《江湖续谈》是著名评书表演艺术家连阔如20世纪30年代连载于《新天津》《现代日报》上的文字结集，另以1953年连先生在中国作协的一篇发言作为附录。全书的内容，由连先生的女儿连丽如、女婿贾建国两位进行注释整理。此外，我们邀请插画师根据全书内容制作了30幅插画。《江湖续谈》是连阔如先生有关 江湖 的第二部书，关注清末民初的市井生活，篇幅较多的是有关那个时代艺人的生活与作艺，是我们了解旧时代社会风貌的好读本。整理注释者也是 江湖 中人，故对于书中所提到的行话，艺人出身、师承等都有清晰了解，所做注释非常有利于读者的阅读。
《茶与美》为日本民艺之父柳宗悦围绕茶与美这一主题展开论述的散文集，初版于1941年，为柳宗悦的代表性著作。全书共收录了包括《器物的后半生》《 茶 之病》《利休与我》《陶瓷器之美》在内的16篇文章，从各个角度阐述了柳宗悦关于何为 美 的思考。茶道对于日本的美术、工艺、文化及精神内核具有深远的影响，至20世纪上半叶，茶道在日本社会极度盛行，但已内核空洞、因袭陈旧。作为民艺运动的领军人物，柳宗悦在本书中痛斥固有的茶道对于美的束缚，论及茶的精神与美的本质，强调需以新的观点将茶道引回发展的正途。
中国剪纸作为一项具有悠久历史的传统艺术，是民俗活动的重要组成部分。无论从技艺方面来说，还是从表现力方面来说，它都有很高的研究价值。 本书分为认知篇、纹样篇、寓意篇、故事篇、服装篇和饰物篇6章，共60个主题，收录了400余幅作品。认知篇从剪纸的起源、发展讲起，然后介绍了团花剪纸、门笺剪纸、皮影人物剪纸等；纹样篇涉及彩陶纹饰、青铜纹样、历代云纹、敦煌藻井、纸上青花、十二花神等主题；寓意篇以 福 为主线，用剪纸的形式表达了人们对平安、富贵、长寿、吉祥、多子、多财、金榜题名等的追求与期盼；故事篇则用剪纸讲述了神话、历史、成语、戏曲、小说中的故事；服装篇以剪纸的形式表现了我国古代礼服、常服、内衣、戎装等的种类和变迁；饰物篇以剪纸的形式表现古人常用的精致小物，这些精致小物同剪纸一样，装点了人们的生
作者将30年田野民族、艺术考察的亲历亲闻亲见浓缩成19篇文章，用朴素的语言、生动的故事、密集的知识、丰富的配图，呈现种种田野细节，勾陈史事，刻画人情，讲述村庄里的艺术，力图 让生活开口说话 。本书体现了生活的复杂性与多样性，展现了村庄生活的本真模样，揭示了民艺民俗隐藏的文化脉络和内储的文化内涵，及其与族群文化心理、气候地理的深刻关联，书写了乡村里的中国、民艺里的中国，为我们理解村庄，理解我们民族自身的历史与现实，理解民族活态的生存艺术史，提供了一个真实而有温度的通道。
本书深入讲解了宋朝有代表性的15个传统色，并深入挖掘了同15个代表色相关的绘画、瓷器、纹样、服饰等文物，体现了宋朝鲜明的文化特色。 本书不仅有详细的色彩讲解，还对宋朝的用色规制、特点和崇尚的颜色等知识进行了介绍，为读者提供系统的色彩知识解读。书中对每一种颜色的讲解，都尽力从严谨而新颖的角度，为读者带来启示与思考。本书不仅是一本介绍色彩的书，更是一本引领读者深入了解宋朝文化的知识科普书。 本书适合色彩学研究者、艺术院校的师生、相关艺术从业者学习参考，也适合对中华传统文化感兴趣的读者阅读使用。
助力中国手艺，挖掘中国*匠人，发现中国手艺之美。当次读到日本人盐野米松那本《寻找手艺》时，我就隔三差五地出发了，想去看看中国还有哪些手艺人，他们生活和工作的现场是怎样的，是我们想象中那般落寞和清苦吗？或者是想象中那样依然有手工时代的朴素、古典的浪漫。结果一路听了见了好多故事，各种手艺人的生存状态和生活智慧，不同地方的美食和风景。寻找手艺人，不仅发现了中国也有好的匠人和手作，也是我体验过的好的游走中国的方式。
狮子，是中国传统艺术中*具特色，也是*受欢 迎的装饰形象之一。徐华铛*的《狮子(中国传统形象 图说)》在数千尊狮子造型中，精选出*典型、*美的 400余尊狮子造型，配以生动流畅的5万文字，分十三 章，系统地讲述了中国狮子造型的起源，发展和程式 化的演变过程以及历代的艺术特色。本书强调狮子造 型的美学价值，不尚空谈，旨在实用。书的末尾还附 有70余幅有典型代表的狮子头部造型，供大家鉴赏。 本书有机地把中国传统狮子的造型与雕塑、旅游、文 物考古、科普和工艺美术等方面融合在一起，可供雕 塑、装潢、建筑、印染、陶瓷、舞台美术、工艺美术 、文物考古等领域的人员参考，也可供大中专艺术院 校的师生作为教材学习。
