内容简介 作为博物馆学的研究生入门教材，本书旨在让读者对博物馆的早期历史、当下状况和未来发展有一个广泛的了解；解释博物馆的功能；为博物馆学提供一个良好的理论基础。 本书的独特之处是作者从系统的角度看待博物馆，并认为博物馆是以文献为中心的机构，将博物馆和博物馆学结合起来，并通过跨学科理论视角审视博物馆实践。随后，作者提出了现有多种类型博物馆中存在的关键问题、具有的共性及区分彼此的差异，以及所谓的有意义的物质资源 博物馆中的 物 。大多数博物馆学著述将 物 仅仅视为构成收藏的东西，然而本书深入探讨了 物 的物理性及其意义，尤其是被博物馆化后 物 的意义的演变。这部分构成本书的核心内容，审视了博物馆学的重大转向，即从最初的关注博物馆观众转变为关注人与物之间的关系，以及在此情境下， 物 是如何被

丛书 伟大的博物馆 共31卷，本卷讲的是伦敦大英博物馆. 本书是对大英博物馆部分藏品的一次巡礼，该馆是有着*声誉的博物馆，藏品不但数量极其庞大，其质量也是一流的，具有极高的审美价值和文物价值。

自2008年以来，每年12月，来自瑞士的合作伙伴都会与奥维尼埃的迈松?博雷尔基金会合作，在纳沙泰尔组织一次关于博物馆学当前问题的研讨会。在一周的时间里，来自全世界的博物馆学教授与博物馆馆长、文物专家、国际知名的策展人、文物修复师以及文化界人士齐聚一堂，与两所机构的师生一起，讨论研讨会列出的各项议题。2015年的研讨会的主题是 数字时代的博物馆：新媒体和新中介 ，来自传播学、法理学、社会科学、经济学、信息技术和媒体心理学等众多不同领域的专家，以及企业界和文物修复行业的专家们也应邀从各自的角度参会讨论，讨论的内容涉及新媒体相关的展览、博物馆数字艺术作品的收藏与保护、文化中介与博物馆数字化传播以及内容数字化的法律方面的问题，来说明 新媒体 的功能性和活跃性以及数字技术对博物馆的影响程度。

作为世界上ZUI悠久、规模ZUI宏伟的综合性博物馆，大英博物馆从一座胡乱堆放着藏品的小仓库，历经几百年，逐渐发展成了拥有800多万件跨越人类文明发展全过程的各类藏品并享誉世界的公众博物馆。它创造过许许多多的第YI，收藏着来自世界各地的宝藏，但它是如何出现的？作为一座面向公众的博物馆，它又是如何去吸引那些 好学求知之人 的？ 本书作者詹姆斯 汉密尔顿从收藏家汉斯 斯隆爵士讲起，带领读者回顾了这座命运坎坷的博物馆成立之初的社会、文化背景，其后逐渐扩张的过程，以及在博物馆的发展历史上扮演过重要角色的那些人，和博物馆本身对英国乃至世界的深远影响。

本书从一位拥有近五十年工作经验的博物馆专业人士的角度，对博物馆及其运作方式进行了深刻而坦诚的审视，内容涉及博物馆的基本构成和工作机制，以及博物馆日常运作和基础业务的方方面面。作者史蒂文 米勒结合自身在博物馆工作的经历，记录了他在处理博物馆专业问题时的具体措施，以及他对于 何为博物馆 博物馆为何而存在 等诸多问题的思考，是从现实的角度解读博物馆整体构成与内部协作的实用书籍，有助于读者全面、深入了解博物馆这一独特机构。

内容简介 本书由两位著名艺术家合作编纂，由22位来自各国、各领域的艺术家和策展人共同撰稿，以新颖而独到的视角，从历史、理论和实践等多个层面全方位地回溯、解读、剖析 策展 这一概念。通过梳理历史并分析各类典型案例，力图打破界限，使讨论尽可能不受学科、地域、族群、性别以及机构类型的限制。尽管在梳理策展历史时，不可避免地要将目光投向西方，但当聚焦当代策展实践时，无论其是否发生在文博或艺术场馆内，均被置于全球化语境中加以分析研究。 全书22篇文章在编者的排布下构成完整的有机体，共同对西方思想文化施加于当代艺术和策展领域的影响提出挑战，认为当代策展应有不同的解释，由此形成一场真正的全球性跨学科对话。

本书是博物馆研究者从不同角度阐发博物馆学的学术论文集，包括博物馆藏品的价值和意义，博物馆的历史和评价，博物馆与社会、法律、教育和政治的关系，以及博物馆参观者的体验等主题。本书运用史学考证和反思评判的方法，多视角地呈现了博物馆作为一种文化现象的深刻内涵，是当代研究博物馆本体，解读展览策划的有意识和无意识过程，以及厘清观众参与的社会定义等议题不可多得的重要思想启迪著作。

