马王堆汉墓服饰是 汉服 这一概念的源头。本书围绕马王堆汉墓服饰实物，对照战国秦汉时代服饰实物及简牍文书记载，带领大家细看楚汉数百年的服装时尚变化探索古人制衣的巧技与用心，多角度展示马王堆汉墓服饰的制作细节，解读服饰蕴含的先秦旧礼与汉家新制。全书图文并茂，通过大量战国至服饰文物图、手绘图，阐释该时期的服饰及其文化。

端砚的悠久历史 端砚的制作与使用历史悠久，用端石研墨的情况应该在唐以前就出现了，入唐后端砚逐渐由岭南一隅走向全国，并有所发展，中晚唐是端砚的成熟期及推广期，所谓“天下无贵贱通用”两宋时期，端砚以其自身优越的发墨性和观赏性，备受推崇，且傲然为首，端砚诸砚之首的地位此后从未改变。明代端砚逐渐趋于多样化，并逐渐形成了有别于其他砚种的艺术面貌。到了清代，岭南文化对端砚制作的影响不断加强，端砚自身独特的艺术面貌走向成熟，形成了制砚界所谓的 “粤工”，且延续至今。清末民国时期，和中国国运一样，端砚业走入低谷，一度砚坑停采，制砚几近断绝。新中国成立后，端砚又逢新生，制砚业得到恢复和发展，目前端砚制作已成为具有一定规模的行业，且从业人员及生产规模都远远超过以前。随着中国经济的不

文房清供是中国传统文房辅助用具的一种雅称，也称文房杂器，又因多由精美的工艺造型和极具观赏性的器物组成而被称为文玩。这些功能各具的文房清供构成了笔耕丹青的必要条件，成为书斋中不可或缺的陈设雅玩。本书以实用简明的图文形式，提供一个令人愉悦的阅读空间，让读者走进中国传统文化的殿堂，品味文房清供之美。 《古玩图鉴：文房清供篇》共列出7章内容，除我们熟悉的 文房四宝 笔、墨、纸、砚，本书还收录了印章、笔格、笔筒、印泥等常见文房器物，在本书的结尾，还收录了关于古琴和和一些非铜乐器的介绍和品鉴，几乎囊括文房器物的方方面面，并主要介绍经典文房器物。本书对每种器物都做了详细的介绍，包含器物的诞生、发展、原料、制作、品种、鉴别等多种内容，搭配历史资料和市场信息，较好的还原了器物的历史和品质

《古玩图鉴：玺印古钱篇》共列出5章内容，分别是中国古代玺印概述、中国历代玺印、玺印的收藏与鉴别、中国历代钱币、古钱币的收藏与鉴别。本书对每种分类都做了详细的介绍，包含器物的诞生、发展、原料、制作、品种、鉴别等多种内容，搭配历史资料和市场信息，较好的还原了玺印古钱的历史和品质，为玺印古钱鉴赏提供了宝贵的资料。 古玩图鉴 系列丛书一共8册，《家具篇》《铜器篇》《玉器石器篇》《陶瓷篇》《书画与碑帖篇》《玺印古钱篇》《文房清供篇》《杂项篇》，根据民国收藏家赵汝珍《古玩指南》改编。

本书是中国 博物馆馆藏铜镜著录性与研究性相结合的著作，收录了上起齐家文化，下迄清代的铜镜293面，按朝代先后排列，每一朝代再按类型排序。每一面铜镜都有高清整体大图（部分品种还有大量细节图及拓片），和详细的文字介绍，包括时代、规格、来源、器型与纹饰描述、相关考证等，图文并茂，全面呈现了馆藏铜镜的基本形态、历史演变及其文化内涵。后附两篇研究论文与一资料长编，论文分别介绍了关于铜镜名称及纹饰寓意的研究，以及国博馆藏铜镜发掘品的考古情境，资料长编则精细还原了馆藏发掘品与出土环境之间的共存与互动关系。

文物展具与装具的设计制作，是展览陈列、保管、产品设计、文物预防性保护的交叉领域，除了关注形式美，更要重视文物安全。本书分上下两编，上编内容借助展览实践案例，论述文物展具设计制作的理念、原则、方法、工艺、技术，以及展具的模块化、标准化、系统化、易拆解性、可持续性与绿色设计乃至新兴技术的使用等。下编借助装具设计制作和使用的诸多实践案例，介绍如何为文物设计、制作适宜的 合理包装 ，确保文物在日常保管及长途运输中的安全。另外还介绍了符合博物馆使用需求的多种新型包装结构，阐述装具设计制作与使用中的节能减排与环保低碳理念，这也是博物馆与可持续发展的重要议题。本书理论结合实践，书中所配1500幅彩色照片和线图均为著者在长期实践中积累的一手资料，图文并茂地描述了各类文物展具与装具的制作流程。

