内容简介： 在20世纪70年代以前，关于绘画、木材及考古发掘文物保护与修复的研究，主要集中于文物的历史、早期保护试验及其将来的利用情况等方面，在文物保护和修复技术与方法方面的讨论则非常简单。但在今天，先进的科学分析方法较为常见，已逐渐运用于文物的研究与保护中，这为新时代文物保护的发展增添了羽翼。同时，科技的发展促进了文物保护修复人员和科学家们共同合作，推动了文物分析与保护新方法的研发。 本书重点介绍各类艺术品和考古发掘文物在保护和修复时所使用的化学药品，及这些材料的特殊用途。此外还详细描述了各种方法，包括清洗、保护和修复方法及针对每件器物保存状况的分析方法。本书按文物材质分类介绍，主要包括油画，纸张保护，纺织品与染料，考古木材，化石，石质文物，金属及金属制币及玻璃（包括教堂窗户

本书以生动、令人兴奋的方式描绘了策展人及他们的研究不为人知的一面，展现出策展工作所需的聪明才智。作者兰斯?格兰德系芝加哥菲尔德自然历史博物馆科研策展人，他通过自己职业生涯的亲身经历，清晰透彻且不乏幽默地描述了他和他的同事们为了收集展品、开展科研工作，而在全世界探险的有趣故事，探索了研究和收藏的价值、公众参与的重要性、不断变化的生态以及快速发展的技术所带来的影响。本书的出版为广大读者认识和理解自然历史博物馆策展人的职责及其工作内容和方式打开了一扇窗。

内容简介 这是一本关于策展工作实践和现代博物馆使命的发人深省的书，堪称当今艺术专业人士和学者不可或缺的读物。全书探索美国和欧洲当代艺术面临的挑战，探讨了群体展览、影像、（手）工艺、建筑如何影响其空间内的展览的性质等话题。 随着观众需求与品位的不断提升、新科技的不断注入，博物馆正在从收藏珍稀艺术品的禁地转变为观众友好型机构，通常专门举办旨在吸引观众的引起轰动的展览。然而，在这场巨变中，一个最紧迫的问题显得尤为突出： 什么成就了优秀展览？ 美国皮尤艺术与遗产中心执行主任、费城展览计划主任葆拉 马林科拉邀请14位世界顶尖的策展人和艺术史学家撰写文章，从各个角度审视了博物馆展览制作的要素，试图回答这一问题。这些人士的专业背景，无论是深度和广度都是罕见和宝贵的；其思考与观察，无论是对耳熟能

本书从一位拥有近五十年工作经验的博物馆专业人士的角度，对博物馆及其运作方式进行了深刻而坦诚的审视，内容涉及博物馆的基本构成和工作机制，以及博物馆日常运作和基础业务的方方面面。作者史蒂文 米勒结合自身在博物馆工作的经历，记录了他在处理博物馆专业问题时的具体措施，以及他对于 何为博物馆 博物馆为何而存在 等诸多问题的思考，是从现实的角度解读博物馆整体构成与内部协作的实用书籍，有助于读者全面、深入了解博物馆这一独特机构。

内容简介 本书由两位著名艺术家合作编纂，由22位来自各国、各领域的艺术家和策展人共同撰稿，以新颖而独到的视角，从历史、理论和实践等多个层面全方位地回溯、解读、剖析 策展 这一概念。通过梳理历史并分析各类典型案例，力图打破界限，使讨论尽可能不受学科、地域、族群、性别以及机构类型的限制。尽管在梳理策展历史时，不可避免地要将目光投向西方，但当聚焦当代策展实践时，无论其是否发生在文博或艺术场馆内，均被置于全球化语境中加以分析研究。 全书22篇文章在编者的排布下构成完整的有机体，共同对西方思想文化施加于当代艺术和策展领域的影响提出挑战，认为当代策展应有不同的解释，由此形成一场真正的全球性跨学科对话。