内容简介 百科全书式博物馆是保存时代印记、 让参观者获得艺术熏陶的文化机构， 还是政治与权力语言的遮羞布？ 作者詹姆斯 库诺从博物馆与启蒙运动的关系、博物馆所象征的国家话语权争论、博物馆与世界主义间的关联以及博物馆是否带有帝国主义色彩这四大角度出发，将百科全书式博物馆的丰富意涵作了多样解读，并主张 文化没有政治的边界，文化永远都是动态、混合的，产生于不同人群的沟通与交流之中 。在本书中，我们将看到不同展品是如何在时光的河流中游荡并汇集于一地，会看到观赏者经由博物馆的引导能获得怎样的个体体验，会看到不同流派学者的思辨火花，也会看到百科全书式博物馆的重要意义以及它之所以存在并发展背后的政治与历史渊源。

本书作者大卫．卡里尔教授是当代美国著名的艺术理论家，其近著《博物馆怀疑论》为同类著作中的翘楚。作者在及时传达当代国际上有关艺术博物馆研究的*思想的同时，也展开了自己视野广阔而又催人深思的理论探索，既深入讨论了大型的博物馆（如巴黎的卢浮宫博物馆，纽约的大都会艺术博物馆），也精湛分析了私人的收藏馆（如波士顿的伊莎贝拉．斯图加特．加德纳博物馆，加州的盖蒂博物馆），为人们进一步思考当代艺术博物馆或美术馆提供了灼人的启示力。

内容简介 本书探讨了在新的时代环境下对于策展的认知：策展不再局限于以视觉艺术为核心的观念性表达，而是突破了艺术、历史、文化等范畴，成为一种没有任何体制化界定的自由形式。策展包含着文化的参与、选择、安排，更带有策展人批判性的评价和分享，关联着一整套价值观、信仰、习俗和社会活动。策展可以在以视觉主导或非视觉主导的生命的各个领域开展，这种极具挑战性的多样性正是值得我们深入思考的。 书中对策展进行了一系列具有哲学色彩的探讨，涉及苏格拉底、柏拉图、亚里士多德等众多在西方哲学史上具有深远影响力的哲学家。作者以批判的精神去审视哲学概念在当代话语体系下的新的意义和对于策展、对于人的新的思考，并由此进一步观照人类的生存和发展。 本书对于与策展密切相关的博物馆工作具有强烈的现实指导意义，而且作

《河南博物院镇馆之宝》，书中介绍了河南博物院17件国宝级文物精品，展示了河南古代历史*为辉煌的文化艺术及科技成就，再现了中原地区的文明进程与文化成果，从不同角度展现了绚丽多彩的中原文化。 《河南博物院镇馆之宝》，每件藏品都有自己的性格气质，或豪迈奔放，或温婉恬静，或锋芒毕露，或内敛守拙，这些特质每件藏品自身尘封的一段段鲜为人知的历史记忆密切相关。几千年的华夏文明史也正是通过一件件文物串联在一起，并更加鲜活生动。

《故宫物语》第一篇“话文物”中，野岛刚评述了《翠玉白菜》、《溪山行旅图》、《快雪时晴帖》、《毛公鼎》、《富春山居图》等37件台北故宫的重要馆藏，时而描写作品本身，更多的则是它们产生的时代背景以及这些文物在战时的颠沛流离中所经历的故事。第二篇“谈故宫”中国，每一话都围绕着与故宫相关的历史人物与事件，特写了故宫的过去。“故宫的历史就是中国近代史的缩影，文化反映了中国所有的东西，中国人也通过文化反映了自己的历史和命运。”第三篇“访昔人”则通过专访故宫历任院长等社会人物，揭露了不为人知的历史细节。

山西博物院藏古籍6千余种、近7万册，古籍善本6百余种、5千余册。时代从晋、唐、宋元至明清；版本繁多，有写本、刻本、名人稿本、抄本、石印、影印等；装祯多样，有卷轴装、经折装、包背装、线装等；有晋人写经、唐人写经、宋代刻经、写经，明清刻本、稿本、写本。其中，宋代开宝五年（公元972年）四川成都雕印的《开宝大藏经》、北宋元丰八年（公元1085年）至政和二年（公元1112年）在福建东禅等觉院刊印的《鼓山大藏经》，明末清初山西著名大家傅山批注的明刻北监本史书、《文选》、《路史》等，傅增湘先生双鉴楼旧藏刻本、抄本，山西地方志为山西博物院重要的特藏。本书收录其中653种古籍善本，每种书有一到两幅书影，并对题名、著者、尺寸、等事项作了详细著录。为古籍研究者提供了一批珍贵资料。

科学博物馆一直在变化和演化，就像科学本身那样。《国家的科学》从独特的视角，浏览了宏观层面的国家博物馆制度，并对博物馆的角色变化以及科技博物馆在范围更大的社会中所承担的公共感知作用进行了研究。它展示了科学物品的收集和展示手段，探讨了国家、工商业、博物馆资助之间变化而日趋艰难的联系。本书还在其他博物馆的背景下研究了伦敦的科学博物馆，演示了影响个体发展和途径选择的关键差异。国家的科学并非一个按时间统计的博物馆的历史，而是像故事一样吸引人。其内容包括博物馆职员、藏库、建筑、藏品、展品以及参观者......

