这是一套关于日本三种美学的理论书籍，分成《幽玄》《物哀》《侘寂》三册，系统阐述日本美学的概念和发展渊源。 《幽玄》 幽玄 *初用于传统歌论、能乐论中，包括具有宗教意味的假面悲剧和世俗化的滑稽科白剧。在平安时代后的镰仓时代，禅宗传入日本。它逐渐将美的感性深化为精神内在，并产生了 幽玄 的审美意识。因此，日本的美，不会一览无余。大西克礼将 幽玄 总结为：收敛、隐蔽审美对象、微暗且朦胧、寂寥、深远而深刻、超自然性、飘忽不定、不可言说的情趣。而在 幽玄 的世界，以上关键词往往不独立显现，是相互融合的。 《物哀》 物哀 一词*早的来源是日本国学家本居宣长，他评价《源氏物语》是对周遭的人事和自然，怀抱有细敏微妙的感受力，并由此将这一特质提炼为 物哀 ，将日本文学的本质归纳为 在于物哀 。本居所指的 哀 ，

本书共5卷18章，详细记述了从庆长至宽永时期，浮世绘各个流派的发展史略，介绍了知名画师的生平、代表作，兵作了简要评述。作者用通俗凝练的语言介绍日本浮世绘历史及知名作品，不仅注重对各个流派来龙去脉的记述，而且涉及当时的社会环境和审美，歌舞伎、茶社、戏院等各行业的品味、爱好、生活乐趣，鲜活而生动地再现了江户时期日本的风土人情。 全书内含彩色版画170幅，正文还穿插有多张精巧玲珑的小幅黑白画作，图文并茂，是了解日本浮世绘的藏品。

《源氏物语》是诞生于十一世纪的日本文学瑰宝，不仅具有极高的文学价值，而且对后世日本的艺术、文化和社会都产生了不可估量的影响。1510年《源氏物语画帖》是世界上已知现存最古老、最完整的源氏物语绘画和书法作品集，由大内氏家臣陶氏家族定制，三条西实隆与玄清协调组织，六位贵族书法家献笔，土佐光信及其领导的绘所绘制而成。这部书画集不仅反映了中世日本统治阶层（包括贵族和武士）对《源氏物语》文化内涵的阐释，也体现了以土佐光信为代表的中世绘画艺术家对传统宫廷艺术的继承与绘画技法的创新。 钻研日本美术文化的哈佛大学教授梅丽莎 麦考密克充分研究了现藏于哈佛艺术博物馆的这部书画集，首次将其全貌呈现于世人眼前，并结合《源氏物语》的文本和中世日本美术传统，为每帖书画作品配上精辟分析，让读者能够进入一个

公元794年，桓武天皇迁都平安京，其地东有鸭川，西有山阴道，南有巨椋池，北有船冈山，是一块 四神相应 的福地。这就是今日的京都。 这座仿照中国古都建成的城市初被称为 平安京 ，从规划时就被致力打造成为日本的 千年之都 ，平安宫与罗城门、东寺与西寺、金阁与银阁 共同构成华丽舞台，《源氏物语》《平家物语》在此上演，能乐、狂言在此孕育成型。 建都至今一千二百余年的京都是如何被打造出来的？经历无数灾难与兵燹的古都如何浴火重生？孕育于其中的市民文化如何改变甚至主宰了城市的命运？这座城市见证了日本历史与文化的兴衰更迭，以及生活在其中的人们的悲欢离合，京都人的智慧与力量，也在古都的一次次新生中显露无遗。

本书是日本著名建筑师中村好文拜访艺术创作者宅邸的文集。中村好文在书中走访了14位艺术家的住宅，以建筑师的眼光，发掘潜藏在建筑中的人性温度和独特灵感。书中走访的艺术家，并不是那种政府发过荣誉勋章的著名人士，而是一些与地位和名誉都无缘的自由人，他们爱艺术亦爱生活，利用承载着个人记忆的小物品，辅以各自擅长的手艺与匠心，打造出独属于自己的 手作私宅 ，令家居空间充满创作者的血与骨。栖身之所是 房子 ，容纳起生活才成为 家 。跟随本书发掘日常乐趣，搭建起创意生活的舞台，让住宅充满潜在的可能性。