本书是博物馆研究者从不同角度阐发博物馆学的学术论文集，包括博物馆藏品的价值和意义，博物馆的历史和评价，博物馆与社会、法律、教育和政治的关系，以及博物馆参观者的体验等主题。本书运用史学考证和反思评判的方法，多视角地呈现了博物馆作为一种文化现象的深刻内涵，是当代研究博物馆本体，解读展览策划的有意识和无意识过程，以及厘清观众参与的社会定义等议题不可多得的重要思想启迪著作。

内容简介 百科全书式博物馆是保存时代印记、 让参观者获得艺术熏陶的文化机构， 还是政治与权力语言的遮羞布？ 作者詹姆斯 库诺从博物馆与启蒙运动的关系、博物馆所象征的国家话语权争论、博物馆与世界主义间的关联以及博物馆是否带有帝国主义色彩这四大角度出发，将百科全书式博物馆的丰富意涵作了多样解读，并主张 文化没有政治的边界，文化永远都是动态、混合的，产生于不同人群的沟通与交流之中 。在本书中，我们将看到不同展品是如何在时光的河流中游荡并汇集于一地，会看到观赏者经由博物馆的引导能获得怎样的个体体验，会看到不同流派学者的思辨火花，也会看到百科全书式博物馆的重要意义以及它之所以存在并发展背后的政治与历史渊源。

《展览设计》这本综合性书籍为展览设计原则提供了一个全面的基础。它描述了成为一名展览设计师所需的技能，包括制定展览设计纲要并与客户合作，关于平面、参观动线、布光和无障碍通行的设计原则，互动展览的最新信息，向客户展示设计师的想法，展览制作的实用性资料。其中视觉材料众多，包括数百张已展出的展览照片、概念图、计算机效果图、图表和信息表。所有本书内的信息都适用于世界各地的各种展览，包括永久性和临时性展览，包含博物馆、画廊、游客中心、品牌体验、展销会和节日庆典。《展览设计》的第二版以新的案例研究为特色，展示了一些世界顶级设计实践的近期工作，并扩大了互动媒体部分，包括声音和影像。本书将为学生和新晋展览设计师提供有价值的专业指导和信息。

内容简介 本书探讨了在新的时代环境下对于策展的认知：策展不再局限于以视觉艺术为核心的观念性表达，而是突破了艺术、历史、文化等范畴，成为一种没有任何体制化界定的自由形式。策展包含着文化的参与、选择、安排，更带有策展人批判性的评价和分享，关联着一整套价值观、信仰、习俗和社会活动。策展可以在以视觉主导或非视觉主导的生命的各个领域开展，这种极具挑战性的多样性正是值得我们深入思考的。 书中对策展进行了一系列具有哲学色彩的探讨，涉及苏格拉底、柏拉图、亚里士多德等众多在西方哲学史上具有深远影响力的哲学家。作者以批判的精神去审视哲学概念在当代话语体系下的新的意义和对于策展、对于人的新的思考，并由此进一步观照人类的生存和发展。 本书对于与策展密切相关的博物馆工作具有强烈的现实指导意义，而且作

藏品管理学是博物馆学的基础学科，是一门社会科学和自然科学相结合，自然科学渗透到社会科学的综合性新兴学科。本书力求全面反映当前博物馆藏品管理学理论研究若干前沿课题、热点课题的进展情况和博物馆藏品管理实践

山西博物院藏古籍6千余种、近7万册，古籍善本6百余种、5千余册。时代从晋、唐、宋元至明清；版本繁多，有写本、刻本、名人稿本、抄本、石印、影印等；装祯多样，有卷轴装、经折装、包背装、线装等；有晋人写经、唐人写经、宋代刻经、写经，明清刻本、稿本、写本。其中，宋代开宝五年（公元972年）四川成都雕印的《开宝大藏经》、北宋元丰八年（公元1085年）至政和二年（公元1112年）在福建东禅等觉院刊印的《鼓山大藏经》，明末清初山西著名大家傅山批注的明刻北监本史书、《文选》、《路史》等，傅增湘先生双鉴楼旧藏刻本、抄本，山西地方志为山西博物院重要的特藏。本书收录其中653种古籍善本，每种书有一到两幅书影，并对题名、著者、尺寸、等事项作了详细著录。为古籍研究者提供了一批珍贵资料。

