中国音乐学院考级委员会是经文化部批准开展社会艺术水平（音乐）考级活动的权威性音乐教育机构之一。多年来的社会艺术水平（音乐）考级工作，得到了广大考生的认可和各方面的支持，有着良好的社会信誉。《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材》已经使用多年，对中国音乐学院考级委员会的考级工作以及报名参加我院考级的考生的训练和考试，都起到了积极的作用，深受广大考生及辅导老师的好评。这本《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材：琵琶（6级-8级）》（作者中国音乐学院考级委员会）是其中一册。
中国音乐学院考级委员会主编、林玲执行主编的《古筝(十级表演文凭级中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材)》依据由简至繁、由浅入深、由低到高的教学方式选择曲目，引导考生顺利地步入古筝的世界。在、二级里多以民间小曲为主，配以相应的练习曲。从第三级开始，每级有传统乐曲和创、编乐曲。传统乐曲主要是选择各流派具有代表性的乐曲；创、编乐曲主要是选择新中国成立以来具有一定影响的创作、改编作品，并以人民音乐出版社历年出版的筝谱版本为依据。
《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材》已经使用多年，对我考级委员会的考级工作以及报名参加我院考级的考生的训练和考试，都起到了积极的作用，深受广大考生及辅导老师的好评。随着社会艺术水平考级活动的发展，为了更好地满足考生的需求、更好地指导考生参加社会艺术水平考级，在总结了原考级教材经验的基础上，中国音乐学院考级委员会主编、中国青年出版社出版了第二套考级教材。它不仅扩展了考生的训练空间，让考生更多地掌握音乐作品，而且在一级～九级的基础上增加了第十级，部分专业还增加了表演文凭级，使得第二套考级教材更具有实用性，指导意义更大。《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材：琵琶（9级-10级）》该系列教材之《琵琶》，由中国音乐学院考级委员会编著。
品读和审视这套《全国少儿声乐考级曲集》(以下简称《考级曲集》)后，可以看出它具有如下几个新特点： 首先，考级和级别范围有所拓宽。在保持原有的十个级别的同时，新增了以4～6岁学龄前儿童为主体对象的 初级 级别，选收了7()首不同题材和风格、适合该年龄段儿童演唱的中外优秀儿童歌曲，让更多的幼儿有机会参加声乐考级活动，并为学龄前儿童今后参加l～10级考级活动做了很好的铺垫和衔接准备。 其次，本套《考级曲集》对原先的1～10级的考级曲目作了全面的扩容和调整。以第二套《考级歌曲集》为例，原先的每个级别曲目容量以l8首为限；新版《考级曲集》的各个级别曲目数量增加了三倍多，分别达到60首。这不仅拓展了考生选择曲目的空间，而且也为促进优秀中国少儿歌曲(尤其是新作品)的广泛传播开启了大门，提供了更广阔的舞台。
本书从声乐的基础知识学起，介绍了声乐演唱的重点和技巧，曲库精准选调，由易到难的将声乐乐谱呈现，加上视频的二维码对照，学生们可以很容易的掌握演唱技巧，学生们可以针对自己不同的方向去进行训练，在考前能够对自己的专业有所帮助。
本书为广州吉他学会考级指定用书，为中国十大吉他演奏家推荐用书。本书的编写理念是对学生多种能力的综合培养，通过不同级别进行相应检验的同时，掌握不同的知识和技巧。内含考级曲目，分9个等级，每个级别含弹唱、独奏两种类型，选曲风格多样。
视唱练耳是每一个学习音乐的学生的基础课程，是通向音乐王国的一扇大门。这本书是针对参加艺术类高考考生编写；作者结合长期从事视唱耳专业课程教学的经验，和担任广东省艺术生高考统考评委工作的经历，科学地编写而成，是一本高考艺术生的重要参考书，同时也是有志于在视唱练耳研究的读者的重要素材。 1、音程学习，采用学生自己熟悉的歌曲曲首来代替不同音程性质的简便方法，以分辨音程的性质，解决了大量背唱音程的难题； 2、和弦学习，采用 模式和弦 对号入座的方法，以分辨、认知和弦，使得和弦听辨变得非常容易； 3、节奏学习，采用数字快速记忆法来记忆不同的节奏型，使得对纷繁的节奏的记忆变得简单、易记； 4、旋律学习，采用根据节奏型填音符的方法来听写旋律，如此一来，不但提高了旋律听辨的速度，还解决了因