日本的细节： 《日本的细节》是著名学者蒋丰的全新力作。作者旅日三十年，经过悉心观察、思考，通过上千个细节，为我们呈现一个全新视角下的日本。 书中内容涵盖城市、居住、工业制造、公共服务等方面；多角度，深层次，以全新的方式，体现日本的创新细节、匠心精神、人性关怀、教育理念、社会文明等，比如，自来水可以直接饮用、新干线和地铁可以不安检、井盖可以成为艺术藏品、日本人地震来临时可以不逃生、房子可以防雾霾还能住200年等，并分析细节产生的原因，帮助读者快速了解日本的文化内核。 本书图文并茂，视角独特、形式新颖。阅读本书，读者可从细节知日，通过理性对比与思考，达到淬炼心性，获得正确的人生判断与价值定见的目的。 日本的细节2： 厕所里住着哪位 厕神 ？ 何为 菠薐草文化 ？ 从 一汁一菜 到 御驰走 ，

《日本禅》以图文结合的形式从书法、折纸、寺庙、园林、盆栽、花道、房屋、茶道、日本料理、武士、武术等方面，详细介绍了禅宗在日本社会、文化、生活中的具体体现。一盏茶、一笔字、一座园、一花一木、一招一式，都可以是禅。

江户博物文库系列为由多次获得出版文化类奖项的日本工作舍编纂的一套博物图集，包含《花草之卷》《菜树之卷》《鸟之卷》《鱼之卷》四卷。 书中图片皆遴选自江户时代海量的名画图谱，精致细腻，有极高的观赏价值。图片下方还配有简洁易懂的文字说明。通过阅读此书系，不仅可以鉴赏感知大和之美，还可以拓宽视野、增广见闻。 本卷《菜树之卷》从江户时代权威性的植物图鉴《本草图谱》中精选180幅菜树图片，分门别类介绍其分布、特征、效用等，通过细腻的笔触和色彩，栩栩如生地展现了蔬菜果树之美。 本卷《花草之卷》从江户时代权威性的植物图鉴《本草图谱》中精选180幅花草图片，分门别类介绍其分布、特征、效用等，通过细腻的笔触和色彩，栩栩如生地展现了花草之美。 本卷《鸟之卷》精选来自日本及其它国家的珍禽异鸟及身边常见的鸟类

《日本营造之美》是融合日本建筑、空间美学及历史文化的经典之作，由日本国宝*宫殿木匠、建筑学家、历史学家、考古学家以及日本建筑插画泰斗联手打造。第二辑精选四处富有代表性的日本古代建筑（群），包括号称三国无双的日本近世城郭典范 大阪城，日本*的金铜佛像 奈良大佛，日本古代都市模板 平城京奈良，以及传承千年的文化之都 京都的前世与今生。书中收入近千幅手绘图，以细腻的笔触精准还原历史场景与建造过程，使得日本空间美学的奥秘跃然纸上。 《大阪城》 公元1583年，统一日本的丰臣秀吉为了展现实力，决定营造比织田信长的安土城更加富丽雄伟的城郭，于是一宗长达十年的兴建工程就此展开。涵盖本丸、二之丸、三之丸、总构的大阪城，在战事频仍的历史背景下，从备战防御层面整体规划，聘请精湛工匠和技师，结合垒石和木

本书是中华日本学会申请实施的国家社科基金项目成果，汇聚20多位知名专家学者，对平成30年日本的国家战略、政治外交、经济、社会、文化等进行系统深入梳理，并对其未来发展做出前瞻性思考，力求展现当今中国学术界对日研究的水平。目前，全球仍处在抗击新冠肺炎疫情的艰苦努力之中，著者期盼世界充满和谐与光明，也同样希望近邻的日本在 平成 结束之后，能够如愿实现 初春令月，气淑风和 。全书论文多为发表在核心辑刊的优秀论文，整体学术水平和文稿质量很高。本书按照全书主题 平成时代日本的发展轨迹和前瞻，精心组织了相关论文构成有机整体，俨然一部专著。