本书是作者继《〈诗经〉的科学解读》《唐诗的博物学解读》后的又一新作。作者花费十数年时间精心研究，以现代科学知识和历史唯物主义为工具，运用丰富的学识，配以图画解析，对环保有关的中国古诗中涉及的树木、花草、虫鱼、鸟兽、天文、地理、气象和水文等自然景物以及各种社会人文现象进行了科学分析和考证，纠正了历代注释和理解上的谬误和差错，赋于这些千年古诗以全新的现代面貌，对读者阅读古诗词，对当今生态保护意识的提高都有很大帮助。

在这本书里，荣格探讨了无意识对意识人格的反应及行为方式所造成的种种影响。和弗洛伊德的观点不同，荣格认为，无意识是独立自主的系统，而把无意识区分为个人无意识和集体无意识，也是荣格心理学思想的本质之一。人类的集体无意识会显现在一些古老而原始的意象和神话（即所谓的“原型”）里，原型既是人类不断重复出现之经验的载体，也是全人类——即使分属于不同文化——的共有物。透过本书，我们可以总览荣格所开创的分析心理学最重要的观点、基本概念和理论脉络。其论述范围涵盖心理学、神话学、文学、哲学等，读者得以深入浅出地一窥这位分析心理学大师的思想洞见。

在这个艺术品占有和追缴的故事中，没有任何一方能置身事外。 如果当年希特勒考上了美术学院，还会不会发生后来的世界大战？历史容不得假设，但希特勒究竟有多喜爱艺术，却是人们经久不衰的话题。 本书是一部另类的艺术史，它不只是告诉读者希特勒的 林茨特别任务 是如何的黑暗和罪恶，更重要的是揭示了一个战时艺术品流通的链条是如何运作的，以及其中独裁领袖、下属执行机构、艺术史学者、画商、艺术中介人、艺术品原物主等在各个环节中所扮演的角色和背后的原因。可以说，多数艺术品的来源并非主动盗抢：第三帝国的臣民踊跃捐献，但却因为达不到要求而被拒收；犹太收藏人为了自保，主动卖画并为这项任务积极工作；欧洲各国的艺术品商人为了大价钱争相卖画给德国，甚至为了战后交易作废以便回收艺术品而拒开发票?? 今天来看这段历

本书为读者展现了博物馆与观众建立联系的方式以及提升观众参与感的途径。随着博物馆与社会互动、公众联系的重心的变化，参与的定义也在不断变化。在21世纪的今天，我们正在以更具社交性和参与性的方式将物品、内容和语境联系起来。

本书基于社会文化理论框架，确立了科技中心和博物馆中的相关作用模型，通过众多的案例，探讨了参观者在科学中心和博物馆中获得的体验以及学习成果，重点从社会学的视角，探讨了参观者之间、参观者与馆员之间、参观者与展品之间的相互作用。

交互式展示的发展改变了传统的博物馆世界，参观者不再仅仅满足于通过玻璃橱窗观看价值不菲的展示物，他们期待通过对亲自动手获得体验，同时更积极地参与到展示中，即融学习和娱乐于一体。可动手博物馆和科学中心让人们能够接触真实的物品和场景，而为越来越多的人接受和喜欢。本书介绍了可动手展示的概念及其教育内涵，并对影响可动手博物馆和科学中心持续成功性的展示设计、财务、市场、操作管理、人力资源管理、教育活动和重要事项管理等重点内容进行了探讨，*后对可动手展示的未来进行了展望。全书从实践出发，为博物馆学相关研究者和学生提供了操作指导。

《博物视野里的鲁迅》（ 上海鲁迅纪念馆奔流丛书 之一）是上海鲁迅纪念馆顾音海研究馆员的学术随笔集，涉及鲁迅和同时代文化人事迹、事业、生活等多方面内容。全书23篇文章近20万字，主要从鲁迅纪念馆收藏和展示的物品、文献等 博物 当中，择取兼具代表性、可读性、趣味性的内容，以学术随笔的形式娓娓道来。大致可分三大板块，一是直接写鲁迅的，如《鲁迅对北方历史考古的关注与思考》《从古版画、汉画到新兴木刻 鲁迅学术、创作与美术活动的关联》《鲁迅与九华堂笺纸》等；二是间接写鲁迅的，如《贺友直绘 白光 》中陈士成形象的塑造》《李桦木刻中的景物处理特色》《朝花嘉卉说 陀莱 》等；三是作者常年来对博物学和博物馆工作的思考，如《新文化运动背景下传统学术的转型 以博物学及博物馆兴起为例》等；适合博物馆、文学、文化、文