《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材:葫芦丝巴乌(1级-6级)(第2套)》内容简介：中国音乐学院考级委员会是经文化部批准开展社会艺术水平（音乐）考级活动的权威性音乐教育机构之一。多年来的社会艺术水平（音乐）考级工作，得到了广大考生的认可和各方面的支持，有着良好的社会信誉。 《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材》已经使用多年，对我考级委员会的考级工作以及报名参加我院考级的考生的训练和考试，都起到了积极的作用，深受广大考生及辅导老师的好评。
今天，箜篌从画中、从诗中、从书中向我们走来。中国音乐学院 201 9 年即将开考箜篌社会艺术水平考级，为箜篌的复兴和普及又添上辉煌的一笔
箜篌，这件古老又现代的乐器，有许多百转千回、荡气回肠的历史故事。在其兴起的汉代，家家少女皆弹习之；在其艺风盛行的南北朝，承载起音乐桥梁的使命，与外邦互通互融；在其繁鼎盛的唐代，绽放出的极致艺术美感令帝王追崇，只盼独享；在其式微的明清，虽销声匿迹，确实为了聚集更大的能量，再度辉煌； 20世纪80年代，现代箜篌在几代乐器制作家、艺术家长达近百年的研发、改革、探索中，开启了现代艺术新生命。
我们以*传统的12小节结构，配合*基础的三个和弦（分别是Ⅰ级、Ⅳ级和Ⅴ级三个基础和弦）进入学习，在强调左手固定12小节和弦演奏的同时，右手练习音阶以及由Blues音阶所产生的小乐句，把每一个小乐句都放在 12 小节的和声上来演奏，*后形成一首完整的乐曲。我们把这种小乐句称作是布鲁斯的 花 ，形成一种布鲁斯特有的感觉。 布鲁斯的音阶不会随着左手和弦的变化而变化，它可以在三个和弦上演奏同一条布鲁斯音阶。用传统的音乐理论有时候不能很好地解释，因为一条音阶在三个和弦上会产生不协和的音响，但这也恰恰是布鲁斯的魅力所在。布鲁斯的和弦进行从*初的三个和弦一直沿用至今。在1930年左右，随着Bebop 这种快速演奏风格在美国纽约的盛行，布鲁斯在和弦的进行上有了一些变化：在第2小节加入了Ⅳ级和弦，*后两小节加入了Ⅰ-Ⅳ-Ⅰ-Ⅴ级或Ⅰ-Ⅵ-
二胡演奏水平的考级活动在全国已经进行了十几年，这期间曾先后编辑出版了四套考级作品，对于普及和提高广大二胡爱好者的演奏能力、推动考级活动的蓬勃开展起到了不可低估的积极作用。
《色彩静物·学临摹》是一本针对即将参加美术高考的考生读者使用的色彩静物技法辅导书。比较全面地收录了大量优秀色彩静物作品。对色调如何把握、静物如何塑造、色彩对比如何控制等考生迫切解决的问题作了一一详细地讲解，配有详细的步骤图解析和大量优秀范画。
四川美术学院是中国西南地区的高等美术学院，坐落在美丽的山城，分为黄桷坪校区和重庆大学城新校区。她以完备的、高层次的美术教育体系、活跃的学术氛围、卓越的艺术成就享誉国内外，成为我国美术高级人才的培养摇篮。 《四川美术学院历年优秀试卷评析系列丛书：金钥匙·色彩》根据素质教育的基本要求和"厚基础、宽口径"的命题原则，四川学术学院对色彩专业考试科目进行了统一规范，收录了历年来优秀高分试卷，并作一些评卷专家的点评，使考生能把握命题准则，并按考试要求进行训练，快速提高考试水平，顺利通过考试。
本书内容丰富，选曲风格各异、定于情趣。艺术不同于自然科学，它的规律性往往很难用一种模式来概括。学习音乐的方法可能是多种多样的。有比较才有鉴别，兼收并蓄才能使艺术水平的提高更加快捷和完善。参考使用本教材，无论对教师还是对学生来说，都大有益处。中国音乐学院考级委员会聘请专家和教学一线的教师，根据社会艺术水平考级者的需求编写了这套考级教材，内容有很多是他们教学经验的结晶，同时积极吸收了各种已有教材的优点。希望这套考级教材对参加音乐社会艺术水平考级的朋友们能真正有所帮助。
潘天寿《 绘画史》介绍上 远古，下 清末民初的 绘画史，将 文化、哲学、个性、风俗融入其中，正式提出 画与西方画并立为人类艺术双峰的观点，是 本具有国际视野的 美术史 著。 全书分为古代史、上世史、中世史、 世史 编，介绍24朝、1600余位画家及 作的社会背景、政治环境，各画派源流、 点等， 括但不限于山水画、人物画、花鸟画、宫廷画、文人画、佛画、界画、墨戏画等，介绍了美术目前 南北宗论 吴浙之争 的重大争议，并对对西域、古印度、西洋 画等外来画派对本土画的影响进行了系统介绍。 本书初版于1924年，原稿因淞沪战火焚毁，经作者撰写修订，于1936年重新出版，被列入 大学丛书 。书中观点受到 括汉学家高居翰教授在内的诸多 的推崇。有人说，如何在世 视野下不失本位意识地观照 绘画的演进发展，迄今为止，潘天寿仍然是在这
