
广西文场是二百多年前江浙等地一些说唱艺术传到广西，与桂林方言、民间艺术相融合，逐渐形成的独具特色的说唱艺术。它享有 中华曲艺宝库中的明珠 之盛誉，2008年被列入国家非物质文化遗产代表性项目名录。本书是普及读物，从广西文场的源流及其嬗变、唱腔曲牌、伴奏乐器、表演形式及广西文场的名人名篇、深远影响等方面为广大读者介绍这一艺术形式，引领读者欣赏其独特的艺术魅力，感受其深厚的文化内涵。书中还收录有名篇赏析等文字和视频。
《山西介休宝卷说唱文学调查报告》是外部对中国山西介休地区宝卷说唱文学进行研究的专著。《山西介休宝卷说唱文学调查报告》内容包括山西介休宝卷产生的社会人文环境一历史传播情况、文本形式内容、宣唱类型仪式、宣唱与受众人员构成诸方面。附录收入《山西永济首阳山新近发现六部清嘉庆至民国的道情宝卷》等六篇论文。调查报告首次揭示了介休宝卷宣唱与受众人员构成与《金瓶梅》宝卷宣唱之本事来源地之间的紧密关系，也为晋商妇女心灵世界之文学研究，打开了一扇特殊的窗口。
本书主要论述了民间艺术的类型、价值、里程等。民间艺术产业化在其主体、客体、中介与环境四大系统要素的综合作用下，存在两条路径，即民间艺术直接产业化与民间艺术间接产业化。前者指将民间艺术本身作为文化产品进行产业化运营；后者则是将民间艺术的造型、图案纹样、色彩、音乐、舞蹈等元素提炼出来，创意性地应用到设计业、演艺业、动漫业、影视业等产业的产品开发中，提升其文化附加值，并以这些文化产品为载体，实现民间艺术元素的规模化生产与消费。
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本书吉祥图案的类别，收有220条吉祥语、1400余幅图，每一条吉祥语都附有图案题解，全书共撰写图解说明80000余字，是目前吉祥图案资料数量大，内容详实、准确、正规的大型图案资料工具书，可以为工艺美术、绘画及其爱好者提供大量既可欣赏又可借鉴的参考资料，亦是研究中国民俗的参考用书。还由于吉祥物的深入人心和实用美学价值，它在建筑、广告等装饰行业里的用途也是无可的。
乔晓光，中央美院教授、油画家、剪纸艺术家、作家，如果算上为中国剪纸申遗而四方奔走的十年经历，他又可以称作社会活动家。 20世纪的最后十几年，乔晓光沿着黄河的流向，深入村庄，踏上民间艺术考察的漫漫长途。有时孤身上路，有时追随其导师杨先让、靳之林诸先生的脚步，有时则带领着他自己的学生。这是中国传统村庄集体消亡前的最后一段岁月，乔晓光怀着按捺不住的欢欣和感动，记录下一路遇见的山水、村庄、民间艺人，记录下那些在村庄里传承了无数世代的民间艺术。在21世纪的第二个十年，透过乔晓光的文字、绘画、剪纸和照片，回望那段不算太久远的时光，不由蓦然惊觉：当初激情满怀的礼赞，原来竟是最后的挽歌。
《造物有灵且美》这本书里，日本工艺大师赤木明登走访了20位手艺人，并将他们的故事连同自己对“造物”的感悟记录下来，从而完成了一次对何为“美”的叩问与思考。这些手艺人遍布各个领域，又独具个性。 木工手艺人史蒂芬从制作的形状里看见了自己，明白了不用语言也能表达自我，与他人相连； 服装设计师敏子女士让赤木意识到，美物就是那些融入日常生活、理所当然存在的东西； 陶艺家内田钢一强韧中带着不可捉摸的脆弱，作品呈现出的生命质感却能直逼人的内心； 家具设计师永见真一的工房，是全球获得授权制作中岛乔治设计的家具； 造纸人吉冈夫妇生活在山中峡谷的大自然里，耕田、造纸，活得朴素又自在； 美术家前川夫妇把自己的工作称为“lolo calo harmatan”式，这句非洲土语意为“月亮、星星、季风”，他们用距离自己最遥远的语言讲述自