《留住手艺（增订版）》记录的人物，或许将是日本后一批传统手工艺者，他们和他们的祖辈千百年来取法自然，用树皮、藤条、篠竹等天赐之物编织布匹、打造工具、维持生活，由于工业化和全球化的冲击，这些精巧的手工技术濒临灭绝，匠人们依靠双手世代传承的宝贵记忆也终将无处安放，著名作家盐野米松二十余年来走遍日本，倾听和记录下了不同业种的匠人们的生活，本书选取了其中十六位手工艺人的访谈，系统而忠实地呈现了他们不为人知的处境和精细美妙的作品 本书纪录片式地呈现了： 后的宫殿大木匠 在心中供养漆树的刮漆人 一百根芭蕉织出的一匹布 全日本贵的源次锄 像一片竹叶的平田舟 一百五十年保持同一形状的满山钩 从木中取丝的椴木织 柳条饭盒 豆腐篮子
本书选用了汉画像石拓片、汉画像砖拓片、历代石刻拓片、木版画、民间年画等图案，这些图案记载了中国古代生活和劳动风俗，记录着中国的传统故事和劳作生活，为我们讲述了时代变迁下的中国劳动历史。
《一看就懂的中国艺术史. 书画卷六, 宋朝 : 雅致天成》主要介绍了宋朝的画家及绘画艺术历史，主要讲述了讲解了米芾、卫贤、郭忠恕、王希孟、赵佶、李唐、萧照、苏汉臣、李嵩、赵芾、张即之、刘松年、马远、夏圭、梁楷、陈容等古代艺术家的传奇故事，以及他们的艺术创作。 本书作者祝唯慵用他独特的艺术视角，以时间顺序为写作脉络，通过艺术作品连点呈线讲述我们不曾了解的中唐到五代的艺术家关于他们创作的过程及心路历程，用他风趣幽默的语言生动而丰富的讲解这一时期的艺术故事。
《一看就懂的中国艺术史 书画卷四 中唐到五代：乱世风骨》主要介绍了从中唐到五代这段乱世中的艺术历史，主要讲述了韩滉、颜真卿、李阳冰、柳公权、杨凝式、张彦远、边鸾、黄筌、徐熙、徐崇嗣、李煜、韩熙载、荆浩、关仝、董源、巨然、李成等古代艺术家的传奇故事，以及他们的艺术创作。 祝唯庸用他独特的艺术视角，以时间顺序为写作脉络，通过艺术作品连点呈线讲述我们不曾了解的中唐到五代艺术家，用他风趣幽默的语言生动而丰富的讲解这一时期的艺术故事。
本套书基于祝唯慵在喜马拉雅平台的中国艺术史讲稿，以不同朝代的艺术家为主线，采用 纪传体 的方式，展开作者对中国书画史的独特叙述。全书行文幽默晓畅，作品分析富有趣味，配以精心挑选的插图。一改人们对中国艺术历史枯燥的刻板印象，这套书用一个全新的方式和不失学术严谨的态度，向读者呈现了一个人人能看懂的中国艺术史。 全书分26章，分别介绍了敦煌石窟和巨然、董源、李成、许道宁、燕文贵、范宽、郭熙、翟院深、高克明、梁师闵、赵昌、易元吉、崔白、武宗元、文同、王诜、李公麟、蔡襄、苏轼、黄庭坚、米芾21位宋代具有代表性和影响力的书法家、画家等。该书不仅讲述了这些古人的生平往事，还用朴素、风趣的话语，评述了他们在艺术、政治、文学等诸多领域的影响和作为，向读者展示了一个个立体、鲜活的古代艺术家形象
手工艺都是建立在深远的传统之上的，一经倒塌，要再次树立起来，将是一件很困难的事。传统如同一株大树，经过长年累月的成长盘根错节，若是不幸遇上了风暴而倒下，要再一次像以前一样树立起来是极为不易的。即便能够树立起来，也不会再有往昔的雄姿，还有可能会枯萎。 本书是 1940 年前后日本手工艺状况的一份详尽记录，是柳宗悦先生踏遍日本全境，根据亲眼所见写成，在战乱中得以幸存。读来仿佛身临其境，跟随他做了一次日本民艺之旅。手工艺的朴素真诚之美，洋溢在旅途中的每一步。日本今之为设计大国，源自过去之为手工艺之国，其精神一脉相承。
如同一朵花上也蕴含着存在的法则，在器物上也会体现工艺的法则。《工艺之道》阐述了何谓工艺之美、何谓正宗的工艺、人们对工艺的误解以及工艺的未来发展，是柳宗悦先生*早的关于工艺性质的文集，也成为 日本民艺运动 的理论奠基之作。正宗的工艺之美，是美与用的结合，是匠人的信仰、热情与勤劳浇灌而成，是无心之美，是自然的恩惠。在美将消逝的年代，守护工艺需要集结的众生之心。透过他的阐述，我们得以重新审视今天的日常生活，重拾对手工艺的尊重与珍惜。 工艺之道，是民众之道，无心之道，无我之道。