木器是古玩重要的组成部分，与人们的日常生活联系较为密切，吃饭离不开桌案，睡觉离不开床榻，休息离不开椅凳，放东西离不开橱柜匣盒，劳作离不开木制工具。本书主要介绍了包含紫檀、红木、花梨木在内的12种材质的家具品种，其中囊括了七大种类和三大流派，同时介绍了不同朝代家具风格的流变，*后还对家具的鉴别和鉴赏给出了实际参考建议，实用性非常强。 《古玩图鉴：家具篇》共列出10章内容，首先作为丛书开篇，对古玩进行了整体介绍，接下来分别介绍了家具的整体情况、中国古代家具的演变、明代家具、清代家具、髹漆工艺与家具、雕刻工艺与家具、镶嵌工艺与家具、家具的鉴别与家具鉴赏。不仅从宏观上介绍了家具的材质、种类和派别，还细化到各个朝代家具的演变，详细介绍了不同朝代尤其是明清时期家具的造型特征、装饰特

《清宫武备兵器研究(彩色图文版)》介绍清宫武备即清宫军备，指清宫的武器装备。包括清朝皇帝、王公大臣、八旗官兵等使用的甲胄、武具、火器、庐帐等。 武备 一词在清代诸帝谕旨中是论述最多的内容之一。清朝帝王严守祖制，重视武备，体现出崇武、尚武、习武的传统。北京故宫博物院珍藏有万余件清宫遗留的武备实物。

器物是人类审美与历史精神物化的产品。在川流不息的历史长河中，中国的器物将两周的儒雅俊逸之风、汉唐的雄浑壮美气势、两宋的精丽柔婉神韵、明清的奇绮伟丽气质等展现得淋漓尽致。 面对浩繁精美的中华器物，编者编辑了这本《图说中国文化：器物卷》，以期将中华民族创造的最辉煌珍贵成果奉献给广大读者。书中按照年代顺序择其要者给广大读者，经编辑本书的专家选定，本书共收入46个条目，介绍器物500余件，并以文释图、以图解文的形式展现给读者。

《历代农民起义军钱币》由罗卫编著。纵观历史，从秦代陈胜、吴广揭竿而起的农民起义，续有发生，但建立政权后并铸造发行钱币，则始于北宋李顺的大蜀政权。《历代农民起义军钱币》即从大蜀李顺的铸币开始，一直到清代太平天国及金钱会的铸币，均收录在册。作者不仅收录各个时期农民起义军的普通铸币，其中一些凤毛麟角、难以一见的，如北宋淳化、至道年间茶贩王小波、李顺所领导的大蜀政权（建元应运）时所铸的“应运通宝”，明末义军徐寿辉的篆书“天启通宝”，清代张献忠大西政权所铸的背为“川、户”字的“大顺通宝”，大西政权用于奖赏有功将士而铸的“西王赏功”，太平天国早期所铸的“天国通宝”等，这些极为罕见的钱币，也都有收藏。

《中国国家博物馆馆藏文物研究丛书 瓦当卷》一书选取中国国家博物馆馆藏瓦当精品，所选文物时间从西周到清末，绵延两千七百余年。瓦当是中国古代建筑的重要构件，该书的编著者结合馆藏文物，查阅了大量已发表的文物考古资料，认真参考了前人的研究成果，对于馆藏的瓦当按出土时代、地区、以及形状和内容进行了重新归类和深入的分析、研究。对于某些瓦当的定名和认识，提出了自己的见解，且有一定的认识深度。

《西汉龙纹镜》是一本以西汉龙纹镜为研究对象的专著，书中收录81面珍贵铜镜照片，附详细的文字说明，介绍了龙纹千姿百态的外形、各式各样的动作、异彩纷呈的表现手法并配有龙纹部分的放大图片，图文并茂，立意新颖，成一家之言，填补了战国镜向隋唐镜发展进程中西汉镜专题研究的空白。本书由陈灿堂编著。

黄凤春、黄婧编著的《楚器名物研究》共分八章分别是：服饰篇、佩饰篇、饮食篇、车马篇、出行篇、建筑篇、礼俗篇、楚器考论篇等内容。楚文化因楚国和楚人而得名，是周代的一种区域文化，集中了东周文化的大半精华。它同东邻的吴越文化和西邻的巴蜀文化一起，曾是盛开在长江流域古区域文明的奇葩。与并世共存的先进文化相比，楚文化可以说是后来居上。当楚文化迹象初露之时，它只是糅合了中原文化的末流和楚蛮文化的余绪，特色不显，影响不大，几乎无足称道。到了西周晚期，它才脱颖而出，令北方有识之士刮目相看。

从国际范围来看，古乐器复制工作做得多、好的是中国，因为华夏民族是注重礼乐之邦，古人给我们留下了大量可以复制、也值得复制的乐器。近年来，中国古乐器复制工作中*一件事，当属对曾侯乙编钟的复制，从投人的资金、人力和后效果来看，这项工作是相当成功的。曾钟到目前为止已复制了6套。尽管各套之间存在一定差异，但总体上看，每套外观与原件皆无异，且都能实际演奏，足以说明中国古乐器复制水平已达国际领先水平。 但对一些具有历史感的音乐家来说，仅仅复制古乐器还不能满足他们的需求。因为乐器不是用来摆设的饰品，而是用来演奏音乐的工具，他们更希望凭借对乐器的复制来获得古人曾经发出过的音响。对曾钟的复制，由于原钟保存相对完好，又有原声的参照(包括一钟双音)，因而在钟体复原之后，复制者能较为顺利地复原编钟音响