科学博物馆一直在变化和演化，就像科学本身那样。《国家的科学》从独特的视角，浏览了宏观层面的国家博物馆制度，并对博物馆的角色变化以及科技博物馆在范围更大的社会中所承担的公共感知作用进行了研究。它展示了科学物品的收集和展示手段，探讨了国家、工商业、博物馆资助之间变化而日趋艰难的联系。本书还在其他博物馆的背景下研究了伦敦的科学博物馆，演示了影响个体发展和途径选择的关键差异。国家的科学并非一个按时间统计的博物馆的历史，而是像故事一样吸引人。其内容包括博物馆职员、藏库、建筑、藏品、展品以及参观者......

《让木乃伊跳舞：大都会艺术博物馆变革记》世界上没有哪个博物馆和纽约大都会艺术博物馆一样——也从未有人像托马斯·霍文那样对它进行管理，进行变革：从“诱捕”重要的捐赠人，到跨越国界偷运古代珍宝；从与有势力的古董商达成秘密协议，到与对手周旋；从举办“图坦卡蒙王”等大展，到赢得委拉斯开兹的惊世杰作。在担任馆长的10年间，霍文使大都会博物馆从睡梦中惊醒，将其转变成美国最有活力的文化机构。

本书是作者继《〈诗经〉的科学解读》《唐诗的博物学解读》后的又一新作。作者花费十数年时间精心研究，以现代科学知识和历史唯物主义为工具，运用丰富的学识，配以图画解析，对环保有关的中国古诗中涉及的树木、花草、虫鱼、鸟兽、天文、地理、气象和水文等自然景物以及各种社会人文现象进行了科学分析和考证，纠正了历代注释和理解上的谬误和差错，赋于这些千年古诗以全新的现代面貌，对读者阅读古诗词，对当今生态保护意识的提高都有很大帮助。

在这本书里，荣格探讨了无意识对意识人格的反应及行为方式所造成的种种影响。和弗洛伊德的观点不同，荣格认为，无意识是独立自主的系统，而把无意识区分为个人无意识和集体无意识，也是荣格心理学思想的本质之一。人类的集体无意识会显现在一些古老而原始的意象和神话（即所谓的“原型”）里，原型既是人类不断重复出现之经验的载体，也是全人类——即使分属于不同文化——的共有物。透过本书，我们可以总览荣格所开创的分析心理学最重要的观点、基本概念和理论脉络。其论述范围涵盖心理学、神话学、文学、哲学等，读者得以深入浅出地一窥这位分析心理学大师的思想洞见。

作者通过大量实际案例与图片，对西方博物馆中的展陈设计进行了较为系统的梳理和介绍，其中包括基本设计理念与具体的实现手段，尤其在“如何将文字转化为视觉形象”这一艺术创作的瓶颈问题上具有启发性的思考。本书既是一本艺术与设计类的教材，同时也可作为一本了解西方文化的有趣读物。 作者简介：于海勃，场景设计师，美国加州大学河滨分校教授，中央戏剧学院、北京师范大学特聘客座教授，上海戏剧学院客座教授。先后毕业于中央戏剧学院、英国利兹大学、伦敦圣马丁艺术设计学院。自1990年始，长期在英美两国多所大学教授场景设计，并从事一线的设计实践。其二百余个设计作品涉及舞台设计、影视美术、大型活动及博物馆展陈设计等多个领域。2018年被美国加州大学授予荣休教授，现长期定居并往返于北京和拉斯维加斯两地。