日本的匠人们将无限追求融入工艺品的创作之中，打造出具有非凡艺术性的美学。本书分地区，遍数九州、关东、四国等八大地区的三十多种日本传统手工艺品：珍视木材天然纹理，追求自然之 温度 的木工艺；凝结和风匠心，独留温润意蕴的陶瓷工艺；织入传统美学意识，不染世俗之气的织锦刺绣工艺；还有实用性与艺术性并重，浸染武士之魂的制刀工艺 在时间的洗礼中达到美学之境，这便是日本的传统手工艺。 书中几百幅高清写真图，不但记录了日本匠人们打造手工艺品的过程，解读了他们将一生奉献给创造不朽之美的精神，也将手工艺品之美以直观的形式呈现出来，同时还呈现了诞生这些美好技艺之地的自然风貌与风土人情。 日本传统手工艺之美是物质与精神的双重精粹。进入本书所构筑的手工艺艺术世界，发现日本之美吧。

《日本墨绘》是一本实用的墨绘初学指南。日本著名绘画大师小池昭三在本书中介绍了墨绘所需的工具和材料、11种基本技法，以及19种传统墨绘题材。读者可以通过本书学会如何用一支毛笔捕捉大自然的灵魂，书写 自然之诗 ，进而领会到墨绘背后的精神和哲学内涵。

妖怪学 是日本佛教哲学家井上圆了于19世纪末开创的一门学问。本书选取 天狗 这个中日两国为人孰知的且具有代表性的妖怪作为典型案例，通过史料分析，立体地还原 妖怪 与 天狗 的本来面貌，以历史发展的眼光，动态地把握它们的嬗变过程，从思想史的角度，剖析社会思想文化变迁对它们带来的影响，通过跨文化比较，透视中日差异背后的思想文化背景原因，通过中日妖怪学的互动研究，勾勒出一段古代中国思想影响日本、近代日本思潮反哺中国的中日思想文化互动交流史。

提起日本，你可能会想起这些事物：拿着武士刀的武士、穿着和服的歌姬，又或是在风中招展的鲤鱼旗、漫天飞舞的樱花，以及茶道、忍者、寿司、富士山 但这远远不足以让你了解真正的日本。 《100个日本》的文字创作者 热爱东方文化的由奥奈拉 席瓦尔第和加文 布莱尔，选取了从公元3世纪起的古坟时代，到如今的令和时代，这近两千年来*能代表日本的100个关键词，对这些词背后的风物、习俗、历史、性格、社会等做了多角度描写。日本女作家、插画师大谷绫乃创作了185幅令人心动的画，共同展示了日本的种种风貌，展现了一个与印象中不一样的具有 物哀美 的国度。 本书在世界范围内广受欢迎，已在英国、法国、西班牙、意大利等国家出版。

无我茶会是源于我国台湾的一种新茶道形式，也是源生于中国本土的新茶道文化，为当代茶道思想的载体，现已成为世界主要喝茶地区通行的茶会形式，目前正在各地爱茶人群中流行开来。茶会模式自1990年实施27年，10多个国家， 10000多场次，500000多人次参与，188条茶会操作细节，共同专注于茶道技术与艺术的生命力。 无我茶会是一种茶道思想、一种茶会形式的名称，无我应被解释为“懂得无的我”，“无”中才可以生“有”，无我的无也不是“空”、不是“忘记我”、不是死亡，而是有如光线的无，乃由七彩融合而成，纷杂的生命色彩藉“茶”将之纯化为无，创造一个茶道理想国。 本书提供了相当精密的一套科学方法，将茶会之前、之后或进行时的“什么、何时、何地、何人、为何、如何”的实际操作技艺一览无。作品以干净清晰笔触，解释了“无我茶会”是什