赵湘源是宋冬的母亲，像中国千千万万勤俭持家的妇女一样，她保存下大量的生活物品：化石般的洗衣皂、孩子们丢弃的玩具、堆积如山的瓶瓶罐罐锅碗瓢盆 物尽其用 是她的人生信条。艺术史家巫鸿和当代艺术家宋冬，与赵湘源女士一起，将她的这些庞大的收藏变成了一次巡回世界的展览。 《物尽其用:老百姓的当代艺术》全书分为三部分：*部分，是巫鸿就该项目的思想意义、其中蕴含的家庭伦理价值所进行的学术思辨。第二部分是全书的主体，以衣食住用为大类，每类下各设小类，展示其每一类的收藏，并由赵湘源和宋东口述关于这些物件的记忆，里面包含了浓郁的亲情，亲人之间相濡以沫的相亲相爱。第三部分，是不同背景的人参观过《物尽其用》展览后的感想与评论。
长久以来，纤维艺术与女性之间似乎包含了一种 天然的 联系。在纤维艺术的发展历程中，女性艺术家的参与程度远高于男性。纤维艺术所使用的材料、技法与传统女红技艺之间也存在着广泛的联系。 20世纪70年代以来，朱迪 芝加哥（JudiChicago）等当代女性艺术先锋用纤维作品所作出的关于女性权力的表态，更让纤维艺术与女性关系密切。 本文尝试为 纤维艺术与女性 这一话题构建一个更宏观的视阈，将纤维艺术作为人类文化生产中的有机整体。从文化史的角度出发，通过剖析不同意识形态中 纺织-女性 关系的本文和话语，对 纤维艺术-女性 这一超稳定关系进行重新审视与解读。 本文将提出 纺织女 、 母亲 、 女神 三种与纺织（织物）密切相关的典型女性形象，从技术、情感、原型三个层次上，分析长久以来广泛根植于中西方纺织文化中女性神话的形成与变化，
《沉潜的瀑布》是三岛由纪夫于1955年创作的长篇小说，也是三岛试图超越自己，对自然与技术、艺术与爱情等问题进行深刻探讨的里程碑式力作。 小说以水库建设为背景，讲述了一位只信仰 石头与铁 的年轻工程师城所升与从不会对男人动情的有夫之妇显子约定共同构建 人工之爱 的故事。 信奉实用主义的主人公城所升是三岛创造的一具拥有年轻肉体的 尸体 ，他将自己 非人化 ，试图放弃自我，拼命否定爱情。他是不敢面对自己真实的爱与恨的城所升，同时也是每一个渴望爱的我们。
本书系统介绍了现代服装面料的主要工艺、服饰图案的不同风格和类型，并从布局构图、表现技法、色彩搭配和创作技巧等方面对服饰图案的设计进行了解读。书中内含Herm s、Paul Smith等诸多国际一线品牌在内的大量优秀原创服饰图案作品图例，能让读者对服饰图案设计有*直观的了解。本书探讨的服饰图案设计的理念与专业知识可以帮助服装设计相关专业设计师拓宽设计思路，为他们提供灵感启发和有效可行的设计方法。
本书是柳宗悦先生四十年民艺之路的沧海拾珍。他*早提出 民艺 概念，著书立说，普及推广 民艺 的理念；并身体力行，创办日本民艺馆，收集整理民间器具，用毕生精力保护发扬日本传统手工艺。四十余年中，柳宗悦先生及其同仁走过了一个无比漫长而艰辛的历程，而他的民艺理论与实践，对于今天我们本土手工艺传统的守护与传承，亦有启发。在清贫与静寂中，竟然可得到任运无碍之三昧。 工艺，我所钟爱的世界，在这里已浸淫许久。日复一日生活于其中，与所有的器物已经成为一家。行路的手杖上记有 同行二人 ，工艺就是漫长旅途的同行者。只有每日都能够与之同甘共苦，才能安心地遨游在这世界之中。信仰的生活也是牺牲的生活，要用一生来侍奉。
《广州城脉》散文集分《历史的回声》《城长一段古》《时代风华》《流年荣光》四个部分。作者以一个资深女记者的独特视角和敏锐感觉，在讲古的形式中娓娓道来广州这座千年古城的生长之谜。 《广州城脉》在2018年第三届广州读书月中被评为2018书香羊城十大好书。 书中描写了光孝寺、南海神庙碑林等广州历史古迹和遗存，西关小姐、东山底蕴、锦纶会馆、东平大押等特定时代的广州人文、经济，沙面、黄埔村、陈氏书院等地流年里的荣光，以及黄花岗、大元帅府里的革命岚烟 深藏于岁月中的真相已风化成标本，作者以敏感、不掺杂质的心与古老的历史对视，钩沉出一座城市的文脉。