中国音乐学院考级委员会是经文化部批准开展社会艺术水平（音乐）考级活动的权威性音乐教育机构之一。多年来的社会艺术水平（音乐）考级工作，得到了广大考生的认可和各方面的支持，有着良好的社会信誉。 《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材》已经使用多年，对我考级委员会的考级工作以及报考我院考级的考生的训练和考试，都起到了积极的作用，深受广大考生及辅导老师的好评。
随着社会艺术水平考级活动的发展，为了更好地满足考生需求，更好地指导考生参加社会艺术水平考级，在总结了原考级教材经验的基础上，中国音乐学院考级委员会主编、中国青年出版社出版了第二套考级教材。它不仅扩展了考生的训练空间，让他们更多地掌握音乐作品，而且在一～九级的基础上增加了第十级，部分专业还增加了表演文凭级，使得第二套考级教材更具有实用性，指导意义更大。 第二套考级教材是中国音乐学院考级委员会聘请的专家们，根据社会艺术水平考级活动发展的需求，借鉴了已有的考级教材，总结了多年的教学经验而编写的。我们希望通过第二套考级教材对业余学习音乐的朋友们和考生们提供有益的帮助。
近来，我常常收到不少爱好歌唱的朋友们的来信，他们当中有少年、有中青年，也有老年朋友，其中也有不少青少年朋友的家长，要我向他们介绍一些适合于他们歌唱的歌曲。我想这些朋友，已经感受到了歌唱是人类基本的音乐活动，也是音乐学习的三个途径——听、唱(奏)、作(曲)中的重要内容，更是在目前我国经济处于相对不发达的状况下，提高全民音乐素质的普及、有效的手段。广大群众的迫切要求，启发我们思考一个课题：人们已经不单单是爱好歌唱，而是随着社会的不断发展，建设有中国特色社会主义祖国人才的高标准要求，开始注意到了在基本素质和文化素养上的提高，以及德、智、体、美全面发展上的迫切性和必然性了。
大提琴音域宽广，音色人性化，演奏者的姿势自然舒展。学习大提琴可以培养少年儿童热爱音乐、用音乐创造美的情趣，并使儿童在对美的追求中发展想像力，提高文化艺术修养。 《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材 大提琴》由上、下两册组成，按照由浅入深、循序渐进的原则，共分为十个级别。内容方面，在尊重原作品的基础上，对其中一些作品的指法、弓法进行了适当的调整。由于钢琴伴奏谱所占篇幅较大，在这本教材中省略。
《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材·第2套：钢琴（1级-6级）》在总结了原考级教材经验的基础上，中国音乐学院考级委员会主编、中国青年出版社出版了第二套考级教材。它不仅扩展了考生的训练空间，让考生更多地掌握音乐作品，而且在一级～九级的基础上增加了第十级，部分专业还增加了表演文凭级，使得第二套考级教材更具有实用性，指导意义更大。
为了突出考级教材的实用性，便于考生在考级教材中选择到适合自己练唱和应考的曲目，我们针对不同考生的特点，精心选定了考试曲目。按级别、分声部以及作品演唱的难易程度进行分类和编排，给出了每个级别和每个声部的基本考试要求、基本演唱曲目和评判标准，包括不同音域的歌唱技巧，特别是驾驭声音的能力、演唱风格以及对音乐语言和歌词内涵的把握等。 在曲目的选择上，侧重于选择大多数人熟悉并且适合考级的曲目。根据歌曲的年代、题材、体裁、风格、语言等要素进行分类，并按女声、男声、女高音、女中音、男高音、男中音声部编排。全套教材分为三册，一级～六级为初级；七级～八级为中级；九级～十级为高级。
第二套小号考级教材在各级别曲目的难易程度上做了合理的调整，精选了经典的中外小号作品，整体上具有很强的趣味性与实用性。它汇集了大量有代表性的不朽之作，在增强考生学练小号备考的实用性的同时，具备了一定的收藏价值。一级一五级的内容，更加适合低龄初学者的身体和专业技能条件，比如在高音训练方面和节奏的难易方面，特别讲究由低到高逐渐递增地训练，使初学者更容易掌握小号演奏的基本功。六级一八级的曲目，要求考生必须掌握更难的演奏技巧，比如双吐、三吐等演奏技术。这些技术的熟练运用，对于进一步提高考生的音乐表演能力有很大帮助。九级山十级的曲目突出经典，要求演奏者必须逐步具备规范的演奏方法、娴熟的演奏技艺和丰富的音乐修养，在小号演奏的技巧、音乐的表现力、演奏技术的把握和演奏作品的完整性方面，更加