《印度文明》属于南亚研究丛书系列，分为上、中、下三编，以时间为序，通过对古代印度、中世纪印度及近现代印度的描述，展现了印度文明产生、发展的具体过程，突出了印度文明在世界文明发展史中的重要地位及广泛影响力。从历史、哲学、宗教、艺术等多个角度，展示了丰富多彩的印度社会。为读者全面了解印度文明及印度社会提供了准确而有效的途径，是一本不可多得的书籍。

《日本营造之美》是融合日本建筑、空间美学及历史文化的经典之作，由日本国bao级宫殿木匠、建筑学家、历史学家、考古学家以及日本建筑插画泰斗联手打造。第二辑精选四处富有代表性的日本古代建筑（群），包括号称三国无双的日本近世城郭典范——大阪城，日本最big的金铜佛像——奈良大佛，日本古代都市模板——平城京奈良，以及传承千年的文化之都——京都的前世与今生。书中收入近千幅手绘图，以细腻的笔触精准还原历史场景与建造过程，使得日本空间美学的奥秘跃然纸上。 《大阪城》 公元1583年，统一日本的丰臣秀吉为了展现实力，决定营造比织田信长的安土城更加富丽雄伟的城郭，于是一宗长达十年的兴建工程就此展开。涵盖本丸、二之丸、三之丸、总构的大阪城，在战事频仍的历史背景下，从备战防御层面整体规划，聘请精湛工匠和技师，结

本书是作者多次赴日访学时的随笔札记。客居日本，作者会在大雪过后专程去访问佛寺中的一株寒梅，会抱著川端康成的名著与友人共赴伊豆开始一段文学之旅，会信马由缰在东京的小巷中体会都市生活中残留的江户风味，会在神保钉古书店街摩挲古书兼而观察买书人的生态，会不觉流连至万家灯火只好以手扪读日本历代名人的碑铭……全书风格清新、阳光，对日本文化注重体味而非批评；虽是“阅读日本”，心心念念全在中国。作者谦逊温润，娓娓而谈，带读者领略读书人的雅趣与情怀。《阅读日本（增订版）》的主要特点有四：一、这是一本当代中国著名知识分子看待日本的著作，集轻鬆和厚重于一身。它属于散文类流行读物，文笔轻鬆亲和；同时又关注学术动态、充满文人雅趣，比起那些文化导览类的日本读物多出不少厚重底蕴。如作者所说，这是一次介乎

《罗生门》 日本文坛的 鬼才 、 短篇小说之神 芥川龙之介擅长描写人物性格与玄妙的心理转折，笔锋犀利简洁，常一针见血藉作品暗讽社会丑恶现象。受家庭教养影响，芥川龙之介广泛且大量涉猎中国古代文学与世界经典，并常以此做为创作灵感，再加以独树一格的冷峻文笔，寄予独特的人生感怀，直打人性底层黑暗。好友菊池宽曾叹： 像他那样高身的教养，优秀的趣味，已及兼备和汉洋学问的作家。 本书以 暗黑人性 为基调，精选《竹林中》《杜子春》《河童》等十五篇芥川龙之介经典小说分为四部，带领读者全方位认识芥川龙之介的风格与时期变化。 《局外人》 1957年诺贝尔文学奖获奖作品《局外人》完整收录。 《局外人》是一部经典之作，一部理性之作，为荒诞及反荒诞而作。 存在主义 萨特 《地狱变：芥川龙之介代表作，人生比地狱更像地

日本民俗历史专家岩井宏实力作，鸟山石燕、葛饰北斋等绘图，100多种妖怪，200余幅插图，让大师带你进入奇幻诡谲、善恶并存的 百鬼夜行 异世界。 河童、天狗、雪女、化猫、山姥、桥姬、辘轳首、小豆洗、海坊主、泥田坊、大百足、八岐大蛇、酒吞童子、大太法师、一目小僧、见越入道 全书分 山里的妖怪 水里的妖怪 村里的妖怪 宅院里的妖怪 四大类别，集合了日本100多个古怪离奇的妖怪传说，搭配鸟山石燕、葛饰北斋等大师的200余幅妖冶鬼魅的精美绘画，让读者在一本书中窥见日本妖怪世界的全貌。