该书不仅阐述了清代宫廷服饰的渊源、特征，以及清代独特服饰制度的逐步形成，还将故宫博物院收藏之清代宫廷服饰藏品分成十二大类，分别加以详细介绍。同时，对清代宫廷服饰的制作流程、清代高超的织绣手工艺、丰富的服饰纹饰，还有宫廷服饰的外流、市场价格以及如何鉴别、收藏和管理古代织绣服饰艺术品等相关内容，都分别做了专门的介绍。

该书不仅阐述了清代宫廷服饰的渊源、特征，以及清代独特服饰制度的逐步形成，还将故宫博物院收藏之清代宫廷服饰藏品分成十二大类，分别加以详细介绍。同时，对清代宫廷服饰的制作流程、清代高超的织绣手工艺、丰富的服饰纹饰，还有宫廷服饰的外流、市场价格以及如何鉴别、收藏和管理古代织绣服饰艺术品等相关内容，都分别做了专门的介绍。

器物是人类审美与历史精神物化的产品。在川流不息的历史长河中，中国的器物将两周的儒雅俊逸之风、汉唐的雄浑壮美气势、两宋的精丽柔婉神韵、明清的奇绮伟丽气质等展现得淋漓尽致。 面对浩繁精美的中华器物，编者编辑了这本《图说中国文化：器物卷》，以期将中华民族创造的*辉煌珍贵成果奉献给广大读者。书中按照年代顺序择其要者推荐给广大读者，经编辑本书的专家选定，本书共收入46个条目，介绍器物500余件，并以文释图、以图解文的形式展现给读者。

《染缬集》通过绘图、论证，首次详细地解析了古代织物的编织、染缬等过程，并制作了实物作为例证。文中还收录了王先生有关中国古代纺织史研究的理论文章，如《中国纺织史研究的若干课题》、《中国丝绸文物出土与保护概况》等。另有染缬样品和染缬工序的详细图解，如汉代织绣品朱砂染色工艺、马王堆汉代印花工艺、骨螺染色工艺等。

《染缬集》通过绘图、论证，首次详细地解析了古代织物的编织、染缬等过程，并制作了实物作为例证。文中还收录了王先生有关中国古代纺织史研究的理论文章，如《中国纺织史研究的若干课题》、《中国丝绸文物出土与保护概况》等。另有染缬样品和染缬工序的详细图解，如汉代织绣品朱砂染色工艺、马王堆汉代印花工艺、骨螺染色工艺等。

本书收集了以阿斯塔那墓地出土纺织品为主，同时包含洋海等墓地出土及采集的文物共29件，详细记述了这29件文物的保护与修复工作，对这些文物的修复源于配合阿斯塔那 哈拉和卓墓地发掘报告的整理。在这些文物的修复过程中，修复人员严格遵守 原真性、*小干预、可识别、可逆性 的文物修复原则，并根据每件文物的特点详细编制成《新疆吐鲁番阿斯塔那古墓出土纺织品保护修复方案》，报请国家文物局审批，於2012年6月正式获批。历经五年的时间，在中国丝绸博物馆文物修复专家汪自强、楼淑琦的指导下，终于圆满完成了该方案内35件文物的保护修复工作。为了给研究吐鲁番学的专家学者们提供更便利的研究资料和实物图片，将其收集整理编辑成册。

该书选取北京文博交流馆馆藏八十余块珍贵匾额，对匾额文字进行了文物修复，重现旧日光彩，对每块匾额的匾名、规格、落款、文物级别等一一作了说明，并配有匾额的文字说明，使广大匾额爱好者、梨园人士等相关人员能够一睹其历史风貌，了解匾额背后的历史故事，一起去感受传统的梨园文化。书稿并附有匾额涉及相关戏剧界著名人士的简介，以便读者查找，更便于了解匾中故事。

本书是关于带钩与带扣所见系统、全面的研究论述。前半部分结合考古学材料，利用考古学方法对带钩的起源、分类与演变，带扣的演变进行了分析，并结合文献探讨了带钩与带扣的名称，同时根据带钩的出土位置，目前所见壁画、陶俑等人物佩戴带钩的图像，分析了带钩的使用方法等。 后半部分作者借用史料，引申论述了带钩与带扣在历史长河中的文化意义，其中春秋时的公子小白(齐桓公)、管仲，孔孟庄三位圣人，汉武帝和钩弋夫人等，都与钩扣有着千丝万缕的联系，特别是钩扣在王位继承中演绎的历史故事尤为精彩，值得一览。